절대 떠나지 않는 패션, 디자인, 상점
2000년대 런던에서 패션을 공부하는 학생으로서 나는 그것을 알고 있었다. 앤트워프는 아이디어의 인큐베이터였습니다. . 1980년대까지 게임의 규칙은 설계 항구 도시에서는 메리 프리조 , 그는 1960년대에 Royal Academy of Fine Arts의 새로운 패션 부서를 이끌었습니다. 그의 스타일은 엄격하고 균일했습니다. . 그의 학생들은 고전 의상을 연구하고 무릎 아래 옷단을 만들었습니다. 그런 다음 이상한 일이 발생했습니다. 앤트워프 식스 그들은 반란을 일으키고 규칙을 다시 썼습니다. 그들은 특정 접근 방식에서 고유한 스타일로 스케치를 디자인했습니다. 포함하는 그룹 Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck , 앤트워프의 구조를 영원히 바꾸었습니다.
이기는 커녕 메이어 , 기차역과 대성당을 갑자기 연결하는 도시의 상징적인 쇼핑 거리, 크리에이티브는 계속해서 도시를 형성합니다. Van Noten이 작업실을 'Eilandje로 옮겼을 때 , 부두 근처 홍등가에 인접한 황량한 지역에는 섹스 샵 외에는 아무것도 없었습니다. 그리고 일부는 이웃의 변화가 몇 년 동안 유망하다고 주장했지만, 변화는 지금 일어나고 있다. 현대 미술관 , 다학문 센터(**Het Bos**가 막 문을 열었으며 이미 사람들에게 이야기할 거리를 제공하고 있음), 와인 바와 소수의 레스토랑 그들은 오래된 창고에서 작동합니다.
흑백 도시 건물
프로필은 앤트워프 전체에 헌정된 MAS(Museum aan de Stroom)의 붉은 돌과 깔때기 모양의 Red Star Line Museum으로 변형되었습니다. 북쪽으로 다이아몬드를 닮은 건물은 자하 하디드 항만청을 위해 올해 문을 열었습니다. 거대한 매력적인 콘크리트 애벌레 (선적 컨테이너에 사용되지 않는 격납고) 매년 6월 아카데미 졸업생들의 패션쇼 무대입니다 . 작년, 마들렌 쿠스네 그의 컬렉션을 선보였습니다 센터 , 창의적인 비전과 기술력을 인정받아 모드뮤지엄의 상인 모뮤상을 수상했습니다. 앤트워프 철도 아치의 맞물린 타일에서 영감을 받은 컬렉션은 일본 상자 모양의 기하학적 패턴과 다양한 색상의 패브릭을 통합합니다.
내 안의 호더는 동료 학생의 절묘한 가죽 작품을 탐내 라파엘라 그라포인터너 (David Hockney 그림과 유사한 레이저 컷 무지개 실루엣, 물결 모양의 가장자리, 스팽글 및 색조) . 이 격납고에서 컨셉이 탄생하고 레이스가 시작됩니다. 여름에는 수백 명의 젊은이를위한 도시 해변 클럽이되었습니다. 강둑에 의해 '풀려'있다 . 매우 적절합니다.
도시 인프라는 아이디어를 쉽게 발전시키는 데 도움이 됩니다. 주변 지역의 대부분의 장소는 도보 또는 자전거로 갈 수 있습니다. . 런던, 파리, 암스테르담은 1시간 남짓 거리에 있습니다. 그러나 앤트워프는 값싼 도시이며 혁신을 원하는 사람들에게 더 많은 기회를 제공합니다.
2060년 동쪽 지역에는 터키 식료품점과 아프리카 미용실 사이에 피에트로 셀레스티나 패션 디자이너이자 대학원생, Jan-Jan Van Essche . 이 공간은 아트 쇼, 빈티지 가구 팝업 매장, 음식 집단 Otark Productions와 함께 일요일 아침 식사 클럽과 같은 다양한 협업을 실험하기 전에 디자인 스튜디오로 시작되었습니다. 이제 그는 이 모든 것뿐만 아니라 자신의 Van Essche 남성복 브랜드 제품을 통합합니다. “주류와 센터 밖에서 많은 새로운 이니셔티브가 일어나고 있습니다. 근처 공간에서 대안 파티를 주최하는 Noord Feesjes 나이트클럽처럼, 폴란드 디스코나 모로코 클럽에서 셀레스틴은 말한다. "새로운 것을 발견하는 일반 사람들과 젊은 사람들이 흥미롭게 혼합됩니다."
