공항을 상상하다 파리 30대에. 옷을 입은 여자 민속 의상, 밝은 색 코트를 조정 하려고 합니다. 치마가 바닥에서 튀어나와 프랑스 현지인과 일부 상인은 그것이 어디에서 왔는지 식별 할 수 없지만 이국적인 열대 지방에서 온 것으로 의심됩니다.
근처 어딘가에 있는 행사에 가는 길에 국외 거주자 또는 여배우일 수 있습니다. 그는 내가 본 것 중 가장 깊은 인상을 찡그렸다. 세관 코디네이터는 속으로 생각한다. 그녀는 화났어, 깨진 프랑스 의 도움으로 조금 라루스 그리고 그의 비난 어조에서 두 단어가 눈에 띕니다: "간부"와 "잃어버린".
Frida는 André Bretón의 초청으로 1939년 파리로 갔다. 뉴욕에서 프랑스로의 여행, 오디세이크. SS-Paris 선박은 마지막으로 침몰 직전에 있었고 프리다는 목숨이 두려웠다. 그가 그토록 많이 그렸던 것과 같은 심연의 가장자리에 서 있는 것은 이 성급한 여행에서 그만한 가치가 있어야 했습니다. 라아브르 항구에서 그들은 그녀를 기대하며 기다렸다 사진작가 Dora Maar와 Jacqueline Lamba, 브르타뉴의 예술가이자 아내이기도 한 칼로의 연인이기도 합니다.
세계적인 아이콘 프리다 칼로.
Frida가 파리에 도착한 것은 약속을 깨는 것 이상을 의미했습니다. 첫번째: 그들은 그녀 자신이 보낸 그림을 잃어 버렸습니다. 뉴욕 그의 첫 번째 전시회가 무엇을 위해 유럽에서 가장 전위적인 도시. 물이 준 것 또는 그 탄생은 어디에서 어떻게 되었습니까?
두 번째, 어떻게 알려드릴까요? 호스트 André Breton 도착했을 때 문제의 갤러리에 알리지 않았고 조직하지도 않았으며 알지도 못했습니다. 초현실주의 작가의 변명. 세 번째와 그 뒤를 잇는 것은 그녀가 다음과 같은 글을 쓰게 만들 친밀하고 전문적인 실망의 기병이었습니다. "파리는 그렇게 나쁘지 않았어."
“여기 온 이후로 일이 잘 풀리지 않았습니다. 내 전시회가 준비되지 않았기 때문에 나는 화가 났어요. 내 그림은 브르타뉴가 그것들을 픽업조차 하지 않았기 때문에 세관에서 그들의 머리를 비웃고 있었습니다."
파리의 프리다 (터너, 2021)
작가가 경험한 변연계 프랑스 수도는 그를 좌절시킨다. 그의 전시가 연기되면서 그는 이미 도시의 지식인들 사이를 이동할 만큼 충분한 시간을 투자했지만, 정체감 옷이 그를 적십니다.
그녀는 왜 그들이 그녀에게 그것을 말하지 않았는지 이해하지 못한다 Galerie Ratton은 비용을 부담하지 않습니다. . 그녀가 함께 머물렀던 거주지에서 그녀가 환영했던 모든 프랑스 예술가 그룹 멕시코의 디에고 그들은 그렇게 고집을 부렸습니다. 또한 그녀의 남편: 유럽 모험을 시작하기 위한 격려의 말 이제 그들은 비명을 질렀다.
아마도 그는 그녀를 멀리하고 싶었을 것입니다. André Breton은 Rue Fontaine에 있는 그의 저택에서 그녀를 환영합니다. 그의 친절한 자랑에도 불구하고 그의 태도는 Kahlo에게 실망스럽습니다. 도시를 더 자신의 것으로 만들기 위해 그는 녹색 잉크로 자신의 지도를 그립니다. "모든 침묵, 모든 공허, 모든 땅, 모든 밤" 무엇의 이해 가능한 라인을 커버 세느강의 도시로 추정된다.
프리다도 두렵다. 그녀는 디에고와 멀어지는 것을 두려워한다 그리고 그는 웅덩이를 건너는 것이 엄청난 거리를 예고한다는 것을 알고 있었습니다.
