가브리엘 샤넬 자신은 긴 그림자에서 로미 슈나이더를 구한 사람 씨씨. 여배우는 오스트리아의 황후를 연기한 이후로 대중의 우상으로, 숨이 막힐 듯한 캐릭터에 대해 이렇게 말했다. 그는 그녀를 다른 사람의 시선 앞에서 영원한 아이로 지켰습니다. 그녀의 전기 작가들은 그녀가 1960년대에 스페인을 방문했을 때 사람들이 그녀를 "씨씨, 씨씨!"라고 부르는 것에 매우 당황했다고 말합니다. 감각적인 통역사 수영장 그는 그 솔직한 이미지와 자신을 조화시킬 수 없었습니다.
1962년 파리의 로미 슈나이더.
이번 회고전은 파리의 Cinémathèque Française, Romy Schneider에서 열렸습니다. 2022년 7월 31일까지 영업, 대중에게 영원히 동화되는 역할을 맡은 숭고한 여배우의 커리어와 삶을 다룬다.
슈나이더는 항상 세 사람이 연주했다고 말했습니다. 그녀의 삶과 배우로서의 일에서 결정적인 역할: Alain Delon(그녀의 연인이자 공동 주연), Luchino Visconti(그녀의 재능 덕분에 큰 화면에서 빛을 발함)… 그리고 Gabrielle Chanel.
이 전시회는 바이에른 공주의 '파스텔라다'와 아무 관련이 없는 그녀가 새로운 실루엣을 찾는 데 아이코닉 디자이너가 어떻게 그녀를 도왔는지를 반영합니다. 가브리엘 샤넬에게 드레스를 입혀준 사람은 바로 루키노 비스콘티였습니다. 그의 단편 영화 Le travail, 집단 영화 Boccace 70의 일부.
1965년 파리 캉봉 가 31번지의 디자이너 아파트에서 로미 슈나이더와 가브리엘 샤넬.
“샤넬은 나에게 조언을 하지 않고 모든 것을 가르쳐 주었다. 샤넬은 남들과 같은 디자이너가 아니다... 그것은 일관성 있고 논리적이며 '정렬된' 전체이기 때문에: Doric 주문이나 Corinthian 주문처럼 이유, 규칙, 엄격함과 함께 'Chanel 주문'이 있습니다. 눈보다 마음을 만족시키는 우아함이 있다”고 한 배우를 고백했다.
처음으로, 그리고 여성들 사이의 우정 덕분에 위대한 유혹자이자 독서에 열광했던 그 사람은 갤러리 앞에서도 더 이상 순진하지 않았습니다. 그녀는 마드모아젤 코코의 집과 비슷한 아파트에 살았다. 캉봉 거리. 같은 선반, 같은 베이지색 소파, 같은 날개 의자. 그때부터, 여배우는 화면에서 둘 다 브랜드를 착용했습니다. Le battle dans l'île 1962년에 출시된 Alain Cavalier의 작품입니다.
1963년 '피팅' 중 로미 슈나이더와 가브리엘 샤넬.
신화에 대한 다른 시각
2021년부터 Cinémathèque Française의 주요 후원자로서 샤넬은 이번 전시회에서 공동 작업했습니다. 그만큼 집 1961/62 가을-겨울 오뜨 꾸뛰르 컬렉션의 마블 트위드 수트를 빌려, Schneider가 Boccace 70에서 착용한 것과 1961년에서 1965년 사이에 찍은 사진 5장과 유사합니다. 샤로크 하타미와 조지 미칼케.
1938년 비엔나에서 태어나 1982년 파리에서 사망한 여배우의 모습을 통해 전시는 현대 여성의 구성이 될 수 있는 것. 그의 경력은 독일에서 시작하여 프랑스에서 계속되었습니다. 로미는 스타가 되었다 대중에게 많은 사랑을 받았지만 자신을 찾으려 애쓴 만큼 오늘날 대부분의 사람들은 자신의 죽음의 비극만을 기억합니다.
1962년 샤넬 룩을 입은 로미 슈나이더.
"여성을 노이로제 묶음으로 제시하는 것이 항상 더 좋습니다. 우울하고 뼛속까지 절망하기 쉽다. 특히 그녀가 믿을 수 없을 정도로 아름답고 영화 역사상 최고의 여배우 중 한 명입니다.”라고 Clémentine Deroudille는 말합니다. 전시 큐레이터.
“Romy와 함께 우리는 그것에 집중하고 싶었습니다. 다른 드라마를 숨겨야 했던 너무 짧은 인생의 비극, 그의 영화가 쫓아내도록 허용한 다른 고통, 초월. 미모의 대가를 영원히 치러야 하는 것처럼, Alain Delon, 그의 영화, 그의 젊음 및 그의 자유에 대한 그의 사치스러운 사랑. 치명적인 결과로 이어질 작은 단서를 찾으려고, 이렇게 쓰여졌습니다. 미국에는 마릴린이 있었고, 우리도 그만큼 꿈을 꾸어야 했습니다.”, 드루딜은 단순함에서 벗어나고 싶어하는 전시에 대한 설명을 덧붙인다.
샤넬의 1961-62년 오뜨 꾸뛰르 컬렉션의 슈트로, 로미 슈나이더가 그녀의 영화 중 하나에서 착용한 것과 유사합니다.
로미는 무엇보다 수백만 명의 시청자를 꿈꾸게 만든 뛰어난 여배우, 그는 위대한 감독들에게 영감을 주었고 카메라 앞에서 그의 우아함으로 우리가 여전히 존경하고 존경하는 연기 스타일을 발명했습니다. “16세라는 어린 나이에 자신을 높여준 오스트리아 공주의 도자기 이미지를 깨기 위해 로미가 주도권을 잡았습니다. 그녀는 여배우로서의 운명에 대해 알고 있었고, 그녀의 경력 내내 우리가 그녀를 가장 기대하지 않았던 곳에 도달하고, 항상 놀라게 하고, 자신을 재창조하고, 가장 위대한 사람들과 자신을 둘러싸고 있다는 것을 알고 있었습니다.”라고 큐레이터가 덧붙입니다.
Alain Cavalier, Claude Sautet, Luchino Visconti, Orson Welles, 모두가 그의 천재성에 대해 이야기하는 데 동의합니다. 전시는 작가의 개인 물건을 수집하고, 비극적이고 단순한 신화를 만든 사람들의 추측과 이야기를 제쳐두고 자신의 목소리를 되돌리려는 시도가 이루어집니다.
Cinémathèque française에서 열린 '로미 슈나이더' 전시회 포스터.
을 통해 그의 개인 문서, 그의 텍스트, 그의 라디오 및 텔레비전 인터뷰, 그의 일기, 만들기 총격 사건과 그의 옷장까지, 우리는 덜 환원주의적인 모습으로 다시 접근할 수 있습니다. 이번에는 더 공정하게.