마르타노에미 노리에가(Martanoemí Noriega)의 '나는 공주가 되고 싶은 것이 아니라 표범이 되고 싶다'
그만큼 낙서 그들은 도시의 벽을 채우기 시작했을 때부터 논쟁의 대상이 되어 왔습니다. 그들을 단호하게 옹호하는 사람들과 예의 없이 그들을 미워하는 사람들이 있습니다. 교수이자 작가인 José Félix Valdivieso 그는 첫 번째 그룹에 속합니다. 왜냐하면 그에게는 그것들이 진정한 예술이기 때문입니다. 그리고 이것의 증거는 그의 책이다. 세계의 그래피티(Graffiti of the World)에서 그는 전 세계에서 자신에게 영감을 준 총 50개의 작품을 모았습니다.
그에 따르면 표현의 형식을 예술로 정의하느냐 마느냐에 대한 논쟁은 역사적으로 계속되어 왔다. “과거에는 정형화도 있었다. 화가가 신성 모독적인 주제를 다루면 정경에 어긋나는 경우가 많으며 여러 번 예술로 간주되지 않습니다. 아니면 그를 반대하는 운동이 만들어졌다”고 그는 주장한다. 그리고 그는 에로틱한 예술을 예로 든다. “과거에는 이런 종류의 예술이 대중에게 받아들여지지 않았습니다. 불법이 되는 방식이 시간이 지남에 따라 진화했음을 보여주는 검열", 합성하다.
'신이 만든'
그가 분명히 말한 것은 그에게 예술은 예술이라는 것입니다. 그것들은 표현의 또 다른 형태입니다. 그리고 이러한 이유로 2014년 말에 그는 이 책을 고안했습니다. 간단한 문구에서 매우 정교한 벽화에 이르기까지 그래피티가 포함됩니다. 그를 도발한 모든 표현. “그 당시 나는 여행을 많이 다녔고 나를 매혹시키는 것을 볼 때마다 그것에 대해 쓰십시오."
영감을 준 낙서에 대해 쓰십시오. 작품이 숨기고 있는 것과 관련된 단편이나 이야기. 따라서 페이지를 통해 그림은 Félix 자신이 경험 한 상황이나 낙서와 관련된 호기심을 서술하는 텍스트와 얽혀 있습니다. 처칠과 오리너구리. “내가 책에서 하는 이야기는 매우 흥미롭다. 나는이 영국 지도자가 동물을 그렇게 좋아하는지 몰랐습니다. 그리고 그것은 제2차 세계 대전 중, 처칠은 당시 일본의 폭격을 받고 있던 호주에만 지원군을 보내 오리너구리를 보냈다. 폭탄 소리에 죽어가는 동물”이라고 요약했다.
'네버모어 1933'
그래피티, 자아의 확인
José Félix Valdivieso에 따르면 지난 세기 후반에 그래피티가 대중화되기 시작한 이유에 대한 가장 좋은 설명 중 하나는 철학자에 의해 주어졌습니다. 장 보드리야르. “70년대의 맥락에서, 도시가 인간을 홀로 남겨두는 완전한 발전 사회에서, 그래피티는 성격과 자아를 확인하는 역할을 했습니다.", 보류. 그렇기 때문에 그들이 전달하는 메시지는 매우 중요합니다.
따라서 저자에 따르면 그들은 다음과 같이 기능합니다. 소셜 네트워크의 서곡. 예술가들은 도시 전역에서 동일한 메시지를 번역하거나 기차에 고정하여 이동하도록 합니다. “사람들은 소셜 미디어처럼 자신이 어떻게 느끼는지 당신이 알기를 원합니다. 존재를 주장하는 울부짖음. 우리는 많고 군중 속에서 길을 잃는다”, 포인트들.
그러나 이러한 자아의 재확인과는 별도로 그래피티는 또 다른 일련의 특징을 가지고 있습니다. 와 같은 과도기. José Félix Valdivieso는 그것을 일본 철학이라는 용어로 설명합니다. 원숭이 , 그것을 유지 사물의 소멸은 사물을 아름답게 만드는 것입니다. “일본인들은 항상 문화와 미학에 대해 매우 잘 반영합니다. 이 표현으로 그들은 이렇게 말합니다. 모든 것이 영원하다면 그런 허약함도 없고 우리가 항상 볼 수 있기 때문에 그렇게 걱정하지도 않을 것입니다." 합성하다.
일본어 용어와 직접 연결되는 표현 와비사비 , 의미하는 것은 아름다움은 사물의 불완전함에서 찾을 수 있습니다. 가치 있는 몇 마디 독특함을 추구합니다. “그래피티에도 그런 게 많이 있어요. 아티스트들은 압박을 받으며 작업하며 리터칭할 수 없습니다." 전문가는 말합니다.
'스노든'
예술 작품뿐만 아니라 구 또는 단어
José Félix Valdivieso가 선택한 그래피티에서 놀라움 중 하나는 대부분이 크거나 정교한 그림이 아니라, 발견된 장소 때문에 작가의 주의를 끈 문구나 단어. "나는 찾고 있었다 도대체 그들은 왜 그러는 걸까 그들이 위대한 작품이었기 때문이 아닙니다. 나는 그들이 그리는 메시지의 유형에 충격을 받았습니다.”라고 그는 설명합니다.
따라서 책에서 다음과 같은 문구와 마주하는 것이 이상한 일이 아닙니다. '미친 사람'. “그래피티가 금지된 암스테르담에서, 무엇보다 스페인어로 찾았어요. 작은 작업이었지만 내 뒤에 있던 사람이 내 시선을 끌었다. 그는 왜 그것을 넣었습니까? 할아버지가 거리에 나가실 때 항상 미친 사람들이 이미 거기에 있고 그에게는 소음이라고 말했기 때문에 그는 또한 나와 연결되었습니다.
그에게 큰 영향을 미친 또 다른 구절은 ** 'Nie wieder 1933'(Never Again 1933)**이었습니다. 프랑크푸르트 . “그들은 히틀러가 집권한 해에 그 단어를 그렸습니다. 그 의미와 그것이 발견되는 장소로 인해 매우 강력한 그래피티입니다.” 또는 단어와 하나 '스노든' 중간에 그린 브루클린. “미국은 자유 국가이지만 어떤 것은 말할 수 없다는 것을 기억해야 합니다. 그의 이름이 거기에 있었다는 것이 내 주의를 끌었다. 스노든이 국가안보국의 비리를 폭로한 것은 아직까지 상처가 남아 있다"고 말했다.
세계의 그래피티(Graffiti of the World)라는 책의 저자 호세 펠릭스 발디비에소(José Félix Valdivieso)
하지만 표현하는 것 때문에 힘이 되는 그래피티 외에도, 진정한 예술 작품. 와 같은 "난 공주가 되고 싶은 게 아니라 팬더가 되고 싶어." 그 안에는 팬더 모자를 쓴 소녀가 그 문구로 묘사되어 있습니다. “작가가 하는 방식이 너무 좋았어요. 그래피티는 법적인 벽에서 발견됩니다. 파나마 시. 나는 그 제작자와 이야기 할 수 있었고 그녀는 나에게 말했습니다. 그 아이디어는 그가 소녀와 그녀의 어머니 사이에서 우연히 들은 대화에서 비롯되었습니다." 설명.
그리고 책을 덮기 위해 거의 아이러니하게도 그는 그래피티를 심습니다. '해피 2020'. “유머를 잃지 않는 것이 중요하다고 생각합니다. 그래피티 아티스트만이 이런 걸 벽에 붙일 생각을 했을 것"이라며 웃었다.
미로의 편집 노트