봄소나기, 비 자발적인 , 강렬하고 신선하지만 무해합니다. 땅과 풍경이 얼마나 잘 어울리는지! 무지개가 보인다면 더욱 그렇습니다. 몸을 숨기고 물이 떨어지게 하고 구름이 사라지는 것을 지켜보는 것은 젖은 흙의 냄새로 환경을 향기롭게 할 뿐만 아니라 투영하는 스펙터클입니다. 바다와 산과 초원에 빛의 놀이 세상의 어떤 풍경에서도.
그를 만든 것은 빛이다. 영국 낭만주의 화가 조셉 말로드 윌리엄 터너 (1775-1851). 터너는 공해의 폭풍우, 비, 눈, 안개와 같은 대기 현상이 발생할 때 느낄 수 있는 것, 숨을 쉴 수 있는 것, 볼 수 있는 것을 수채화와 오일로 포착하는 방법을 알고 있었습니다. 빛의 획이 경험으로 바뀌다 . 그의 작품 중 하나 앞에서 우리는 그 장소의 순간 온도를 상상할 수 있습니다.
Turner는 단순히 그림을 그리는 것 이상의 일을 하기 때문에 풍경과 함께 자기 매력을 불러일으킵니다. 그리고 날카로움과는 거리가 멀고 낭만적인 그림에서 매우 의미 있는 세부 사항을 직관하도록 이끄는 것은 색조, 색상입니다. 이제 그 모든 우리는 그것을 경험할 수 있습니다 바르셀로나.
'험버 강의 입'(1824-5), 윌리엄 터너.
그만큼 카탈로니아 국립 미술관 (MNAC) 노출, 내년 9월 11일까지 , 영국 화가가 그토록 잘 마스터한 빛, 색상 및 분위기의 인상을 경험할 수 있는 Turner의 100점의 그림, 수채화, 그림 및 판화.
빛은 색이다 제목이다 이번 전시의 기획 와 협력하여 테이트 , 그리고 MNAC가 William Turner에게 헌정하는 첫 번째 것입니다. 프레젠테이션에서 설명하는 것처럼 Turner는 회의에서 이러한 결론을 표현했습니다. "빛은 그러므로 색입니다." 1790년대부터 1840년대 말까지 그가 풍경화에 남긴 자연과 대기 현상에 대한 그의 시선에서 우리는 그것을 볼 수 있습니다.
그의 작품인 Lake Buttermere에서 Cumberland의 Cromackwater 부분과 함께 Turner는 한 줄기 빛의 힘을 보여줍니다. 화가의 손에, 색, 맥락의 어둠과 대조되는 선명도. 그는 영국과 유럽대륙을 여행하며 알프스와 베니스를 여행하며 그곳을 즐긴다. 빛을 추적하다 , 종종 모호하여 우리의 상상력을 여행하게 만듭니다.
버터미어 호수, 크로맥워터 일부, 컴벌랜드, 소나기, 윌리엄 터너.
마치 그것이 진정한 연극 소품인 것처럼 Turner는 그의 작품에서 중요한 것을 다소 더 구체적인 형태로 강조하고 나머지 모든 부분(일종의 성운에서)에서 우리가 뇌졸중의 감정을 느낄 수 있도록 허용할 수 있습니다. 그의 그림의 예술을 능가합니다. 그러면 Turner 덕분에 놀라운 일이 아닙니다. 조경은 마침내 주요 예술로 간주되었습니다..
또한 이번 MNAC 전시를 둘러보는 것은 우리가 경험하게 될 폭풍우를 새로운 관점에서 생각해 보도록 초대하는 것입니다. 터너가 포착한 그 빛.
우리는 어둠 속의 빛의 대조를 기억 속에 남겨두어, 풍경을 여행 , 거의 검은색에 가까운 회색 구름 사이의 광도를 관찰할 때 현실은 우리를 터너의 선으로 다시 데려갑니다.
'그르노블 다리'(1824), 윌리엄 터너.
자연의 심장박동
Turner 전시회에 인접한 공간에서 MNAC는 본질적으로 영국 화가의 풍경과 연결되는 다리가 있는 또 다른 전시회를 병행했습니다. 제목을 붙였다 자연의 심장 박동 19세기 작품 87점을 모아 , 대부분 Museu Nacional d' Art de Catalunya 자신의 컬렉션에서 가져온 그림으로, 대부분이 처음으로 공개적으로 전시되고 있습니다.
현재 시간에 에 대한 우려 기후 변화 , 주제별로 배열된 이 작품 선택(자연의 flâneur, 유기적 형태, 궁극적인 지구, 대기 및 자연 현상, 파멸의 시학...) 예술가와 자연의 관계”.
이번 전시의 큐레이터는 Turner's와 동시에 프란체스크 퀼레즈 MNAC의 드로잉과 판화 캐비닛의 수석 큐레이터인 은 이 예술적 여정이 예를 들어 산업화의 발전 대신에 승리했다면 어떤 일이 일어났을지를 반성하는 초대라고 설명합니다. 환경에 대한 존중.
Nicolau Raurich: '바르셀로나 교외', 1909년경.
Claudi Lorenzale, Jaume Morera, Ramon Martí Alsina, Lluís Rigalt 또는 Maria Fortuny와 같은 예술가들이 야외에서 만든 작품을 제공합니다. 자연의 변화하고 예측할 수 없는 시나리오 . 폐허 전용 구역에서는 프레젠테이션에서 읽을 수 있듯이 "잃어버린 시간에 대한 향수, 자연의 힘 앞에서 인간의 연약함과 나약함의 이미지"를 불러일으킵니다. 이번 전시도 관람 가능 9월 11일까지.
그리고 박물관을 나서니 벌써 정오. 위에 몬주익 , 우리는 봄 폭풍에 놀란다. 회색 구름이 상쾌한 호우를 떨어뜨립니다. 우산, 비옷, 덮개를 위해 밀고 멈출 때까지 기다립니다.
그리고 한편, 폭풍우의 경험의 감각을 그림으로 그리는데 너무도 능숙한 터너의 독창성을 묵상하며 즐거운 시간을 보낸 우리 모두는 바르셀로나의 저 하늘을 바라보며 Joseph Mallord William Turner의 작품 중 하나 내부.