노랑, 빨강, 파랑(1925), 바실리 칸딘스키
“색깔은 건반, 눈은 하모니, 영혼은 현이 많은 피아노입니다. 예술가는 연주하는 손으로, 하나 또는 다른 음을 연주하여 영혼에 진동을 일으킵니다. 바실리 바실리예비치 칸딘스키
칸딘스키는 공감능력을 타고났고, 즉, 소리, 색상 및 모양 사이의 관계를 탐색하고 캔버스에 음악을 캡처할 수 있었던 덕분에 다감각 지각 능력입니다.
그 특별한 우주가 Sound Like Kandinsky(Sounds like Kandinsky)에서 생생하게 나타납니다. 퐁피두 센터와 공동으로 진행하는 Google Arts & Culture 이니셔티브.
Sound Like Kandinsky는 추상 예술가의 가장 상징적 인 작품을 모아 희귀 한 개인 아카이브를 열어 선물합니다. 모든 사람이 "칸딘스키를 연주"할 수 있는 기계 학습 실험.
임 그라우(1919), 바실리 칸딘스키
현대 미술의 아버지의 덜 알려진 얼굴
많은 사람들이 Kandinsky의 가장 유명한 작품 중 일부를 즉시 알아볼 것입니다. 그러나 뒤에 있는 사람은 덜 알려져 있습니다.
Sound Like Kandinsky를 구축하기 위해 3,700여 점의 작품과 개인 사진, 문서의 디지털화가 진행되었으며, 어린 시절의 추억으로, Nina Kandinsky가 유증한 Kandinsky 컬렉션에서 제공한 Neuilly에서 Paul Klee와 함께한 휴가 사진이나 Kandinsky의 작업장.
따라서 누구나 집에서 편안하게 예술가의 삶과 작업의 세계를 탐험할 수 있습니다. 러시아에서의 데뷔, 파리지앵 시절의 워크샵, 바우하우스에서의 교사로서의 시간...
또한 다음과 같은 그의 인생에서 가장 흥미로운 세부 사항을 발견하게 될 것입니다. 예술에 대한 초기 노출에도 불구하고 Kandinsky는 30세가 될 때까지 그림에 전념하지 않았습니다. ; 또는 그는 여성에게도 개방된 자신의 회화 및 드로잉 학교를 설립했습니다.
데사우 정원의 바실리와 니나 칸딘스키
소리를 볼 수 있는 아티스트
칸딘스키는 결코 완전히 이해되지 않습니다. 그러나 그의 독특한 창작 과정을 조금 더 깊이 파고들기 위해서는 먼저 Rimbaud, Billie Eilish 및 Pharrell Williams와 같은 다른 예술가들도 공유하는 예술가의 공감각적 능력.
그만큼 공감각 사람이 감각 자극에 유도된 것 외에 다른 감각으로 반응하는 비자발적인 신경 현상입니다. 즉, 복합적인 감각을 경험하십시오. 예를 들어, 노래를 들을 때 색을 보거나 음식을 음미할 때 몸의 일부를 만져 맛을 느끼는 것.
칸딘스키의 경우 청각과 시각이라는 두 가지 감각이 동시에 작용했습니다. 만들어진 두 가지 색상과 모양 사이의 연관성은 소리, 조화 및 진동으로 변환되어 선과 패턴을 형성합니다.
Bild mit rotem Fleck (Tableau à la tache rouge), 1914, Vassily Kandinsky
KANDISNKY를 플레이하세요!
색을 들을 수 있다면? 칸딘스키 연주 실험적인 음악 아티스트 Antoine Bertin 및 NSDOS와 공동으로 만든 대화형 실험입니다. Kandinsky의 "소리"를 방출하십시오.
이 도구를 만들려면 Kandinsky가 기계 학습을 적용한 공감각적 경험을 기술한 글을 분석했습니다. 따라서 우리는 Kandinsky가 그의 걸작을 그리는 동안 들을 수 있었던 것을 발견할 수 있습니다. 1925년의 노란색, 빨간색, 파란색.
이 대화형 모험은 그림의 다른 영역과 색상을 클릭하도록 초대합니다. 색상과 모양과 관련된 소리와 감정을 탐색합니다.
또한, 자신만의 사운드 믹스를 만들 수 있습니다. Kandinsky에서 영감을 받은 창작 결과를 공유하세요.
Dessau의 Maison des maîtres 정원에서 Vasily Kandinsky와 Paul Klee
가상 투어
단락 Hang Kandinsky (칸딘스키를 매달아라) 우리에게 방문할 기회를 준다 증강 현실 전시회 예술가의 가장 유명한 작품을 자세히 살펴보십시오.
이 포켓갤러리가 박물관 관람을 대신할 수는 없지만 Kandinsky의 작품을 가상으로 감상할 수 있으며, 팬데믹 기간 동안 문화를 더 가깝게 만들기 위해 많은 박물관과 미술관에서 시행한 제안입니다.
바실리 칸딘스키
전문가의 말
Sounds Like Kandinsky 경험도 함께 할 것입니다. 그가 어떻게 현대 마스터가 되었는지 발견할 수 있는 투어입니다.
퐁피두 센터의 수석 큐레이터이자 칸딘스키의 세계 전문가인 Angela Lampe는 화가의 변화하는 유산에 대해 이야기하면서 다양한 작업을 안내합니다.
“Kandinsky는 가능성의 장을 열었고 자신의 음악 세계에 남을 수 있는 분위기를 조성했습니다. 추상적인 형태와 악보 사이의 공감각적 실험, 옐로우 사운드와 같은 풍경적 구성, 그들은 진동, 특정 유형의 소리 및 특정 문법을 불러 일으 킵니다. Viking Eggeling, Hans Richter, Walter Ruttmann과 같은 1920년대 추상 영화의 선구자들이 활용한 것”이라고 Angela Lampe는 말합니다.
전문가는 또한 Kandinsky가 독단을 깨고 다양성에 눈을 떴다고 확언합니다. “예를 들어, 그는 키치의 개념도 작업합니다. 그는 같은 호기심과 같은 존경심으로 모든 것을 바라보았습니다.”라고 Lamp는 말합니다.
칸딘스키 연주
색상과 사운드의 무한한 팔레트
추상 미술과 특히 Kandinsky의 작품을 좋아하는 사람들은 탐색하는 시간을 잊어버릴 것입니다. 그것이 제공하는 가능성의 무지개는 Kandinsky처럼 들립니다.
작가의 색 이론을 탐구하고 공감각의 개념을 탐구하고 심지어 그의 걸작을 집 벽에 투사하십시오.
추상 미술(그리고 마음)은 끝이 없습니다. 칸딘스키도 아니다.
Auf Weiss II(쉬르 블랑 II), 1923,