우리에게는 새로운 핑계가 있습니다. 이탈리아 여행: 전시회 빛의 화가 호아킨 소롤라 에서 방문할 수 있습니다. 밀라노 왕궁 6월 26일까지.
우리가 이탈리아에서 스페인 인상파 화가에 대해 묻는다면, 소롤라 저절로 생깁니다. 그럼에도 불구하고, 화가의 존재 로마 와이 베니스 그의 일생 동안 그것은 일정했고 그의 일은 그곳에서 큰 투영에 도달했습니다.
운동의 변두리로 강등된 한 세기 후, 파리 중심부와 해류 변두리에서의 위치 후기 인상주의를 형성한 것은 최근 수십 년 동안 Sorolla에게 유리하게 작용했습니다. 등반 스페인 화가의 말 열망하는 대중에게 그의 악명을 부채질했다. 일반적인 표준을 넘어 이름을 발견하십시오.
'낮잠', 1911(호아킨 소롤라).
자주 등장하는 이 관심은 국제 경매 관련 작품, 에 헌정된 전시회와 같은 전시회에서 지원되었습니다. 국립 화랑 2019년 런던. "빛의 화가" 그것은 주제가 그 빛을 중심으로 돌아가는 나라에서 온 화가에게 적절한 주장이 되었습니다.
밀라노의 Palazzo Reale 전시회, 지난 2월에 출범한 이 회사는 같은 아이디어에 초점을 맞추고 있습니다. 샘플 제안 스페인을 거쳐 발렌시아에서 마드리드로, 그라나다에서 비스케이만까지. 주제 기준은 대중이 해변과 정원.
Sorolla는 자신을 인상파라고 생각했습니다. 모네처럼 그는 같은 주제를 계속해서 주장하며, 태양의 위치나 대기의 상태, 그들은 해변이나 분수에 부과되었습니다. 나는 순간의 덧없음을 쫓고 있었다. Juan Ramón Jiménez는 자신의 연구에서 다음을 발견했다고 말했습니다. 태양과 바다, 또는 서로에 대한 반사.
'발렌시아 해변의 정오', 1904.
한 인터뷰에서 그는 화가가 아니었다면 어떤 직업을 하고 싶냐는 질문에 이렇게 답했다. "나는 화가 이외의 것을 원한 적도 없고 원한 적도 없고 원하지도 않을 것이다."
그의 예술적 언어를 정교화하면 Sorolla는 진화할 생각이 없었습니다. 우리가 그와 동시대 사람이라고 생각한다면 세잔, 반 고흐, 마티스, 우리는 어느 정도 이해 그는 아방가르드의 진화와 거리를 두었다. 그의 그림은 지식인과 거리를 두었고 그가 정직하다고 여겼던 현실.
'나의 아내와 아이들', 1897-1898.
그의 예술적 언어는 고향 발렌시아에서 시작된 여행. 13세에 그는 드로잉 과정에 참석하기 시작했으며, 그 과정을 계속했습니다. 산 카를로스 아카데미. 계속 마드리드 벨라스케스 앞에서 진격했다. 이탈리아 파리의 끊임없는 대화. 그의 직업과 명성은 국제적이었습니다.
그의 첫 체류 때였다. 로마 , 22세의 나이에 Diputación de Valencia에서 연금을 받고 어떻게 만드는지 조사했을 때 역사적이고 사회적인 그림의 그럴듯한 이야기. 나는 여행한다 베니스, 피사, 피렌체, 나폴리. 또한 파리 , 그가 주장한 예술적 혁신과 접촉하게 된 곳 삶의 그림의 중요성.
1885년, 인상파 운동이 강화되었습니다. 고려되었다 의심의 여지가 없는 마스터로서의 모네, ~이 동반되다 드가, 피사로, 르누아르 또는 시슬리. 같은 다른 화가들은 바스티앙 르파주, 감정 표현의 중요성을 탐구했다.
