밤의 보틴 센터
이 두 개의 상호 연결된 모듈이 그린 그림 만의 부두 위로 우뚝 솟은 성실하다 . 한편으로는 필요한 주도적 역할을 하고, Jardines de Pereda의 나무 뒤 또는 해안선을 따라 이어지는 산책로에서 보이는 순간부터 유혹하는 마그네틱 실루엣 . 다른 사람을 위해, 풍경을 방해하지 않고 조화 구부러진 모양 덕분에 얇은 다리(또는 기둥)에 앉는 소란이 없습니다. 요즘 어느날 허락도 없이 헤엄치거나 날아가는 수륙양용 건물처럼 . 그것은 또한 그녀의 피부, 280,000개의 세라믹 패널 원형이고 약간 구부러져 매우 특정한 빛의 뉘앙스를 반사하고 주변 환경과 위장합니다.
분명히, 렌조 피아노 생성하는 데 성공했습니다. 소박하지만 강력한 구겐하임 . 그리고 산탄데르는 자신이 가장 잘 아는 일, 즉 삶을 따라가는 새로운 이웃과 합류했습니다. 주자들은 훈련을 계속한다 비스케이 만 기슭에서 문화가 그들을 길에서 돌리지 않고 Pereda Gardens 키오스크에서는 매주 토요일과 마찬가지로 지역 음악 밴드가 어제, 오늘, 그리고 영원히 클래식을 연주합니다. . 달라진 건 없는 것 같지만...
국경 없는 건물
첫날은 Botín Center가 무엇보다도 훌륭한 아이디어라는 것을 보여주었습니다. 도시에 열린 예술의 공간으로 구상된 이 철학은 건물에도 적용되어 모두를 위한 즐거운 어트랙션 . 입장료를 내고 줄을 서지 않고도 계단은 방문자를 두 모듈에서 돌출된 다른 플랫폼, 전망대, 옥상 테라스 및 복도로 안내합니다. . 흥미로운 점은 미학적으로 그들은 구조를 손상시키지 않는 구조입니다 . 그의 하루에 있었던 일처럼 파리의 퐁피두 또는 뉴욕의 휘트니와 함께 Renzo Piano는 액세서리를 아름답고 무엇보다 상징적으로 만듭니다..
그래서 때때로 센터는 문화 공간이라기보다 만과 도시를 바라보는 관점에 가깝다. 발견된 각 모서리가 다른 관점을 제공하기 때문에 '셀카'는 사진의 멈출 수 없는 광란을 생성하는 모든 것을 차지합니다. 건물, 바다 또는 도시의 매력. 한 번에 세 가지 요소 중 하나라도. 모든 연령대와 애완 동물을위한 스냅 샷과 감정의 미로로 바꾸는 프로젝트의 이러한 민주화는 일부 놀라움이 눈에 띄지 않게 됨을 의미합니다. 의 경우이다 크리스티나 이글레시아스의 우물, 일부 조각품 - 페레다 정원의 도시 생태계가 벤치로 변한 분수.
인테리어를 잊지 마세요
탐욕스러운 것과 불필요한 것은 두 건물을 어슬렁거리며 어린애 같은 충동으로 바깥을 헤쳐나가지만, 보틴 센터는 동명 재단의 본부로 탄생했다는 사실을 기억해야 합니다. 즉, 이 기관이 최근 수십 년 동안 수집해온 작품의 집이자 전시장 및 임시 설치. 이러한 의미에서 결과는 덜 인기가 있지만 성공이기도 합니다.
무엇보다 소장하고 있는 소장품이 어마어마하기 때문이다. 1층 1층에 위치한 방에서는 다음과 같은 국내외 아티스트의 상징적인 작품을 감상하실 수 있습니다. 모나 하툼, 타치타 딘, 가브리엘 오로스코, 후안 무뇨조 카를로스 가라이코아 . 아무것도 남지 않거나 전시되기 위해 전시되고 있다는 느낌이 들지 않는 최고의 현대 미술을 향한 탁월한 여정. 또한 방대한 컬렉션이 아니라는 점은 각 작품과 작품의 다양한 메시지를 더 잘 감상하는 데 도움이 됩니다.
이 현재 파노라마는 오프닝에서 완성되었습니다. 두 개의 임시 전시회 . 첫 번째는 영구 컬렉션과 레벨을 공유하며 고야의 그림 모음 . 두 번째는 Carsten Höller의 조각-건축 설치물 'Y' '는 관람객이 다양한 시각적 자극과 반사에 노출되는 경로를 제안하는 작업의 개요입니다. 와이 항상 바다의 보상을 배경으로 또는 도시에서 . 마치 둘 사이의 유일한 진정한 경계이자 관문인 것처럼 각자의 옆에 있는 것은 이곳에 캡슐화된 예술뿐이다.
모두가 산탄데르에 대해 이야기할 것입니다
도시와 만과의 우아한 미학적 연결이 구겐하임에 카타르시스를 주지는 않지만, 이 산탄데르의 새로운 세입자는 도시의 문화적 재전환의 주인공이 될 것입니다. . 불과 몇 년 후에는 스페인 은행 건물에 레이나 소피아 지점이 문을 열고 산탄데르 현대 미술관이 다시 문을 엽니다. 5년 전 구겐하임(빌바오)을 잃은 후 도시를 재건할 수 있는 이정표의 연결.
산탄데린 버전의 포스트모더니티
산탄데르가 이 새로운 임차인을 그렇게 잘 수용한 또 다른 핵심 요소는 현대성을 해석하는 방식입니다. 칸타브리아의 수도는 20세기 초에 스페인의 니스로 만든 고전주의를 재발명할 수 있었습니다. . 즉, 에서 뿌리를 꺾지 않고 매력을 새롭게 하고, 과거와 미래가 서로를 괴롭히지 않고 공존하게 . 모든 유형의 여행자를 정복할 수 있는 공식 완벽한 도주.
이것의 예는 로얄 호텔 . Alfonso XIII의 명령으로 불과 100년 전 문을 열었습니다. , 이 시설은 항상 도시에서 세련미와 고급스러움의 가장 좋은 예였습니다. 그러나 미학에서 과거를 배신하거나 명성을 준 왕실의 이름을 부정하지는 않지만, 호텔의 새로운 요구에 적응할 수 있었습니다. . 이것의 예는 메뉴가 전통적인 조리법에 현재의 풍미와 기술을 추가하는 El Puntal 레스토랑 또는 고전주의가 진부한 것과 동의어가 아닌 객실 . 또한 탈라소테라피 센터 바다가 제공하는 것을 기반으로 웰빙에 전념하는 호텔의 부록, Thalasso Real . 무엇보다, 당신의 테라스는 계속 빛납니다 , 백그라운드에서 바다가 들리면서 모임을 초대하는 공간.
미식의 파노라마에서 혁명은 가능하다면 산탄데르를 특징짓는 재량권을 잃지 않고 더 깊어졌습니다. **지금은 신화적인 Cañadío **(마드리드에서 매우 성공적인 레스토랑 그룹이 됨)에 의해 보호된 많은 레스토랑이 다음과 같은 성공적인 공식에 적응했습니다. 좋은 칸타브리아 제품, 본질을 잃지 않는 업데이트 된 장식 및 독창적 인 조리법 . 즉, 매뉴얼과 '평소와 다름없는 업무'입니다. 예를 들면 **la Ramonteca, la Cátedra 또는 Lanchoa 또는 La Malinche**가 모두 Plaza Cañadío 근처에 있으며 함께 산탄데르는 그 어느 때보다 더 자본적이고 국제적입니다..