모든 것이 모여 도시의 아름다움을 만들어 냅니다.
가로등
빛의 도시라고 불리는 파리 공공 조명 설치의 선구자가 되다 그리고 계몽주의 유럽의 문화 수도의 본보기가 되기 위해. 첫 번째는 17세기에 만들어졌습니다. , 안전을 제공하기 위해 거리를 밝히는 것을 목표로 태양 왕 루이 14세의 명령에 따라. 나중에 19세기에는 실용성과 미학이 결합된 참신한 스타일 가로등 기둥이 등장했습니다. 환경과 완벽하게 조화를 이루도록 통합할 수 있습니다.
1950년대에 Lenzi 회사는 파리 기념물의 대대적인 보수를 활용하여 도시를 밝히는 '스타일 조명'을 제안했습니다. 이 공장은 그 덕분에 큰 명성을 얻습니다. Champs-Elysées, rue de Rivoli, Place de la Concorde, Quartier del Marais 또는 Palais Royal에 있는 고급 시설.
이 동네는 각각 고유의 Les Invalides의 Lavoisier, rue de la Paix, Tuilerie, Alexandre III 또는 Richelieu와 같은 가로등 기둥 모델 . Vincent van Gogh는 그의 작품 Montmartre, 1886에서 몽마르트 지역의 유명한 가로등 기둥을 묘사합니다.
각 동네에 가로등 기둥의 모델
거리 접시
대부분의 도시와 마찬가지로 파리에서도 거리 이름을 나타내는 도시 표지판이 거리 끝, 일반적으로 정면에 배치됩니다. 현재 판의 디자인은 1847년 랑부토 백작이 주문한 것으로 세계에서 가장 오래된 것 중 하나입니다. 그들은 그들의 네이비 블루 색상의 에나멜 메탈 소재에 녹색 테두리와 흰색 글씨가 새겨진 직사각형 모양.
접시 상단에 반원 안에 1에서 20까지의 '구(arrondissement)' 또는 이웃 번호가 표시되어 있습니다. 그리고 문화 도시의 예로서, 많은 경우에 그것들은 그들이 명명한 인물, 사건 또는 장소에 대한 간략한 설명을 나타냅니다.
개인 접시를 기념품으로 재현하는 회사가 있다는 것은 파리의 진부한 이미지와 관련이 있습니다.
너무 신화적이어서 기념품으로 만든 사람들이 있습니다.
정원 의자
파리 공원의 가장 좋은 점 중 하나는 의자입니다. 당신은 그날의 욕망에 따라 당신이 원하는대로 움직일 수 있습니다 . 이른 봄에는 의자를 햇빛으로 바꾸거나, 학생이나 관광객 무리에서 떨어져 잠시 책을 읽을 수 있습니다. 좋은 날씨가 오면 파리 정원 가구의 아이콘인 이 아이콘을 잡기 위한 전쟁이 벌어지고 있습니다.
La Chaise(의자), Les Bridges(팔이 있는 것), Les Fauteuils(라운저의 일종)의 세 가지 스타일이 있습니다. 모두 동일한 녹색 래커 메탈 소재, 육각형의 문화 유산의 일부입니다 보행기의 편안함을 위해 벤치를 교체한 1920년대에 만들어진 이래.
그녀가 태어났을 때, Ateliers de la Ville de Paris는 그녀를 Senat라고 불렀습니다. 몇 년 후 회사 Fermob은 공식 공급업체가 되었으며 2002년 Frédéric Sofia와 그들은 룩셈부르크 의자가 됩니다.
강철에는 약 2000 조각이 있습니다. , 녹색 RAL 6013. 그리고 그 이름에도 불구하고 룩셈부르크 정원에서 찾을 수 있을 뿐만 아니라, Tuileries와 Palais Royal Gardens에서 즐길 수 있으며 연못 가장자리의 '앞줄'에 배치하고 싶을 것입니다.
다음과 같은 공원에 앉아: 다음 파리 방문 시 '필수'
월레스 분수
Charles-Auguste Lebourg가 설계한 유명한 공공 식수대입니다. 그의 이름은 Richard Wallace에서 따왔다. , 그 건설에 자금을 지원한 영국의 자선가. 첫 번째는 1872년 파리에 설치되었습니다. 멀리서도 볼 수 있을 만큼 크지만 풍경의 조화를 깨뜨리지 않습니다. 가격이 합리적이어야 했기 때문에 그들은 경제적이고 내구성이 뛰어난 철로 만들어졌으며 엔지니어 Eugène Belgrand는 최고의 위치를 찾았습니다.
4가지 다른 모델이 있습니다. 큰 모델은 가장 보편적인 것으로, 파리의 순진한 분수에서 영감을 받아 돔을 지지하는 4개의 caryatids가 있는 팔각형 베이스가 있습니다. 그들은 네 가지 미덕과 일년의 사계절을 나타냅니다. 단순함과 봄, 자선과 여름, 금주와 가을, 친절과 겨울. Reine-Elizabeth-II 꽃 시장에서 셰익스피어 앤 컴퍼니 서점 앞의 rue de la Bûcherie 또는 Place Saint-André-des-Arts에서 다른 표본을 찾을 수 있습니다.
반 분리형 모델, naiad가 두 명의 환상적인 인물 옆에 우세합니다. 병원이나 기차역과 같이 사람이 많이 모이는 곳에 설치하는 것이 아이디어였으나 실현되지 않았고, 현재 하나의 표본만 V 구역에 보존되어 있습니다. 이 모델과 큰 모델에는 물 소비를 용이하게 하기 위해 두 개의 금속 용기가 있었는데 나중에 위생상의 이유로 제거되었습니다.
