Neue Nationalgalerie, 베를린에 다시 문을 열다

Anonim

여기에 후기 모더니즘의 보석이 있습니다.

여기에 후기 모더니즘의 보석이 있습니다.

그만큼 노이에 내셔널갤러리 베를린 , 위대한 중 하나 20세기 건축물의 랜드마크 후에 문을 다시 엽니다. 6년의 개혁.

예상하고 1963년에서 1968년 사이에 지어진 , 아이코닉한 강철과 유리 구조, Ludwig Mies van der Rohe가 디자인한 거의 50년 동안 많이 사용한 후에는 두들겨 맞았습니다.

Neue Nationalgalerie는 잿더미에서 다시 태어났습니다.

Neue Nationalgalerie는 잿더미에서 다시 태어났습니다.

이 종합적인 리모델링은 콘크리트 프레임의 광범위한 수리 , 에 대한 연구의 작업이었습니다. 영국 건축가 데이비드 치퍼필드, 건축의 원래 모습에 대한 시각적 헌신을 잃지 않은 사람.

하지만 베를린 주립 박물관 폐쇄된 상태로 유지 지난 4월 24일 , David Chipperfield Architects Berlin은 예술 사원의 열쇠를 프로이센 문화 유산 재단(SPK) 디지털 이벤트에서

1968년 준공된 건물

1968년 준공된 건물

Neue Nationalgalerie는 설립 이후 처음으로 연단의 남동쪽 계단에서 발견된 새로운 경사로 넓은 테라스와 정문 모두에 접근할 수 있습니다.

주요 인테리어 업그레이드는 다음과 같습니다. HVAC, 인공 조명, 보안 및 방문자 시설 - 물품보관소, 카페테리아, 뮤지엄샵 참조-, 장애인 접근성 개선 및 미술품 취급.

기념물의 보존과 건물을 현대적인 박물관으로 활용하는 것 사이에서 균형을 찾는 것은 쉬운 일이 아니었습니다. 그렇지만 현대적인 요소를 볼 수 있습니다 , 재활 프로젝트 새로운 해석을 나타내지 않음 , 그러나 동일한 수리 약 35,000개의 원래 구성 요소가 분해되었습니다.

"분해 그러한 의심의 여지가 없는 권위의 건물 그것은 이상한 경험이었지만 특권이었습니다. 그의 외면을 보면 그의 천재성과 결점이 모두 드러났지만 전반적으로 그는 그 이상을 거의 하지 않았다. Mies의 비전에 대한 나의 감탄을 심화하십시오. 따라서 우리의 작업은 외과적 성격 이 비전을 보호하기 위해 기술적 문제를 해결하는 것"이라고 선언했습니다. 데이비드 치퍼필드.

현대적인 요소는 건축의 본질을 존중합니다.

현대적인 요소는 건축의 본질을 존중합니다.

그리고 Chipperfield가 주장하듯이, 그 목적은 건물에 새 삶 , ** 박물관 및 특별 전시 장소로서의 원래 기능을 유지합니다. **

50년 사용 후 특성 강철 및 유리 외관 Neue Nationalgalerie의 건물은 구조적 결함으로 인해 심각한 상태에 도달했습니다. 같은 사실 유리 지지대 주변의 부식 , 결과적으로 깨진 유리뿐만 아니라 대중의 안전을 위험에 빠뜨렸습니다. Mies van der Rohe가 임대했기 때문입니다. 외모와 비율에 더 많은 관심 유틸리티보다.

한편, 화강암 벽 베를린 박물관의 하나는 독일 최초의 자연석 환기 파사드 설치 . 이러한 이유로 다양한 상태 확인 후, 화강암 석판 원래 위치에서.

차례로 청소에 특별한주의를 기울였습니다. 심한 먼지와 표면의 어두워짐 , 적갈색 변색, 생물학적 성장 및 표면 보호 잘못 적용된 것은 재료를 손상시키지 않고 제거되었습니다.

"그것은 ~ ~에 대하여 오라를 보존하다 이미지를 복원하지 않습니다. 내셔널갤러리의 재건축은 기존 건물의 천의 노후화와 사용흔적을 근본적으로 수용하고, 외관과 유용성을 해치지 않는 한" , 지적 알렉산더 슈바르츠 , David Chipperfield Architects Berlin의 파트너이자 디자인 이사입니다.

에너지 소비를 줄이기 위해 LED 기술이 통합되었습니다.

에너지 소비를 줄이기 위해 LED 기술이 통합되었습니다.

요컨대 세례 받은 자의 온전함은 "현대의 사원" 기동을 위한 공간이 거의 허용되지 않았기 때문에 건설 조치는 구조의 일반 개정 독소 제거와 현재 기술 및 에너지 표준 달성 , 가능한 멀리.

같은 항목 동안 전시장 화물용 엘리베이터 및 커튼 기술 기술 유산으로 보존된 지하의 모듈식 가천장, 천정 조명을 통한 공간 조명, 인공 조명의 따뜻한 톤, 욕실의 디자인, 우드칩 벽지와 함께 수집실의 카펫 바닥 그리고 뒷방 공간의 플렉소 타일은 박물관의 이미지를 새롭게 했습니다.

덕분에 오래된 기술 공간의 재사용 및 변환, 만들 수 있었다 현대 전시 공간 그리고 추가 보관실.

이에 대한 명확한 예는 다음과 같은 공공 장소에 대한 접근을 개선하기 위해 재구성된 저층입니다. 서비스, 박물관 상점, 휴대품 보관소 및 서점 , 만큼 잘 창고가 확장되었습니다 그림과 조각의.

공간에는 추가 저장 공간이 있습니다.

공간에는 추가 저장 공간이 있습니다.

"이 프로젝트는 예외적이었습니다. 여러 측면에서: 명백히 주변적인 문제가 논의된 강도, 건물의 재료 구조에 대한 높은 평가, 다양한 관심과 관심사에 대한 차별화된 평가, 작업 완료 후 세심하게 복원된 후기 모더니즘의 위대한 작품을 보는 것 외에는 아무 것도 없습니다." 설명 마틴 라이허트 , 파트너이자 전무 이사, David Chipperfield Architects Berlin.

현재 박물관은 도시 제한으로 인해 폐쇄된 상태입니다.

현재 박물관은 도시 제한으로 인해 폐쇄된 상태입니다.

마지막으로 1960년대에 건물을 건설하는 동안 사용된 유해 물질에는 석면과 인공 미네랄 섬유가 근절되었습니다 , 평평하게 하는 지속가능성의 길.

환경에 대한 존중을 보장하는 다른 수정 사항 중에서, LED 기술이 건물에 통합되었습니다. 에너지 소비를 줄이기 위해.

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