오쿠다의 작품 '무한 칸타브리아'로 개입한 아조 등대
만화경을 처음 보는 눈, 광학 효과는 환각제 없이도 아스트랄 여행에 가장 가까운 것을 보장합니다. . 비밀은 에 있다 튜브 내부의 세 개의 거울 , 반투명 시트와 유색 물체의 전략적 배치 덕분에 삼각형 프리즘과 빛의 놀이를 형성합니다. 반복되는 어린이 장난감 속임수, 오쿠다 스트리트 아티스트 밖으로 이끌었다 칸타브리아(Cantabria)의 아조(Ajo) 마을 외곽에 풀을 뜯는 소로 둘러싸인 등대.
역사적으로 헤드라이트는 흰색이었고 앞으로도 그럴 것입니다. 그래서 그들은 있어야합니다 명확하고 투명한 해상 항법 신호에 따라 . 양보는 등대와 같은 가로 줄무늬 형태로 허용됩니다. 미국의 케이프 코드 그러나 이러한 독특한 구조의 미학은 색상보다 건축에 더 많이 있습니다. 이러한 장애물 중 어느 것도 Okuda San Miguel이 고향 칸타브리아의 해안선을 뒤집는 것을 막지 못했습니다.
오쿠다의 작품 '무한 칸타브리아'로 개입한 아조 등대
72가지 색상의 에어로졸 조명이 72가지 다른 방식으로 등대를 찾는 관광객의 가장 매력적인 경로 , 익명에서 비판과 찬사 모두의 진원지가되었습니다. 어떤 사람들은 비할 데 없는 환경에서 예술 작품을 보는 반면, 다른 사람들은 젠트리피케이션에 찬성하여 예술의 매춘을 봅니다. 논란에 뭔가 빠진 듯 정치인들은 그 문제에 좀 더 역사성을 더했다. 예술적 유산의 지위에 대한 교차 비난과 불만.
“예술은 범죄가 아니다” Okuda는 8월 말 자신의 인스타그램 게시물에서 최종 결과를 추종자들에게 발표하면서 자랑스럽게 말했습니다. “내가 한 많은 작업 중 하나가 더 있습니다. 선험적으로 그려진다고 정의되지 않은 공간의 변형이다. , 새 생명을 주기 위해", Condé Nast Traveler 전용 보장.
찬반 메시지의 폭풍이 지나간 후, 칸타브리아 예술가는 다음을 선호합니다. 일어난 모든 일에 대한 낙관적인 읽기를 추출 . "논란으로 인해 발생하는 소음은 모든 미디어에 표시되고 더 많은 방문을 받습니다. . 결국, 작업을 의뢰한 사람이 원하는 목적이었습니다. ". 그리고 주문은 바로 미구엘 엔젤 레빌라 압도적인 숫자 앞에서 자신의 가슴을 드러내는 데 서두르지 않은 칸타브리아 정치의 천재이자 인물. 11일 동안 28,000명이 등대를 통과했습니다..
“고민들이 나를 놀라게 한 것은 사실이다. 특히 내 땅에서 온 사람들. 20년 만에 칸타브리아에서 뭔가 하고 비난 ". 객관적인 설명을 찾다가 불만을 집단적 지루함과 감금으로 돌린다. . “솔직히, 나는 등대가 이 모든 것을 일으킬 수 있을 거라고 기대하지 않았습니다. 많은 나라의 교회와 민감한 공간을 변화시켰습니다 , 하지만 우리가 겪고 있는 순간이 무엇보다 영향을 미쳤다고 생각합니다. 선험적으로, 교회는 등대보다 더 많은 논란을 일으켜야 한다 . 바이러스는 우리에게 많은 것을 빼앗았고 모두가 집에서 네트워크에 대한 의견을 말하고 싶어합니다.
조금 더 깊이 파고들면 더 설득력 있는 이유를 찾을 수 있습니다. 자신의 집에서 예술 인식 . "이 모든 일이 왜 일어나고 있습니까? 우리는 스페인에 있기 때문에 . 해외에서 오는 모든 예술은 여기에서 오는 것보다 훨씬 더 가치가 있습니다. 미쳤어 이런 일은 중국과 미국에서 나에게 일어난 적이 없으며 내 예술에 대한 존경심이 훨씬 더 크다"고 말했다.
Okuda의 주장에서 가장 좋은 점은 그는 자신의 일을 변호하기 위해 고용된 깡패를 찾지 않으며, 자신의 일이 그 자체로 말하는 것을 천 배나 선호합니다. . “행동은 그 자체로 말합니다. 더 많은 설명이 필요하지 않습니다. 기술적인 면에서는 특별한 것이 없습니다. . 가장 눈에 띄는 것은 구성 수준에서 , 해상 신호에 의존하는 건축물에 속해 있기 때문에, 규정에 따라 바다가 보이는 등대의 얼굴은 흑백으로만 채색될 수 있었습니다. ". 다행스럽게도 배의 전망대는 Cantabria와 Wonderland를 혼동하지 않을 것이며 달리 입증될 때까지 흑백이 그렇게 화려하지 않더라도 계속 색상을 유지합니다.