'리자터 신부', 1912년.
이러한 영향과 자극의 결합은 그의 회화 방식에 고정된 스타일을 형성했습니다. 에 좌절 후 마드리드 국립 미술 전시회, 은퇴 스페인 예술가들의 작은 식민지가 거주했던 아시시.
그는 발렌시아로 여행하기 위해 체류를 중단하고 클로틸데 가르시아 델 카스티요와 결혼. 결혼식이 끝난 후 그녀는 그의 이탈리아 스튜디오에 그를 동행했다. 밀라노 전시회에서 알 수 있듯이, 세기의 마지막 10년 동안 그의 작업은 다음을 지향했습니다. 사회적 불만의 주제.
~ 안에 "백인 노예 교통" 인간의 관점에서 성매매 문제를 다루고 있다. 당신과의 관계 작가 블라스코 이바네즈 그의 위치를 정의하는 데 필수적이었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 조잡함을 피했다. 친밀한 모습과 화려한 의상.
'백인 노예 무역', 1894, 마드리드.
훈련 여행에서 Joaquin Sorolla는 이해했습니다. 유럽 아트 센터에서의 존재의 중요성 원하는 인정을 받기 위해 그의 가장 큰 성공은 1900년 파리 만국 박람회 그랑프리, 예술가와 같은 곳 클림트, 휘슬러 또는 Alma-Tadema.
그때부터 그의 이름은 축소된 스페인 환경 밖에서 봉헌되었습니다. 주문 증가 영화 , 항상 수익성이 있으며 그가 여름에 해안에서 기른 낙천적인 여름 그림.
그는 몇 차례의 전화 통화에 참여했습니다. 베니스 비엔날레 1895년 창립 이래 파리의 유명한 조르주 프티 갤러리에서 약 500점의 작품 전시 1905년과 그래프턴 갤러리 런던 몇 년 후. 그곳에서 그는 만났다 히스패닉 소사이어티 창립자 아처 헌팅턴 그에게 전시할 기회를 제공한 뉴욕. 쇼는 대성공이었습니다. 160,000명의 방문객을 돌파했고 버팔로, 보스턴, 세인트루이스, 시카고.
'카사 소롤라의 정원', 1918-1919(호아킨 소롤라).
그가 그린 도시의 풍경들 뉴욕. 검색한 스케치 작품 외국 도시의 분위기를 포착하십시오. 그 여행에서 기념비적인 위원회의 "스페인의 비전", 보수를 받았지만 소롤라의 그림에서 빛나는 충동을 빼앗아 다음 방향으로 이끌었다. 다큐멘터리 의상.
반도를 통한 여행은 점진적인 신체적 악화에 반영된 노력을 가정했습니다. 그의 말년 동안 정원에서 피난처를 찾았습니다. 밀라노 쇼의 한 섹션은 이러한 작품에 대해 설명합니다. ~의 소롤라 하우스 그는 자신이 그린 것들에서 영감을 받아 직접 디자인했습니다. 알람브라와 세비야의 레알레스 알카자레스에서.
그의 사후 베니스 비엔날레는 그를 기리기 위한 대규모 회고전을 열었다. 밀라노 전시회는 그의 훈련과 경력에서 필수적인 국가로의 귀환을 나타냅니다.
Joaquín Sorolla y Bastida, '자화상', 1900.
실용 데이터
어디에: Palazzo Reale (12 Duomo Square, 밀라노)
일정: 화요일부터 일요일까지 오전 10시부터 오후 7시 30분까지(화요일은 오전 10시부터 오후 10시 30분까지). 월요일 휴무. 공휴일: 4월 17일, 18일, 25일 및 5월 1일 오전 10시~오후 7시 30분 6월 2일 오전 10시~오후 10시 30분, 8월 15일 오전 10시~오후 7시 30분).
전시회에 대한 모든 정보를 확인할 수 있습니다. 빛의 화가 호아킨 소롤라.