러시아 엔지니어 Vladimir Shukhov가 설계한 Shukhov 타워
빅토르 위고(Victor Hugo)가 말했듯이 "건축은 인류의 위대한 책"이라는 말은 다른 어떤 나라보다 러시아에서 더 명확합니다. 그들의 도시들, 돌연변이들, 그리고 과거에 대한 아무런 생각도 없이 같은 길에서 겹쳐진다. 예측할 수 없는 칭찬으로 가득 찬 이야기의 층.
이런 이유로 "소비에트 건축"을 말하는 것은 라틴 아메리카 문학이나 유럽 요리법을 말하는 것과 같습니다. 레지스터는 너무 광범위하고 스타일의 수를 포함하므로 단일 집합 이름으로 그룹화하면 아시아에서 오는 모든 것이 중국산이라고 말하는 것처럼 들릴 수 있습니다. 처남처럼 들릴 위험이 높으며 결과적으로, 소련이 건축에 가져온 유산을 과소 평가하고, 더욱 그렇습니다.
다음 시리즈는 가장 간단한 방법으로 시작됩니다: 처음에. 지리적, 이론적 또는 문체적 구분이 그려질 수 있지만 모스크바가 설정한 미적 기준의 패턴 예술이 사회의 이념화와 함양에 한 중요한 역할, 소비에트 사령부가 거치는 여러 단계는 건물과 도시 공간의 개념을 지배하는 계획도 정의했습니다.
슈호프 타워, 모스크바
정치에서 10월 혁명이 이념적으로 세상을 바꾸었다면, 예술적 영역에서는 그 어떤 것도 예전과 같지 않을 정도로 경련이 컸습니다. 우리는에 대해 이야기 전위. 1919년, Kandinsky, Malevich 및 Rodchenko는 모스크바의 14 Boljonka Street에서 만나 세계 최초의 현대 미술관을 만들었습니다.
당시 러시아 화가들의 기술적, 색채적, 개념적 혁신에 가치를 두는 것이지만 무엇보다도 그들이 제안한 이 혁명적 예술을 정부 구성의 우선 순위로 설정하십시오.
그 이후로 이 두 혁명은 나란히 진행되어 왔으며, 내전 국가가 겪었던 고난에도 불구하고, 다양한 국가 큐레이터가 설립되어 예술적, 정치적 비전을 시민의 삶의 계획으로 옮겼습니다.
그 중 가장 중요한 것은 OSA 그리고 브쿠테마스, 형식과 실질 면에서 독일 바우하우스와 유사한 운동이며, 그의 의도는 취임식에서 레닌 자신이 정의한 바 있습니다. "업계 최고 자격을 갖춘 마스터 아티스트, 전문 기술 교육의 건설자 및 관리자를 준비하십시오."
복원 전 Narkomfin 건물
그들은 이념이 기초부터 심어져야 한다고 생각했다. 그리고 그곳에서 슈프리마티즘, 큐비즘, 레이요니즘, 미래파... 구성주의 또는 "건설 예술" (그리고 종종 합리주의적 흐름 내에서 구성됨).
그리고 이러한 이즘을 비추상적 구성에 적용하는 방법은 무엇입니까? 조각을 통해 이 질문에 대한 답을 찾아야 했을 뿐만 아니라 산업이 기본 매개체인 사회 역학의 핵심인 운동, 진보의 감각을 부여하는 것이 필수적이었습니다.
직관이 아닌 체계적으로 하는 것이 전제였다. 따라서 구조적으로 필요한 것보다 더 많은 장식 없이 건물의 내부를 드러낸 정면의 정직함.
모스크바의 Shujov 타워는 외관이 취할 미학적 전복을 예상하고, 그리고 그 인테리어는 세입자의 사생활과 사회 생활을 재구성해야 했습니다. 가장 좋은 예 중 하나는 나르콤핀 하우스는 수십 년 동안 폐허가 된 후 최근에 복원된 최초의 공동 주택 중 하나입니다.
모스크바 Novinsky Boulevard의 Narkomfin 빌딩
당신의 건축가, Moisei Ginzburg는 1929년 르 코르뷔지에가 불과 2년 전에 정의한 건축의 다섯 기둥이라는 글자에 적용했습니다. 그리고 그것은 1980년대까지 소련의 위대한 도시 개발 계획을 유지할 것입니다. 육안으로 식별 가능한 죽마와 연속적인 정면에 올려진 1층. 각 아파트와 분리된 주방은 더 큰 사회 생활과 여성의 진정한 해방을 자극하기 위한 것이었습니다.
나르콤핀은 그 운동의 가장 대표적인 건물, 소비에트 연방에서 긴츠부르크가 수행한 몇 안 되는 작품을 훨씬 능가하는 알마티 대학교(카자흐스탄) 가장 뛰어난 것 중 하나.
그러나 1920년대 수도에 흔적을 남긴 건축가, 고유명사가 있다면 그것은 콘스탄틴 멜니코프. ~ 안에 그의 거주지, 공간 분배 그 자체의 교훈, Melnikov 자신의 작업 보급에 특히 중점을 두고 현재 아키텍처에 대한 대화가 제공됩니다.