그의 작품에서 그러한 눈에 띄는 색상을 정확하게 반복적으로 사용하는 것은 그의 그래피티 아티스트로서의 과거 . 그의 일이 덧없다는 것을 알고 다른 측면보다 관심을 끌기 위해 노력했습니다. . 그가 소중히 여기는 소집 능력에 따라 예술을 분류하기 위한 정당화로 사용하지 않는 것. " 예술은 사람들을 예술로 끌어들여야 합니까? 안 돼요 . 예술은 당신을 느끼게하고 무관심하게 만들지 마십시오. . 그것이 더 많거나 적은 사람들을 끌어들인다면, 그것은 다소 예술이 아닙니다. 나는 등대의 그림을 방문수로 정당화하지 않습니다. 스페인과 세계에는 많은 등대가 있습니다!”
특히, 불화의 등불을 세지 않고, 스페인 전역에 191개의 등대가 흩어져 있습니다. . 마드리드 입구의 무료 광고보다 더 탐욕스러운 하룻밤 사이의 등대 191개. 또한, 문화재 자산의 보호를 받는 곳은 단 8명뿐입니다.. “나는 이미 스페인의 다른 지역에서 더 많은 등대를 제안받았습니다 그리고 우리는 그 제안을 연구하고 있습니다. 좀 더 구체적으로 말하면, 섬의 등대.” 그는 더 자세히 말하고 싶지 않은 신비한 어조로 말한다.
논란이 일고 있다
바다 소금의 해로운 영향 때문은 아니지만, 등대는 법령에 따라 여러 가지 빛깔의 피부를 잃을 것입니다. . 비평가들의 외부 압력 때문인지는 알 수 없지만, 8년 항만청 설립 흰색이 이미 "오쿠다의 등대"로 알려진 벽화를 지우기 전에. “8년 후 어떻게 될지 지켜볼 것” 그는 희망을 잃지 않고 말한다. “모든 것은 시간이 지나면서 많이 변합니다. 등대에서 내 작업을 제거할지 여부는 누가 결정합니까? 나는 낙서의 세계에서 왔습니다. 나는 벽에 그림을 그렸고 일주일 후에 나의 그림은 사라졌다. 그래서 나는 일시적인 예술에 익숙하다. ". 그것을 말하는 정치적으로 올바른 방법 그는 직장을 잃는 고통에 익숙하다. “내 마음속에 영원히 남을거야 "라고 그는 결론을 내린다.
육지에서 일어나는 일보다 바다에서 일어나는 일을 위해 설계된 건축물의 기능과 등대의 색상 사용을 훨씬 능가하는 버즈가 발생했음은 의심의 여지가 없습니다. "예술은 그 자체가 관광지이기 때문에 항상 주장의 역할을 해왔습니다."라고 그는 지적합니다. 브루노 루이즈 니콜리 . 이 미술사가이자 Condé Nast Traveler의 기고가 젠트리피케이션을 위한 미끼로서의 예술에 대한 논쟁에 볼륨과 윤곽을 제공합니다. . “첫 번째 관광객, 그랜드 투어의 여행자, 본질적으로 예술을 찾아 이탈리아를 여행했다. . 관광은 수입원이며 모든 도시 또는 지역은 방문자를 유치하는 데 관심이 있습니다. 문제는 이 정책을 어떻게 실행하느냐다. 나에게는 한계가 있습니다. 어떻게. 황폐한 지역의 재생과 젠트리피케이션의 경계가 가늘다 . 라발의 MACBA 사례나 빌바오의 구겐하임 사례가 폭넓게 논의되어 왔다. 특정 환경에서 박물관 기관이나 예술 행사에 의해 회복이 촉진되는 것이 일반적입니다. 젠트리피케이션으로 이어지다 , 하지만 이것은 그것은 예술적 논쟁이 아니라 도시 논쟁이다”.
미술사가이자 전파자가 되는 교차로 바로키스트로 더 잘 알려진 Miguel Angel Cajigal , 더 강력하게 풀립니다. “예술은 관광명소로 활용될 수 있지만 Ajo 등대에서 한 일은 예술과 거의 관련이 없으며 어떤 대가를 치르더라도 가시성을 추구하는 것과 훨씬 더 관련이 있습니다. "라고 그는 확신한다.
“아무도 설명하지 않았다. 그 그림은 그 장소와 어떤 관계가 있습니까 또는 이 모든 것의 예술적 내용이 어디에서 왔는지, 아마도 아무 것도 없기 때문일 것입니다. 그들은 상황에 맞지 않더라도 '사람들을 끌어들이는' 일을 하려고 노력했습니다. . '사람들을 불러들이는' 방법은 여러 가지가 있지만 모든 방법이 바람직한 것은 아닙니다. 특히 그것이 유일한 주장인 경우에는 더욱 그렇습니다. 자연유산을 존중하기보다 관광 유치를 우선시하는가?”.
