왕실 온실
국가의 자존심
이 운동의 부상은 벨기에의 가장 영광스러운 시대와 연결되지 않고는 이해할 수 없습니다. 19세기의 마지막 수십 년과 20세기의 처음 수십 년 동안 이 나라는 국가로서 자신을 공고히 했을 뿐만 아니라 해외에 집중했습니다. 강력한 식민지와 그들의 위대한 항구 덕분에 경제를 가속화하면서 멋진 산업 직물 . 그 해에 그렇게되었습니다. 세계에서 두 번째로 산업화된 국가.
처벌을 위한 돈과 활기찬 부르주아 계급이 있는 상황에서 새로운 창조적 흐름의 출현은 시간 문제였습니다. 그것의 선구자들은 낙관주의와 개방적인 분위기에서 미술 아카데미에서 자랐습니다. , 새로운 브뤼셀이 떠오른 과대망상증과 역사주의에서 벗어나 다른 스타일을 주장하는 데 도움이 되는 환경. parné와 창의성을 위해 우리는 세 번째 요소인 새로운 재료를 추가해야 합니다. (주로 철) 그들은 모양과 각도가 다른 집을 조각하기 시작했습니다. 요컨대, 오늘날 모든 사람들이 이 철학 아래 지어진 집에서 살고 싶어지게 만드는 경제적-사회적-창조적-기술적 칵테일입니다.
박물관의 삼지창
브뤼셀이 그 취향에 따라 매우 이질적이고 변덕스럽다는 사실은 이 스타일의 건물이 거의 남아 있지 않으며 방문하고 자랑하는 데 전념하고 있음을 의미합니다. 유럽의 수도 역할도 소용이 없었습니다. 새로운 지위에 걸맞게 현대적이고 효율적인 도시를 추구하기 위해 도심 전체가 뒤집혔기 때문입니다. 그 때문이야 구시가지에서는 이 예술을 즐기기가 어렵지만 박물관 덕분에 가능합니다.
악기 박물관
가장 카리스마 있는 것은 악기라는 점으로, 올드 잉글랜드 백화점의 Paul Saintenoy 안팎으로 표시됩니다. 철과 연철 구조, 큰 창문과 기발한 선이 관광객들을 매료시킵니다. 또한, 옥상 테라스에는 도시와 레알 광장의 인상적인 전망을 감상할 수 있는 테라스 형태의 놀라움이 있습니다. 그리고 그들 모두는 호기심 많은 창문 유리 뒤에 있습니다.
여기서 멀지 않은 곳에 세기말 박물관 , 위대한 미술관의 분단으로 인한 공간으로, New Art 시대에 도시가 가졌던 고동치는 삶을 찬양하는 데 중점을 둡니다. 당시 그림을 그린 모든 벨기에인에게 경의를 표하는 것 외에도 그의 마지막 체류는 이 스타일의 가구 컬렉션과 가장 상징적인 구성이 더 잘 해독되는 일부 대화형 패널 . 그러나 이 캡슐 공물을 제외하고 이 모든 건물 중 가장 좋은 것은 뒤쪽에 있습니다. 마치 비밀인 듯 이 박물관의 단체 입장(바로 플라자 레알에서)은 특징적인 요소가 누락되지 않은 예시적인 아르누보 포털 : 스테인드글라스 창문, 여왕의 곡선, 식물과 자연에서 영감을 받은 장식.