그의 건축물 중 다른 것들은 모스크바에서 여전히 사용 중입니다. Svoboda Factory, Intourist 차고 또는 Rusakov Club, 문화행사용. 또한, 다음과 같은 도시 건물의 중심에는 Arbat 지역의 Izvestia 신문사 또는 Mosselprom 건물의 본부.
아르바트 지역의 모셀프롬 빌딩
구성주의는 상트페테르부르크, 민스크 또는 사마라(당시 Kuibyshev)와 같은 도시에 흔적을 남겼습니다. 그러나 이 스타일의 가장 잘 보존된 농도 중 하나를 찾으려면 훨씬 더 나아가야 합니다. 시베리아의 수도 노보시비르스크.
1893년에 설립된 도시로 무엇보다 1917년부터 발전하여 1920년대와 1930년대 초의 아방가르드 건축.
전략적 위치로 인해 고도로 산업화되었으며 오늘날에도 러시아에서 세 번째로 큰 도시입니다. "100층 건물", 화학 학교, Gosbank 은행, Aeroflot 하우스 또는 비즈니스 센터. 예카테린부르크(Yekaterinburg)가 그 뒤를 이어 최대 40개의 높이 평가되는 구성주의 작품을 선보입니다.
르 코르뷔지에가 근대 건축의 토대를 놓았다면 역설적이게도 소련과의 첫 접촉에서 이 해류는 그 나라에서 마지막 타격을 주기 시작했다.
그럼 빌드를 고려해보자 소유즈 센터 정점, 전환점처럼. 사실, 모스크바 구성주의의 골든 마일 한가운데에 있습니다. 몇 미터 떨어진 곳에 농업부와 (당시) 국가 통신선 위원회가 있습니다.
전환점 소유즈 센터
그가 도시에서 얻은 긍정적인 인상은 그가 찾고 있던 국제 대회를 위한 그의 전형적인 프로젝트 중 하나를 디자인하도록 이끌었습니다. "프롤레타리아 독재"의 기함 건물: 소비에트 궁전.
여러 파빌리온으로 나누어진 다목적 건물이 구상된 것은 처음이었고, 수직에 의존하지 않는 공간 분포와 훨씬 더 조경 개념으로 도시 환경 개발에 기여했습니다 ...
이후에 무슨 일이 일어났습니까? 제도적 차원에서, 레닌주의적 성찰 이론이 부과되었고, 이는 예술을 이른바 사회주의 리얼리즘으로 이끌었습니다. Vjutemas와 O.S.A.의 구성원은 적으로 인식되어 두 조직 모두 지원을 잃었습니다.
Mosei Ginzburg, 표현주의 Erich Mendelsohn, Le Corbusier 또는 Walter Gropius(바우하우스 설립자)가 소비에트 궁전을 위한 프로젝트와 같은 프로젝트를 거부하는 것이 전환점입니다. 기준의 이러한 변경을 표시합니다. 이 마지막 두 사람이 보낸 만큼 스탈린에게 보낸 화난 편지, 75미터 길이의 레닌이 포함된 이 과대망상적인 목가의 선거를 방해했습니다.
1919년 Tatlin 타워 모델
종이에 남은 것
사실 혁명과 마찬가지로, 이 예술적 재창조는 성취되기도 하고 좌절되기도 했습니다. 소비에트 건축은 다른 어떤 것보다 종이 위에서 끝나고 시작되었다. 그의 기본적인 프로젝트 중 일부는(결국 영향을 미치는 측면에서) 청사진에 남아 있었습니다.
이것은 앞서 언급한 소비에트 궁전에 대한 제안의 경우였지만 이론 분야에서 두 명의 가장 큰 지수에게 이미 일어난 일입니다. ElLissitzky와 Tatlin. 첫 번째, 수평 고층 빌딩이나 유명한 레닌 트리뷴.
두 번째, Vjutemas의 원본 작업: 3개의 파빌리온이 서로 다른 속도로 회전하는 금속 구조인 제3 인터내셔널의 타워, 소비에트 국가를 지원한 세 가지 권력인 행정부, 입법부, 놀랍게도 정보 제공을 대표합니다. 현재 확장할 복제본이 있습니다. 모스크바의 새로운 Tretyakov 갤러리.
그리고 소비에트 궁전은 어떻게 되었습니까? 일단 작업이 시작되면 41년 나치의 부적절한 방문은 국가의 모든 자원을 전쟁으로 전환했습니다. 스탈린이 계획한 8개의 고층 빌딩 중 가장 상징적이었던 것은 도시 한가운데의 큰 구멍에 남았습니다. 수십 년 동안 야외 수영장으로 개조되었습니다.
수렁에 빠진 아방가르드 건축은 70년대까지 이렇게 남아 있었습니다. 이 거대한 블랙홀과 다른 일곱 개의 고층건물들과 함께 다음 글은 정확히 시작된다.
'레닌 트리뷴', 엘 리시츠키, 1920. 국립 트레차코프 미술관, 모스크바