이미 확립되고 존경받는 경력을 가진 일본인은 하마구치 류스케 작년의 영화적 폭로였습니다. 먼저 지난 2월 우승을 차지했다. 베를린 축제 우연, 상상, 희망에 대한 삼부작으로, 행운과 환상의 수레바퀴.
그리고 그 후 여름에 칸영화제에서 최우수 각본상과 비평가들의 피프레시상을 수상했다. 내 차를 운전 (극장판 2월 4일 개봉), 국제 상품의 경로를 따라가기 위해 내년 3월 오스카에서 막을 내린다.
Drive My Car는 무라카미 하루키의 단편소설, 여자 없는 남자. 40 페이지의 문학 페이지에서 Hamaguchi는 발전합니다. 179분짜리 영화. 자신의 속도로 펼쳐지는 걸작, 여유롭게, 서정적으로, 관찰력 있게, 침묵에 귀를 기울이고 보이지 않는 것에 멈추는 것.
미사키와 카후쿠.
Drive My Car는 로드 트립이지만 다른 것입니다. 지속적이고 일상적인 로드 트립입니다. 일상의 여정이다 카후쿠 유스케 그의 호텔과 극장 사이에서 그는 Chekhov의 Uncle Vanya의 다국어 버전을 감독합니다. 너의 차, 빨간색 사브 9000, 매우 밝고, 매우 존재하며, 추진력을 발휘합니다. 미사키, 운전사로 고용된 젊은 여성.
아내를 잃은 아픔을 묵묵히 견디고 있기에 이 일을 수락했다는 것을 알고 있다. 집에서 멀리, 히로시마에서. 우리는 그녀에 대해 덜 알고 있지만 그 뒤에 뭔가가 숨겨져 있습니다. 거의 깨지지 않는 침묵.
이야기의 많은 부분이 일어나는 작고 거의 밀실 공포증이 있는 작은 장소는 하마구치의 첫 번째 어트랙션: “이 두 캐릭터의 상호작용이 너무 흥미롭습니다. 그들은 모두 차 안에서 일어난다”고 말했다.
"그 말들이 생각났다. 그 매우 친밀하고 감동적인 공간에서만 발생하는 깊은 대화. 당신은 끊임없이 이동하고 있기 때문에 당신은 정말로 어디에도 없고 때로는 그 공간이 우리를 돕습니다. 우리 자신의 측면을 발견 우리가 말로 표현하는 방법을 모르는 생각이나 생각을 누구에게도 보여주지 않았다는 것을."
도중에 정류장.
뭔가를 위해 우리는 너무 많은 가치를 도로 여행, 명확한 최종 목적지가 있든 없든 자동차 여행. ~이다 긴 여행, 끝없는 길 , 또는 알려진 경로로. 거기에 잠겨, 침묵은 우리를 질식시킨다 그리고 우리가 가장 친밀한 계시의 형태로 공기를 방출하도록 강요합니다.
이런 여행에서 관계는 드러날 수 있는 모든 것으로 시작하거나 끝납니다. Kafuku와 Misaki의 경우 시작됩니다. 두 사람은 결국 그들의 고통, 두려움, 죄책감을 놓아버리게 됩니다. 그들의 여정이 방향을 바꾸고 현재를 치유하기 위해 과거로 가는 또 다른 길을 택할 때까지.
~의 내 차를 운전 그는 결정적이고 초월적인 로드 트립, 당신의 삶을 변화시키는 것 중 하나. 그리고 그러기 위해서는 시간이 필요합니다. 그래서 Murakami는 달리지 않고 가속 페달을 밟지 않습니다. 당신의 캐릭터는 길을 즐깁니다. 그들의 진행 중인 대화에 점점 더 깊이 들어가고 그들의 정류장에서 더 많은 눈과 귀를 열었습니다.
Saab 9000은 항상 존재합니다.
그 정류장에서 Kafuku는 그의 배우들을 감독하고, 하마구치가 그의 백성을 지시하는 것처럼 억양 없이 텍스트를 읽고 단어만으로도 리듬과 멈춤과 멜로디를 찾을 수 있습니다. Kafuku는 과거의 유령과 마주합니다. 배우 타카츠키, 아내가 바람을 피웠다고 생각하는 사람.
그 이상한 적대감과 질투의 관계 특히 배우가 그에게 다음과 같이 말할 때 또한 여행에서 필수적입니다. 깊이, 정면으로, 자신을 바라보십시오."
“이 다소 틀에 박힌 댓글이 Kafuku에 영향을 미치는 이유는 그가 그렇게 느끼기 때문입니다. 혼자서는 절대 도달할 수 없는 '진실'. '그의 말은 영혼에서 우러나오는 순수한 것처럼 울려 퍼졌습니다. 연기를 하지 않고 있는 게 분명했다”고 영화 제작자를 반영했다.
연기, 가면, 신분 노출 그 차 안에서만 진실이 드러난다는 이 여행의 또 다른 중심 테마는 저 자동차 이미 영화의 역사.