그만큼 브르타뉴어 거주 그와 재클린이 아무리 그 허름한 모습을 스튜디오라고 불러도 변장해도 몇 미터 안 되는 판잣집이었다. 그들을 주장 루브르 박물관 근처에 머물다 튈르리 정원과 하룻밤에 70달러에 호텔 레지나에 정착합니다.
ㅏ 호텔 중부르주아지 그녀는 그녀의 이름이 아닌 Mme로 등록되어 있습니다. 디에고 리베라. 그가 가장 먼저 하는 일은 목욕입니다. 예, 더 편안하지만 전시회 소식이 없습니다.
Frida는 다시 대서양 횡단을 고려하고, 여전히 헛된, 견인되는 그의 그림. 브르타뉴어는 이를 막고 해결책을 찾고 있습니다. 답이 올 것이다 마르셀 뒤샹 그리고 그의 동맹인 페기 구겐하임. 동료 갤러리스트 피에르 콜 기꺼이 지불할 수 있습니다 어마어마한 양의 관세 – 2000달러 이상 – Frida의 그림을 콘크리트 창고에 가두었습니다.
책 '파리의 프리다, 1939년' 표지.
드디어 열리는 전시회 3월 10일 갤러리 코엘에서 도착 후 두 달. ~ 안에 멕시코 인, 제목 그대로 Kahlo의 작업은 특별한 중요성을 누리지 못할 것입니다. 아주 작은 것에 대한 많은 인내. 프리다에게 지난 몇 개월 동안 충분한 작업량을 생성하기 위해 몸과 영혼을 바쳤습니다. 개인전, 후퇴를 나타냅니다. 차가운 물 한 주전자 뉴욕을 정복한 후.
그것은 갤러리 사이의 작은 구석을 차지합니다. 고고 학적 조각, 공예품 및 다른 예술가의 초상화. 이 프로젝트의 핵심 목표는 멕시코 예술에 대한 공통된 비전을 제시하는 것이었지만, 그의 작품은 공예품 박람회와 공존했습니다. Frida는 희석되었고 취임 후 3 개의 저널리즘 리뷰 만 게시되었으며, 그들 중 누구도 사진을 포함하지 않습니다. 그것을 끝내기 위해 그들은 그의 검열을 검열했습니다. 몇 입.
그는 자신의 것만 팔았다. 자화상, 오늘 소유 퐁피두 . 디카페인 축제 원형 교차로 더블 캐리비안 럼, 아무것도 도구.
자화상.
10년 말 파리의 거리에서는 정치적 불안이 번성했습니다. Frida는 지루한 파리를 경험했습니다 , 미술 시장이 일시 정지 우울한 초현실주의의 잔재 에서 르 시라노 커피. 사회적 관심의 분위기는 그의 위대한 유럽 도약이 일화적이라고 결정했습니다.
그리고 프리다는 디에고를 제외하고, 나는 두 번째 기회를 믿지 않았다. 그가 그에게 보낸 많은 서신 중 하나에서 이렇게 외쳤습니다. 나는 예를 사랑했다 화이트 와인을 마신 겸손한 꽃 상인 점심 시간에는 구운 밤 포장 마차, 시장, 델리카트슨, 바게트, 푸아 및 녹은 치즈가 너무 많습니다.
그는 파리에서 밀로의 비너스, 수족이 그녀처럼 말했다. 그녀에게 주어진 충격적인 향수 부티크 스키아파렐리, 벼룩시장에서 가져온 두 개의 금발 인형, 절친 도라 마르가 찍은 흑백 사진, 완성된 그림, 자살.
주의가 산만하다 카바레 라 카바네 쿠바인 , 걷다 소르본, 그가 잘 이해하지 못하는 언어로 놀란 대화를 해독 레 뒤 마고 , 에 미셸 쁘띠장의 다락방 그리고 Alice Paalen의 팔에 안겨서 Jacqueline과 함께 아래를 걷고 있습니다. rue Départ의 예술적인 하이브. 그녀는 열렬한 미국 연인들에게 디에고의 불확실한 팔로 돌아 왔습니다. 블루스, 세룰리안, 그린까지. 산 앙헬 앞의 유화와 이젤 코너로. 나는 뒤로 떨었다. 코요아칸 슬픈 하늘의 도시에서.