벨기에 코믹 스트립 센터
전시에서 전시까지의 이 여정은 산책 없이는 완성될 수 없습니다. 벨기에 코믹 스트립 센터 . 올드 잉글랜드의 경우와 마찬가지로 여기에 박물관을 '배치'하는 것이 걸작을 복원하고 활성화하는 가장 좋은 방법이었습니다. 이 경우에는 Victor Horta의 작품입니다. Waucquez 매장은 성공적인 섬유 프로젝트뿐만 아니라 , 그러나 또한 공공 건물에서 사용되는 집에서 나온이 운동의 민주화와 대중화를 수년 동안 상징했습니다. 장기적으로 새로운 고객에 대한 독점의 후광을 잃음으로써 그를 죽일 수도 있는 결정입니다. 오늘, Spirou, Tintin 및 회사는 바닥과 모든 것을 비추는 거대한 채광창이 놀라운 인상적인 공간에서 패브릭을 교체합니다. . 결국, 최근 수세기 동안 문화에 대한 벨기에의 가장 큰 두 가지 공헌을 요약한 곳입니다.
식탁보의 저항
이러한 건물 중 많은 부분이 새로운 용도로 구조되어야 하는 경우에도 이 시기에 지어진 레스토랑과 이러한 미학은 인기 있는 성공 덕분에 여전히 살아남을 수 있습니다. 그들 중 어느 것도 미식의 만병통치약은 아니지만 독특한 분위기와 일종의 '카페 히혼' 효과로 대체하고 있다. 중앙에서 **가장 인기 있고 인상적인 Le Falstaff**는 밤에 노란색 전구가 바차타 세션을 밝히는 곳입니다. 기념물 그 자체로 가장 자랑스러운 르 시리오 ; 그리니치 선술집, 여름에 매우 인기있는 테라스 그리고 인상적인 작은 Nuetnigenough 맥주 메뉴 그것은 전국 여행을 포함합니다.
르 팔스타프
파오사드 사파리
도시의 관광 중심지에서 멀리 떨어진 이 스타일을 찾는 것은 관광객이 걷는 사람이 되는 경험을 낳습니다. 좌표는 Saint-Gilles 및 Ixelles의 주변 지구로 이어집니다. 그러나 아무도 속지 마십시오. 그들은 먼 목적지가 아닙니다. 브뤼셀 중심부에서 지하철로 겨우 5정거장 거리에 있습니다. 이 투어의 완벽한 출발점은 오르타 박물관입니다. 여기에 이 스타일의 가장 뛰어난 건축가의 인상적인 집이 전시되어 있습니다. 이 건물은 외관이 훌륭하고 건축 가능성이 거의 없는 전형적인 브뤼셀 주택을 재창조했습니다. Horta는 일상적인 공간에서 자신의 상상력을 보여줍니다. , 올라가거나 내려가지 않는 중앙 계단이 있어 퍼레이드를 하고 숨이 멎을 듯한 모자이크가 펼쳐집니다. 유일한 안타까운 점은 그의 상속인이 모든 것에 대한 초상권을 주장하기 때문에 내부 사진을 찍을 수 없다는 것입니다. 그들은 바이러스성을 그리워합니다.
오르타 신전은 하나의 꿈을 꾸는 효용이 있고, 밝고 밝으며 폭발적인 내부를 상상하는 집의 외부를 보기 시작합니다. 그때부터 새로운 동네에서 경제력을 과시하는 데 기여한 정면을 찾는 게임이 시작됩니다. 도보로 몇 분 거리에 다음과 같은 다른 중요한 필수 요소에 도달할 수 있습니다. 폴 행커의 집 (오르타의 '대적'이자 아르데코의 전신. Avenue Ducpétiaux 47), l 듀플렉스 들라외 (Rue Wafelaerts 36) 또는 Tassen 및 Janssen 맨션 (둘 다 Rue Defacqz에서) . 이 첫 번째 산책은 기본적인 Avenue Louise, 즉 브뤼셀의 Paseo de Gracia에서 끝납니다. 이곳은 이 동네가 태어나고 새로운 부르주아와 부유한 도시를 구성하는 역할을 했습니다. 이 동맥에서 바로 224번은 이 스타일의 가장 위대한 작품 중 하나입니다. Solvay 맨션은 태양이 거대한 채광창을 통해 엿보는 철과 나무 숲의 개간지와 같습니다. 필수(그리고 유네스코에 의해 보호됨).