작은 모델은 수도꼭지를 누르면 작동하는 도시의 문장으로 장식된 워터 포인트입니다. . 그들은 파리의 공공 공원과 정원에 있습니다. 드디어, 열 모델 , 이전 것 이후. 대형 모델의 단순화된 버전입니다. 비용을 줄이기 위해 caryatids가 기둥으로 대체됩니다. 현재는 16구와 17구에 두 곳만 있으며, 서리가 파이프를 손상시키는 것을 방지하기 위해 추운 계절에는 문을 닫습니다.
대형 월리스 분수 모델
신문
파리 거리의 또 다른 상징은 아르누보 스타일의 키오스크입니다. 그들은 건축가 Gabriel Davioud에 의해 1857년에 잉태되었습니다. , 남자 Haussmann의 주요 협력자이자 Théâtre du Châtelet, Fontaine Saint Michel 및 Parc Monceau 울타리의 창시자.
Camille Pissarro는 그의 작품 Boulevard de Montmartre(1897)에서 그 남자의 도시 계획의 위대함에 대한 증언으로 그들을 포착했습니다. 그의 그림에서 공공 조명, 키오스크 및 은행을 볼 수 있으며 모두 수도의 새로운 이미지를 상징합니다.
80년대에는 원래 디자인을 따라 재현되었습니다. : 녹색 연철과 아연을 모방하고 화살로 끝나는 작은 돔으로 장식된 미학.
XIX에서 영감을 받은 디자인의 인쇄기 판매
모리스 칼럼
제2제국 파리에서 등장하기 시작한 멀티쇼를 알리기 위한 목적으로, Maison Morris는 건축 비용과 문화 프로그램에 전념하는 포스터 비용을 충당하는 광고 칼럼을 독점했습니다. . Lacarrière 회사는 조명을 담당했고 시 공무원은 정원 가꾸기 도구를 내부에 보관할 수 있는 대가로 청소를 처리했습니다.
그래서 1868년에는 키오스크와 같은 스타일로 모리스 기둥을 세웠다. 비늘로 장식된 작은 돔 아래 캐노피 모양의 지붕이 있는 짙은 녹색 철제 실린더 형태의 지지대를 독점적으로 광고 , 비로부터 포스터를 보호합니다. Jean Béraud, La Colonne Morris가 19세기 파리의 도시 풍경을 반영한 아름다운 그림에서 그들을 알아볼 수 있습니다. 현재 도시 전역에서 현대화된 모델을 보게 될 것입니다.
모리스 칼럼, 구식 광고
메트로 티켓
그들 중 일부는 도시의 아이콘이며, 특히 1899년에서 1913년 사이에 도시를 아름답게 하기 위해 철과 유리로 지어진 Hector Guimard의 것 , 그들이 처음에 스캔들을 일으켰음에도 불구하고. 아르누보 스타일에서는 '잠자리 날개'와 Dervaux 가로등 기둥과 같은 기타 장식품이 특징입니다.
약 80개의 사본이 두 가지 다른 항목 스타일로 보존됩니다. Porte Dauphine과 Abbesses 입구 두 개만 사용 중인 캐노피. 그리고 루브르-리볼리(Louvre-Rivoli), 템플(Temple), 당페르-로슈로(Denfert-Rochereau) 또는 샤토 도(Château-d'Eau)와 같은 식물 모티브로 장식된 난간 철 구조물. 내부는 시간이 지남에 따라 변해가는 비소테 화이트 타일로 벽을 덮었고 오늘날에는 원래의 스타일을 복원했습니다.
Abbesses 지하철의 천막 입구
비스트로 의자 및 테이블
그것들은 도시 가구 자체의 일부가 아니지만, 카페의 신화적인 테라스보다 파리 엽서의 특징은 더 없습니다. 그들의 의자가 평행하게 늘어서 있습니다.
메종 드러커(Maison Drucker)는 19세기부터 이 가구를 제작해 왔으며 '노력'을 대대로 이어오고 있습니다. 등받이는 등받이 등받이가 등나무 '브래서리'에 따라 형태와 색상이 결합되어 있으며 다양한 모델에서 거절되고 있다. 고객이 단품으로 주문할 수 있는 Arc-en-Ciel, Chambord, Chenonceau 또는 Fouquet의 컬렉션이 그 중 하나입니다.
파리 풍경의 특징은 Les Deux Magots, Le Café de Flore, Le Royal Monceau, Le Mini-Palais, Le Café de l'Alma, La Fontaine de Mars 또는 Le Voltaire와 같이 잘 알려진 장소입니다. 모두 같은 방향으로 배치되고 거리를 향합니다. , 파리지앵 스포츠 '플랑'에 딱 맞습니다.
비스트로 형식의 테이블은 그들은 일반적으로 중앙에 검은색 철제 다리와 둥근 대리석 판을 가지고 있습니다. , 그들은 진화했지만.
한 카페에 들어가면 Thonet 의자 nº.14를 찾기 위해 많은 투표 용지가 있습니다. 또는 나무와 메쉬 시트로 만든 '비스트로 의자'. 이 유명한 모델은 1859년에 만들어졌습니다. 시조 독일 가구 디자이너가 완성하는 데 몇 년이 걸리는 독특한 스팀 벤딩 기술을 따릅니다. 이 디자인은 1867년 파리 만국 박람회에서 금메달을 수상했습니다.
이 테이블과 의자도 도시 풍경