5월 22일까지는 방을 둘러보고 각 작품에 대해 간략히 생각하고 레이블과 설명 패널에서 발췌한 내용을 읽어야 하는 마드리드의 전시를 볼 수 있습니다. 하이퍼리얼. 트롱프뢰유의 예술, 에서 티센 박물관, 외모를 혼동하는 게임 포즈 그리고 그것은 함정을 숨깁니다: 눈을 속이는 함정.
이 게임은 현실을 모방하려고 하기 때문에 회화의 일부입니다. 고대 그리스에서는 Zeuxis와 Parrhasius는 그들 중 누가 당대 최고의 화가인지 보여주기 위해 서로 도전했습니다. Zeuxis는 새들이 실제로 가져 와서 쪼기 위해 온 일부 포도를 나타냅니다. Parrasio가 경쟁자에게 그의 작품을 보도록 초대했을 때 그는 자신이 커튼 뒤에 있음을 나타냈습니다. 열어보니 커튼이 칠해져 있었다. 제욱시스는 새를 속였지만 파라시우스는 동료를 속였다. 승리한 사람은 바로 그 사람이었습니다.
그리스 대가들의 경쟁에 대한 설명은 르네상스 시대에 회복되었습니다. 레오나르도는 아름다움이 자연을 기반으로 해야 한다고 주장했습니다. 기술의 발전으로 그림을 믿을 수 있게 만들었습니다. 충실한 재생산과 눈 속임 사이의 경계가 때때로 흐려졌습니다. 건축의 확장으로 벽과 금고를 열 수 있는 관점.
아르침볼도의 경우는 불가사의한 만큼 예외적입니다. 그들의 얼굴은 과일, 꽃 또는 동물로 만들어졌습니다. 결과는 불안하다. 멀어지면 함정이 변신한다.
과일과 채소의 정물, Juan Sánchez Cotán, 1602
정물
그러나 바로크 시대에는 예술가들이 관찰자의 시선을 사로잡아 캔버스에 나타난 것이 그림인지 사물인지 의문을 가질 수 있었습니다. 주제 블록으로 진행되는 티센 미술관 전시는 정물화에서 시작된다. El Labrador라는 화가는 Zeuxis를 모방했으며 그의 경력의 대부분을 당혹스러운 정밀도로 포도송이를 묘사하는 데 보냈습니다.
동시에, 카르투시안 산체스 코탄 그는 엉겅퀴나 오렌지가 놓여 있는 돌 선반을 그의 작품에 통합했습니다. 그 위에 당근, 레몬, 모과와 같은 꼬기에 매달려 있습니다. 그래서 틀 안에 틀을 넣어 혼란을 가중시켰다.
원근법과 광학에 바로크 화가들은 빛과 그림자 놀이에 숙달을 더했습니다. 따라서 물건은 식료품 저장실 문을 열 때와 같이 미묘한 차이가 있고 뒤로 물러납니다. 가끔 벌레가 틀에 앉거나 과일 주위를 펄럭이며, 장면의 효과를 강조합니다.
네 개의 포도송이가 있는 정물, 엘 래브라도, 1636년.
17세기와 18세기에 걸쳐 많은 예술가들은 자신의 작품이 벽에 걸게 되어 있기 때문에 벽을 복제하는 것이 어떻겠느냐고 생각했습니다. 프렌치 리오타르는 나뭇결을 본뜬 배경에 두 개의 부조가 있습니다. 못으로 들린 종이와 연필로 스케치한 것을 그린 종이 조각. 더 이상 일상적인 물건이 아니지만, 대표되는 작가 자신의 작품.
~ 안에 네덜란드와 플랑드르는 착시를 열렬히 배양했습니다. 정확히는 자연의 거울 역할을 합니다. 예술가들은 많은 경우 자신의 작업장이나 집에서 눈앞에 있던 물건을 못을 박고 걸기 시작했습니다. 세세한 붓글씨 주석이 일반적이며, 건축 차트, 도면 및 계획.
1656년 Cornelis Brisé, 암스테르담 시 재무부의 문서.
트롱프뢰유
Hoogsstraten은 이러한 조각에 뉘앙스를 추가했습니다. 물건의 축적은 내용과 배열에 있어서, 예술가의 성격. 상형 문자처럼 서로 다른 개체가 배경 텍스처에 배열됩니다. 이 장르를 quodlibet이라고 합니다. 원하는 대로, 원하는 대로.
게임은 다음만큼 효과적입니다. 화가는 관찰자의 공모를 달성합니다. 속임수 뒤에는 마술사의 속임수를 알아내는 데서 오는 만족감이 뒤따른다. 외모에 대한 설득이나 유혹 후에, 예술가의 독창성과 기교는 숨겨져 있습니다.
19세기에 비판적인 목소리가 제기되었습니다. trompe l'oeil은 공허한 위트 게임에 불과했습니다. 진정한 예술을 구별하는 것이 부족합니다. 종교화나 역사화에 직면하여 장르는 다음과 같이 여겨졌다. 현실의 기계적 재생산, 모든 예술적 대상에 필수적인 창조적 충동 및 도덕적 의도와 관련이 없습니다.
유럽에서 trompe l'oeil은 단순한 장식으로 강등되었습니다. 회화에서 자신의 표현을 찾고 있던 미국에서 두각을 드러낼 예정이다. 그것은 예술가들이 물건을 통해 자신의 정체성을 반영하는 방법으로 사용했습니다. 다른 시간에는 다음과 같이 표시됩니다. 잃어버린 관습이나 역사적 순간의 기억.
오후의 창, 1974-1982.
초현실주의
예술가들이 주역을 맡았다. 미국 산업 사회에서 제품, 팝 아트와 하이퍼리얼리즘에서 20세기까지 계속될 전통에서. 트롱프뢰유가 아니면 뭐야? 캠벨의 수프 캔과 앤디 워홀의 브릴로 상자?
기만의 개념을 눈으로, 정직과 환경의 진실한 표현. 스페인에서 Antonio López는 이러한 탐색을 발전시켰습니다. 충실한 표현 빛에 개체의.
전시회 하이퍼리얼. 트롱프뢰유의 예술 2022년 5월 22일까지 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza에서 방문할 수 있습니다.