문을 닫은 지 3년 만에 MoMu가 다시 문을 엽니다.
거의 3년의 기다림과 많은 노력 끝에 MoMu로 더 잘 알려진 앤트워프 패션 박물관이 문을 다시 열었습니다.
지난 주말(9월 4일과 5일), 박물관은 모든 연령대를 위한 워크샵을 통해 재개관과 모든 참신함을 기념했습니다. 시민 및 방문자와의 상호 작용의 역할을 강조합니다.
“재오픈은 축하할 일이지만, 요즘 같은 시기에 그것은 또한 반성하기에 좋은 시간입니다”라고 감독이자 큐레이터인 Kaat Debo는 지적합니다. 박물관이 발전하고 있다고 설명하는 MoMu의 "안트워프를 패션 도시이자 국제적 목적지로 장기적 관점 패션의".
새로운 개념에서 어떤 참신함을 발견하게 될까요? 2002년부터 박물관은 중요한 임시 전시회에 베팅해 왔습니다. “일반적으로 우리는 디자이너와 긴밀하게 협력하여 작품의 역사를 뒷받침하는 폭넓은 환경에서 패션을 포지셔닝"- , 약 30,000개의 개체로 구성된 MoMu의 광범위한 컬렉션은 덜 자주 전시되었습니다. “그 이유는 지금까지 박물관 내에 그것을 전시할 물리적 공간이 없었기 때문입니다. 리노베이션이 완료되면 벨기에 패션의 역사를 영구적으로 방문하여 방문객에게 우리 자신의 세계적으로 유명한 패션 역사를 더 깊이 들여다보십시오." MoMu의 감독이 우리에게 말합니다.
MoMu는 박물관 내부와 외부에서 패션을 중심으로 문화 생활을 창출하기를 열망합니다.
실제로 약 800m²의 추가 전시 공간이 만들어졌습니다. “이렇게 하면 주제 전시가 바뀌는 동안 방문객들이 박물관과 영구 컬렉션도 즐길 수 있습니다. 피크 시간에 동시에 표시할 수 있습니다. 세 가지 패션 이야기 총 2,000m²가 다릅니다.”라고 Kaat는 설명합니다.
반면에 갱신은 새로운 카페, 상점(현지 기업과 협력하여 만든 상품을 찾을 수 있는 곳) 및 강당. “패션이 옷 그 이상인 것처럼 우리도 박물관 그 이상을 원합니다. 사람들이 필요로 하는 패션이 반성과 비판의 대상이 되는 곳. 패션 이면의 철학과 역동성을 조용히 관찰할 수 있는 안식처. 그리고 우리는 우리의 새로운 공간에서 이것을 제공하게 되어 매우 기쁘고 자랑스럽습니다!”, 디렉터와 큐레이터를 보유하고 있습니다.
임시 전시회 E / Motion의 이미지.
패션의 미래
여름 동안 우리는 즐길 수 있었다 박물관의 새로운 이니셔티브에 대한 식전주, Fashion Balls 순회 야외 전시회 덕분에 앞으로 몇 달 동안 도시의 여러 지역에서 계속됩니다. 그러나 새로운 MoMu 프로그래밍의 시작 신호는 임시 전시회 E / Motion에서 제공됩니다. (2022년 1월 23일까지), 오늘날 패션의 역할을 탐구합니다. 팬데믹으로 산업이 얼마나 변했습니까(또는 변할 것입니까)? Debo는 "정확히 제목이 말하는 감정과 움직임에 대한 단어의 유희입니다."라고 말합니다. 예를 들어, 디자이너들은 창의적인 방식으로 컬렉션을 선보일 수 있는 방법을 계속 모색하고 있습니다. 어떤 사람들은 다른 사람들보다 더 잘합니다. 그들에게 선택권이 있습니까? 설마. 살아남기 위해서는 변화에 적응하고 직면할 수 있어야 합니다. 한편으로는 저도 생각합니다 그들 중 많은 사람들이 가상 퍼레이드의 장점을 발견했습니다. 그리고 그들은 계속해서 하이브리드 경로를 따라갈 것입니다.”
패션 산업에 대한 벨기에의 기여는 부인할 수 없으며, 의심의 여지 없이, 국가는 산업의 미래에서 계속해서 중요한 역할을 할 것입니다. Antwerp Six – 다음으로 구성된 유명한 디자이너 그룹 Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries van Noten, Dirk Van Saene 및 Marina Yee– 앤트워프 왕립 예술 아카데미의 패션부는 이미 1980년대부터 '앤트워프'와 '벨기에'를 국제 품질 라벨로 만들었습니다. 젊은 재능과 더 넓은 벨기에 패션 커뮤니티와 함께 큰 반향을 일으키고 있습니다. 업계에서"라고 Debo는 말합니다.
MoMu는 또한 패션 학생들을 환영하며 유익한 만남의 장소가 될 것입니다.
“앤트워프 패션은 확실히 독창적이어서 전 세계적으로 주목받고 있습니다. 도시는 그 어느 때보다도 패션을 위한 실험적인 실험실이며 앞으로도 계속될 것입니다. 그것은 앤트워프에서 플랑드르를 거쳐 벨기에의 나머지 지역과 그 너머까지 확장되는 창의적인 디아스포라를 불러일으킵니다.”라고 Kaat는 강조합니다.
또 다른 임시 전시회인 P.LACE.ES가 예정되어 있습니다. 2022년 9월 25일부터 1월 2일까지 레이스의 생산과 무역에서 도시가 수행한 중요한 역할.
다른 관광 명소를 유치
박물관에서 찾을 수 있는 새로운 코너 중에는 책과 잡지를 읽는 것 외에도 박물관의 연구 컬렉션을 위한 인프라를 갖춘 도서관 확장 방문객들은 또한 역사적 의류에서 현대 및 민족 의류에 이르기까지 일부 작품을 연구하고 조작할 수 있을 뿐만 아니라 직물 조각 및 샘플. 학술연구와 함께 교재로 활용 학교를 위해. "우리는 재료와 기술과의 직접적인 접촉이 매우 교육적일 수 있다고 믿습니다"라고 Debo는 지적합니다.
MoMu에서 임시 전시회 E / Motion 설치.
아마도 이 개조된 박물관과 그 주변에서 발생하는 활동 그들은 다른 유형의 관광에 대한 좋은 인센티브가 될 것입니다. 감독은 "그렇길 바란다"고 답했다. 이 프로젝트가 작동하도록 하기 위해 우리는 도시 자체인 Visit Flanders, Antwerp Fashion Department(도시 옷장 프로젝트 포함) 및 Flanders DC(소매 프로젝트 포함). 우리는 도시 전체가 패션을 호흡하기를 원합니다. 무심코 지나가는 사람들도 트렌드를 놓치지 않을 것입니다. 앤트워프 대학의 연구에 따르면 패션에 관심이 있는 관광객은 더 높은 경제적 수익을 창출합니다. 그들은 단지 박물관 티켓에 돈을 쓰는 것이 아니라, 뿐만 아니라 쇼핑, 레스토랑, 음료 및 호텔. 관광 부문을 되살리는 데 재개방의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.”