여자
음식 장면
그러나 그는 기회를 잡은 유일한 사람이 아닙니다. 셰이커 Alexander Jones와 요리사 Michael Timmermans 뒤에있다 존스, 진 전문 팝업 바. 이 20대 최고급 토닉을 섞어 생강, 후추, 바다 회향, 식용 꽃으로 장식된 장식과 매우 독창적인 타파스: 비트 뿌리, 엘더베리, 커피를 곁들인 푸아그라; 감귤 젤리와 밤색을 곁들인 게 샐러드; 라벤더와 절인 회향을 곁들인 판나 코타. 팀은 이미 다음 컨셉 바를 위한 새로운 위치를 찾고 있습니다. 그 다음에는 몇 개의 테이블과 몇 명의 직원이 있는 낡은 작은 스테이크하우스이자 카페인 Normo가 있습니다. 양조 . 많은 학생들이 오전 11시에 모입니다. 시원한 커피를 찾아 쉬고, 쉬는 시간에 당황한 석공들과 식탁을 공유합니다.
또한, 미식 현장에 새로운 세대의 셰프가 등장했습니다. 베르켐에서 , 유대인 지구, 여자 몇 개월의 대기자 명단과 함께 덥습니다. 옛 군사 예배당은 의 스튜디오에서 펑크 터치로 재 설계되었습니다. 피트 분 : 샹들리에 PSLAB 거꾸로 된 불꽃, 거대한 네온 죽은 자의 날 해골, 숫양의 머리 문신이 새겨진 유리창, 부러진 이빨, 장미, 악마처럼 보입니다. 악마는 디테일에도 있다 , 각 물린에서 발견할 놀라운 요소와 함께. 요리는 해체된 호박 꽃 수선화, 버섯 수술 및 바질 잎을 곁들인 태국 연어 타르타르 또는 오징어, 조개, 피퀼로 페퍼 및 아티초크 비네그레트의 다채로운 빠에야를 위한 파르테르입니다. 여유롭게 메뉴판을 , 으로 구성되다 다스 접시 G-Star 앞치마를 입은 웨이터가 몇 시간 동안 준비하고 악수하고 전채로 복숭아, 딸기 및 그라니타 무스 위에 샴페인을 제공합니다.
이것이 뛰어난 요리 예술의 교회라면 작년에 Jane을 오픈하기 위해 미슐랭 3스타 레스토랑인 Oud Sluis in Holland를 폐쇄한 요리사 **Nick Bril과 Sergio Herman**을 숭배하기 위해 여기 있습니다. . 개봉한 지 몇 달 만에 별을 받은 것은 놀라운 일이 아닙니다.
노모
밤과 패션
다른 패셔너블한 도시들과 달리 사람들은 외출을 위해 옷을 입지 않는다 . 앤트워프 사람들은 기이함보다 더 안전함을 반영하는 냉철하고 흠잡을 데 없는 스타일을 자랑합니다. 바에서 바토 바투 , 변두리에서는 눈에 띄거나 오히려 군중과 어울리려고 노력하는 것은 의미가 없습니다. “앤트워프에 있는 것은 사랑하는 가족의 집에 있는 것과 같습니다. 너 자신만이 될 수 있는 곳 "라고 스타일리스트 Pholoso는 말합니다. "누군가에 대한 압박은 없습니다." 그의 Stylebook 블로그는 벨기에 디자이너, 신흥 디자이너 및 기존 디자이너를 지원합니다.
