네덜란드 거장부터 바스키아의 자화상까지 인종 갈등에 대해 배우는 것
장 미셸 바스키아는 "나는 흑인 예술가가 아니라 예술가다. , 아마도 오늘날 가장 잘 알려진 흑인 예술가일 것입니다. Basquiat는 이론화에 대해 많이 주어지지 않았기 때문에, 그는 자신의 진술의 범위와 진정한 의도에 대해 결코 명확하지 않았습니다. 그러나 그것을 도용하여 추가하는 사람들이있었습니다. "예술은 예술이다" , 그리고 그것은 누가 그것을 하느냐에 관계없이 중요한 것입니다.
물론, 예술은 예술이고 예술가는 예술가다 사랑은 사랑이다 . 그러나 동어반복의 길을 따라 검정도 검정이므로 흑인 예술가는 그의 예술적 실천을 수행하는 동안 검정을 멈추지 않을 것입니다. 그리고 예술이 다양한 표현에서 우리 인간이 스스로에게 준 가장 효과적인 방법 중 하나라는 데 동의한다면 우리의 개인과 집단의 본질을 표현, 검은 예술도있을 것입니다 . 흑인이 등장하는 예술과는 다릅니다.
뉴욕의 사모(장 미셸 바스키아) 그래피티(1979)
모든 예술 작품은 세계에 대한 특정 비전의 결과이며, 그렇기 때문에 우리는 다음과 같이 말합니다. 예술은 매 순간의 사회를 반영한다 . 그러나 이 길에는 양방향 차선이 있으며, 그렇기 때문에 예술은 우리가 세상과 우리 자신, 그리고 우리를 둘러싸고 있는 것을 보는 방식을 형성하는 데에도 기여합니다. 예를 들어, 피카소의 '아비뇽의 여인들'(1907) 불과 10년 전만 해도 상상할 수 없었을 것입니다. 대중에게 공개된 순간부터 아이디어의 씨앗이 뿌려졌습니다. . 예술이 반드시 어떤 정경의 산물로 이해되는 아름다움을 찾아야 하는 것은 아니거나, 추함의 첫인상 아래 우리에게 나타나는 아름다움의 형태가 있습니다. . 그리고 이것은 뒤따르는 예술을 넘어선 변화였습니다.
그건 그렇고, 그 그림은 많은 것들의 결과였지만, 그 중 하나는 아프리카 미술의 발견으로 피카소에서 생겨난 매혹 . 1년 전, 마티스 그에게 보여주었다 Gertrude Stein의 집에 있는 작은 콩고 나무 조각 , 그리고 이 발견에서 그들의 여성복의 특징에 명백한 불균형이 나타났고, 아마도 모든 입체파 . 한편, 피카소가 가장 존경하는 화가 중 한 사람은, "세관원" 루소 , 에 전념했다 아프리카 부시 테마 캡처 자신의 눈으로 본 적이 없는 신비한 인간 거주자들과 함께: 사실, 프랑스를 떠난 적이 없다 . 그랬더니, 머리 너머에는 존재하지 않는 흑암을 그리는 백인 예술가.
왜냐하면 얼마 전까지만 해도 예술에서 흑인은 물건으로 간주 될 수 있습니다 더 크거나 덜 두각을 나타내기 위해 결코 주제, 즉 예술가가 아니다. . 수세기 동안 그들은 거의 항상 2차적인 역할을 맡았습니다. 하인이나 노예 (사회가 그들을 위해 남겨둔 유일한 것들), 비록 다음을 포함한 17세기 최고의 네덜란드 화가들 렘브란트 또는 게리트 도우 , 그들은 초상화로 그들을 최전선에 데려갔습니다. 그 당시 네덜란드는 비록 국내에서 노예가 합법이 아니었음에도 불구하고 국제 아프리카 노예 무역에 적극적으로 참여했습니다.
그 후로도 오랜 시간 동안 유럽 화가 계속해서 주로 흑인 모델을 사용하여 하인을 나타냅니다(배경에 있는 하인). 마네의 올림피아 ) 또는 한계( Hogarth에 따르면 런던 빈민가의 악당들 ), 또는 민족지학적 또는 인류학적 처리에 따라, 오리엔탈리즘으로 이끄는 19세기에 유행하게 된 것입니다.