건축가 Gustave Strauven의 아르누보 외관
의 지역 투어 Ixelles와 Schaerbeek은 더 고귀하고 거만해집니다. , 맞는 경우. 첫째, 거리는 도시를 통과하는 강을 배수하여 태어난 일부 호수로 흐릅니다. Saint-Gilles가 새로운 예술을 여기에서 더 확장하게 만든 지 수십 년 후에 나타났습니다. 그 필수품은 Ludwig 및 Flagey 맨션과 오래된 라디오 하우스입니다. (장소 Saint-Croix) . 후자는 이 스타일에 반응하지 않지만 Horta 자신에게 영감을 받아 벨기에에서 모더니즘으로 알려진 것이 도착하면서 이 운동의 요점이자 끝입니다. 결국, Bauhaus와 Mies van der Rohe와 함께 폭발할 보다 기하학적이고 현대적인 스타일의 첫 번째 단계입니다. 그 거리는 방문하지 않고 떠날 수 없습니다 메종 카우치 e(Rue des Francs 5), 도시 전체에서 가장 독특한 작품 중 하나입니다. 건물의 외관은 건축가이자 소유주인 Paul Cauchie가 자신의 스타일을 광고하려고 의도한 '우리에게서, 우리를 위해'라는 표지판이 있는 의도의 진술입니다. 지하에서는 이 건물에 대한 작은 전시를 탄생부터 복원까지, 땡땡에 관한 박물관 . 현재 새로운 소유자는 이 건물을 소유권을 주장하기 위해 '우리에게서, 당신을 위해'라는 개념을 변경했습니다. 그의 주요 공헌은 거실 인테리어입니다. 반쯤 벗은 여자와 sgraffito 여자는 구석과 틈새 사이에서 춤을 춥니 다. 가구와 벽.
드디어 셰어벡 브뤼셀의 동쪽은 두 개의 아름다운 좌표를 유지합니다. 스트라우벤 하우스 (Rue Luthier 28)는 아마도 도시 전체에서 가장 매너있고 과장된 아르누보 . 또는 그 아름다움을 불멸과 퇴폐로 만드는 위조와 색채의 신동입니다. 블랑쉬와 마찬가지로 '욕망이라는 이름의 전차' . 다른 기본 건물은 Stoclet Palace입니다. 그 소유자(오스트리아 태생의 거물)는 벨기에와 비엔나 해류가 합쳐지기를 원했습니다. Kilmt와 회사의 비엔나로 이동하는 스타일의 하이브리드. 헛된 것이 아니라 내부에는 양국 시대의 중요한 예술 작품이 보관되어 있다고합니다. 그들의 상속인이 문을 여는 데 동의하지 않는다는 것은 얼마나 유감스러운 일입니까?
특별한 날짜
이 작품들은 박물관이나 식당일 때만 온전히 감상할 수 있지만, 일년 중 몇 번이고 가장 호기심 많은 사람들이 사용하고 즐길 수 있도록 사유지를 공개하는 경우가 있습니다. 큰 파티는 주말에 열리는 아르누보 및 아르 데코 비엔날레입니다. 홀수년의 10월. 요컨대, 즙이 많은 외관 뒤에 무엇이 있는지 발견하기 위해 문이 열리는 것입니다. 봄에는 4월과 5월 사이에 비슷한 현상이 발생하지만 왕실 온실(오르타와 발랏)에서는 꽃과 함께 오르가즘에 도달하는 인상적인 수정 궁전 . 마지막 필수 날짜는 Pabellón de las Pasiones의 여름입니다. 공원에 위치한 오르타의 이번 토털 작품은 50주년 , 명확한 영감과 그리스 고개를 끄덕이는 낮은 구호 버전의 일종의 기쁨의 정원입니다. 4월에서 10월 사이에 일반에 공개되는 패스입니다.
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