디자이너 같은 브루노 피터스 , Dior Raf Simons의 크리에이티브 디렉터, Peter Pilotto, Wijnants, D'Heygere 및 Wanda 나일론 . 그의 충고를 듣고 나는 면바지를 샀다. 앤 드뮐레미스터 디자이너로부터 직접 샘플을 제공하는 일종의 고급 지저분한 상점인 Labels Inc에서 €100에 구입할 수 있습니다. 보물 중에는 많은 A. F. Vandevorst, Raf Simons 및 Haider Ackermann. ; 모든 단색 컷 백.
컨셉 스토어는 실제로 2007년에 앤트워프에 들어왔습니다. 그들은 서로의 몇 달 안에 5개를 열었습니다 . 내가 가장 좋아하는 **Graanmarkt 13**에는 패션 및 라이프스타일 매장이 있습니다. 레스토랑과 미술관 맨 위에 임대할 아파트가 있습니다. 벨기에 건축가 Vincent van Duysen의 미니멀리스트 스타일로 디자인된 집의 각 층은 빈 벽과 영리하게 숨겨진 공간이 있는 멋진 콘크리트 표면을 가지고 있습니다. Graanmarkt 13을 단일 개체 이상으로 보는 것은 불가능합니다. 아파트 손님들은 레스토랑에서 식사하는 사람들과 같은 도자기 접시에서 식사를 합니다. Michaël Verheyden의 멋진 의자를 구입할 수 있습니다. 마스터 침실에서. 잘 알려지지 않은 예술가들의 그림 회전이 갤러리와 상점 벽에 걸려 있습니다.
그란마르크트 13
예술과 건축
앤트워프의 건축과 예술은 플랑드르가 15세기 플랑드르의 거장을 배출했을 때와 마찬가지로 지금도 서로 얽혀 있습니다. 지역 패션 저널리스트는 "앤트워프는 또 다른 위대함의 시대와 같은 경로와 경로를 따라 사상가와 장인의 창의성으로 만들어졌습니다."라고 말했습니다. 크리스토퍼 아덴-하우저.
오늘날의 예술가들은 루벤스만큼 잘 알려져 있지 않을지 모르지만 현장은 윙윙거리고 있다. . Axel Vervoordt의 갤러리 오우데 쿤마르크트 현대 코어 플레이어를 위한 좋은 출발점입니다. 벨기에에서 가장 영향력 있는 수집가는 1960년대부터 미술계가 알아야 할 이름입니다. 카날 , 도시 외곽의 알베르트 운하를 따라 새로운 지구를 형성하는 야심찬 프로젝트. 오래된 양조장에 위치한 오래된 창고와 예배당이 변형되고 새로운 주택 블록이 만들어집니다.
당신의 마음에 위치 될 것입니다 베르보트 재단 박물관 , 작품의 거대한 컬렉션을 수용합니다. 현대 미술의 경우 Laere Gallery Tim Van은 포스트 페미니스트 화가 Kati Heck과 시각 예술가 Nicolas Provost를 포함하여 활기찬 이름을 가지고 있습니다. Ingrid Deuss 갤러리는 Isabel Miquel Arques와 같은 사진 작가를 보여줍니다. Portret은 garnaalkroket를 만났습니다. 벨기에 예술가들의 초상화로 장면을 축하하십시오.
The Jane의 아파트 욕실
대부분의 밤에는 Graanmarkt 13의 지하 레스토랑이 분위기로 붐빕니다. 예술가, 배우, 디자이너에 대한 이야기 . 주인 Ilse Cornelissens는 "사람들은 Dries Van Noten이 옆 테이블에서 식사를 하는 것을 신경 쓰지 않습니다."라고 말합니다. "유명한 사람을 만나는 것은 언제나 좋은 일이지만 그게 그렇게 중요한 것은 아닙니다."
앤트워프 사람들은 천성적으로 겸손합니다. 항상 움직이는 고층 빌딩의 도시가 아닙니다. 이곳은 조용한 곳입니다. 여기에 성장하고 발전할 여지가 있습니다. 창의성을 키우는 데 매우 필요한 두 가지.
회상
* 이 보고서는 Condé Nast Traveler 매거진 88년 10월호에 게재되었으며 디지털 버전으로 제공되어 원하는 기기에서 감상하실 수 있습니다.
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