커뮤니티 회장의 공식 버전 미구엘 엔젤 레빌라 몇 달 전만 해도 아무도 몰랐던 등대의 중요성을 경시한다는 생각에 계속해서 초점을 맞춥니다. 그것으로 충분하지 않다는 듯 위험한 레드라인**을 밟고 있는 레비야는 에펠탑도 초창기에는 파리지앵들에게 거부당했다고** 말하며 불을 지폈다. "이 개입이 어떻게 지역 부를 창출할 것인가?"라고 El Barroquista가 묻습니다. "일어날 일은 인스타그램에 올릴 사진 몇 장을 찍기 위해 등대에 가고 싶어하는 사람들을 매료시킬 것입니다. 그리고 역사의 끝 . 콘텐츠가 없기 때문에 관광객은 주차하고 사진을 찍는 데 정확히 10분을 소비합니다. 일화 관광을 촉진하는 데 문화적, 사회적 또는 경제적 수익성이 없습니다.”.
Bruno Ruíz는 등대가 해상에서 사용되지 않는지 여부는 관련이 없으며 갈등이 "문화적 행동일 때 정치적 문제로 취급되었으며 따라서 등대의 가치를 고려한 관리인이 조정해야 합니다. . 그것이 한계입니다. 유산과 그것이 속한 사회에서의 역할에 대한 존중 . 순전히 상업적인 관점에서 개입은 군중을 끌어들일 가능성이 있으므로 성공으로 간주되지만 그것이 기준이 되어서는 안 됩니다. Puerta de Alcalá 또는 Giralda에서 유사한 개입에 대해 어떻게 생각합니까?”라고 그는 묻습니다.
"일화 관광을 홍보하는 데 문화적, 사회적 또는 경제적 수익성이 없습니다"
El Barroquista의 경우 문제는 Okuda가 아니며 앞으로도 없을 것이지만 일이 어떻게 되었는지 . “등대의 벽 색깔을 아무 논쟁이나 프로젝트 없이 바꾸게 내버려 두면 약한 불빛으로 신호등이 녹색과 빨간색이 아닌 노란색과 파란색으로 바뀌도록 밤새 결정할 수 있습니까? 관광객 유치를 구실 ? 결국, 부수적 피해는 문화 유산뿐만 아니라 Okuda 자신에게도 미끼가 될 것입니다. "라고 The Barroquist는 말합니다. "첫 번째, Okuda는 이 프로젝트가 필요하지 않습니다. , 그의 창의적인 라인의 일부도 아닙니다. 그것은 도시 예술의 개념을 왜곡함으로써 예술가로서의 그의 이미지를 약화시킵니다. 이러한 유형의 예술은 논쟁과 사회적 옹호에 본질이 있습니다. 그러나 등대에서 수행된 작업은 그 반대입니다. 박수를 보내고 돈을 지불하는 정치인처럼 편안하고 희고 무해한 벽화 . 그래서 이 벽화는 도시 예술계에서 다른 이름이 아닌 Okuda가 만든 것입니다. 시각적 효과는 있지만 사회적 비판의 관점에서 전혀 거슬리지 않도록 하기 위해서입니다.”
ICOMOS의 일원으로서, 세계 기념물의 보존에 전념하는 국제 비정부 기구 , The Barroquist는 여전히 두 가지 걱정스러운 점을 더 봅니다. 첫 번째, 유산 보존 교육 피해 . “다른 지역 회장들이 Okuda도 헤드라이트를 칠하기로 결정하면 어떻게 됩니까? 그런 경우 Ajo's는 더 이상 대중을 끌지 못할 것입니다. 다른 모든 것과 마찬가지이기 때문입니다. 이웃집이 자연 환경이나 역사적인 지역에 있다면 왜 그 집에 그 색으로 페인트칠을 할 수 없는지, 하지만 우리는 행정부가 처벌 없이 하도록 내버려 두지 않습니까? 칠리다가 틴다야에서 제안한 개입처럼 절벽이나 산의 바위에 거대한 벽화를 그리거나 전체 생태계를 파괴하는 것을 정당화하기 위해 "사람을 데려온다"는 주장이 사용된다면? 아조 등대를 좋은 상태로 유지할 돈이 없었던 같은 행정부는 장식할 돈을 3~4배 더 찾아내고, 관광만을 생각하는”.
이웃집이 자연 환경이나 역사적인 지역에 있다면 왜 그 집에 그 색으로 페인트칠을 할 수 없는지, 하지만 우리는 행정부가 처벌 없이 하도록 내버려 두지 않습니까?
이것은 필연적으로 우리를 두 번째이자 더 큰 위험으로 이끕니다. " 유산의 탈양자화 . 당국이 이러한 사고 방식을 적용할 때 방문자의 관심만 고려하고 현지인의 의견은 고려하지 않습니다. , 결국 생성 풍경과 유산으로 인구 분리 외부인을 끌어들이는 자석으로만 시각화됩니다.”라고 El Barroquista는 결론지었습니다. 소음과 압박감을 의식하지 못한 오쿠다는 등대가 보이든 보이지 않든 수평선을 응시합니다. " 나는 세상의 예술과 문화의 큰 문제가 아조의 등불이라고 생각하지 않는다”고 거리 예술가는 말한다..