센 강변을 걷는 오웬 윌슨
영화의 마법은 단순한 공간 사진 그 이상과 관련이 있습니다. 우리가 좌석에 앉아 있는 동안 이것이 우리를 유발하는 느낌 . 그렇지 않으면 왜 생피에르 광장에 있는 회전목마가 그렇게 많은 플래시를 수신합니까? 영원한 백일몽에 싸인 Audrey Tautou는 파리를 거닐며 이 퇴폐적인 어린 시절의 매력을 발견했습니다. 큰 화면이 통화 효과를 처리했습니다. . 영화 여행을 위한 이 첩은 뭔가 충동적이고 비합리적이지만, 로댕 미술관을 안내하는 칼라 브루니를 발견할 수 있을까요? ... 그러나 우리는 박물관의 목가적인 정원을 거닐다가 '생각하는 사람' 조각품 앞에서 멈춘다고 상상합니다.
Allen은 항상 세부 사항에서 장소의 강점을 찾는 방법을 알고 있었습니다('맨해튼'이라는 단어를 말할 때 Diane Keaton과 Allen 자신이 Queensboro Bridge의 벤치에서 새벽에 기다리고 있었던 것을 기억하지 못하는 것은 어렵습니다.) 아마도 미드나잇 인 파리' 그 힘은 공간보다 시간이 지남에 따라 파리의 역사에 더 많이 영향을 미치지 만 의심의 여지가 없습니다. , 우리는 오웬 윌슨(길)의 세느강과의 밤 산책을 그의 유일한 회사로, 그 순간 자신의 삶을 취하여 다른 캐릭터가 되는 것 같은 요소로 다소 우울하게 부러워합니다.
로댕 미술관 최고의 가이드 칼라 브루니
영화의 명불허전 주인공, 파리는 음모에 대한 핑계로 잠에서 깨어납니다. . 그러나 모든 마법이 일어나는 밤은 밤입니다. 길은 시간을 거슬러 1920년대로 시간 여행을 떠나 파리 예술의 거물들을 되살립니다. 아마도 우리가 검토할 수 있는 순간 중 하나는 Adriana de Bordeaux와 함께 주인공의 산책(물론 자정에), 벨 에포크 시대에 살고 싶어하며 피카소, 헤밍웨이, 모딜리아니를 사랑했던 광팬. 상황의 개연성이 없음에도 불구하고 진정한 것은 설정입니다. 그렇기 때문에 영화의 마지막에 남는 것은 우리가 있을 수도 없었을 수도 있었던 그곳에 대한 그리움이지만, 영화를 보고 나면, 우리의 상상 속에서 달라졌다.
영화적 공간은 항상 평행선, 이전 이야기, 이야기 속 이야기를 숨깁니다... 감독이 자신의 카드를 올바르게 사용한다면 . 우디 앨런이 촬영하는 동안 은신처로 삼았던 르 브리스톨 호텔에 대한 집착과 소설 속 부부가 머무는 곳과 같은 호기심이 생깁니다.
마리옹 꼬띠아르(Marion Cotillard)는 벨 에포크(Belle Époque) 광팬이자 길(Gil)의 뮤즈다.
그러나 감독은 또한 대본 자체에서 파리의 공간이라는 개념을 가지고 노는다. 그 '과거의 밤' 중 하나에서 우리는 다른 시간으로 진짜 여행을 했어 . 오히려 다른 영화로, 일종의 메타시네마를 만들어내죠. 어떻게? 길은 안으로 들어간다 셰즈 브릭탑 , 1920년대의 유명한 파리 클럽. 알렌의 윙크는 그가 이전에 원래 클럽의 소유자와 함께 일한 적이 있다는 것입니다. 1983년 그녀의 영화 Zelig에서 고 Ada Smith.
의도한 것이든, 억지스러운 것이든, 의도하지 않은 것이든, 분명한 것은 'Midnight in Paris'가 센세이션을 일으키고 있다는 것입니다. 우리가 아닌 도시에 대한 그리움 . 그리고 결말에 대해 많은 것을 밝히지 않고 모든 것을 청소한 파리의 젖은 거리를 감히 기억할 것입니다. 심지어 과거.
파리의 비는 모든 것을 청소합니다