그러나 몇 가지 예외가 있었습니다. 1770년 조슈아 레이놀즈 거의 서사시 귀족의 특징으로 그의 하인을 그렸습니다. 프랜시스 바버 , 그는 분명히 친밀한 관계를 가지고 있었다. 의 구성에서 '해파리의 뗏목', 제리코 만들어진 유색인종은 정상을 차지할 것이다 , 그것은 사회적으로 학대받는 그룹에 대한 특별한 민감성의 결과로 믿어집니다(당시에도 그랬고 우리가 볼 수 있듯이 지금도 그렇습니다). 그리고 훨씬 후, 이미 20세기 중반에 화가는 마루자 말로 여러 머리를 만들었다 흑인 여성, 전면 및 프로필 , 다른 상징적 참조를 통해 자연 환경에 연결합니다. 한편, 브라질 타르실라 도 아마랄 와 같은 작품에서 했다 '네그라' 또는 '아바포루' 조국의 역사를 옹호하는 선언문.
제리코, '메두사의 뗏목'
이 모든 것은 백인의 관점에서 흑인 주제를 다소 성공적으로 재현한 것뿐입니다. 천재라는 개념은 서양 미술의 거의 모든 역사에서 백인을 측정하기 위해 만들어졌기 때문입니다. 그래서 거의 상상할 수 없었던 것처럼 여성 예술가 (그리고 모든 것에도 불구하고, 비율이 낮고 종종 보이지 않음), 백인이 아닌 다른 인종의 사람들이 스스로를 예술적 창조의 통제권에 두는 것은 상상할 수 없는 일이었습니다..
일반적으로 눈에 띄는 로버트 S 던컨슨 (1821-1872), 최초의 관련 아프리카계 미국인 예술가 중 한 명으로서 해방된 노예의 후손: 그는 허드슨 강 학교 . 나중에 다른 사람들이 좋아할 것입니다. 에드모니아 루이스 또는 헨리 오사와 태너 , 파리로 이주하여 살롱에 출품하여 아카데미의 인정을 받은 정당성을 얻었다. 너의 그림 '밴조 레슨'(1893) 왜냐하면 의상 씬(손자에게 악기를 연주하는 것을 가르치는 노인)의 등장에도 불구하고, 비국소 치료 그것은 재미와 게으름과 관련하여 흑인을 대표하는 코드와 가치를 비활성화했습니다.
'밴조 레슨', 헨리 오사와 태너
지난 세기의 20 년대에 뉴욕에서 소위 할렘 르네상스 긴급한 상황이 닥쳤을 때 정당화될 작가, 음악가 및 조형 예술가 그룹을 알렸습니다. 흑화의 역사를 그리다 . 따라서 조각품의 이름은 우리에게 친숙하지 않을 수 있습니다. 오거스타 야만인 또는 화가 헤일 우드럽과 아론 더글라스 , 그의 작업이 새로운 지평을 열었습니다. 유럽에서도 잘 알려져 있지 않다. 아프리카코브라 , 1968년 시카고에서 결성된 예술가 집단 흑인 예술 운동 그리고 시민 권리 항쟁 운동 . 그러나 이들 모두는 이 역사적 노선을 이해하는 데 기본적입니다.
오거스타 야만인
그래서 보시다시피, 바스키아 , 아프리카 계 미국인 예술가는 자신의 자리를 차지했습니다. 국제 창조의 엘리트 . 그러나 그의 경우는 널리 퍼진 편견을 대표합니다. 예술적, 문화적 관심을 가진 중산층 가정에서 태어났습니다. 거리 보헤미아 그의 세대의 다른 많은 사람들과 마찬가지로, "야만적인 예술가"의 특정 아우라가 항상 그를 둘러싸고 있습니다. 소비 된 절묘한 방법.
'슬레이브 액션', 바스키아
그는 아주 어린 나이에 성공했고, 죽기 전에 현대 미술관과 박물관의 주류에 완전히 통합되어 작업했습니다. 그리고 그를 통해 자화상 개인이자 예술가로서 자신을 주장했다 , 그들의 불안과 열망을 반영하지만, 특정 뿌리의 결과로 나타남 . 두 세계가 갈라져 있음을 자각한 채, 그 균열에서 파생되는 긴장은 그의 작업에 항상 존재했다.
우리 사회의 모든 영역에서 그러하듯이.
네덜란드 거장부터 바스키아의 자화상까지 인종 갈등에 대해 배우는 것