사진 너머의 레오나르도 다빈치.
화가, 해부학자, 건축가, 고생물학자, 조각가, 과학자, 작가... Talk about 레오나르도 다빈치 넓게 말하면 매우 부족하기 때문입니다. 르네상스의 위대한 인물이 몇 줄로 요약될 수 있는지.
그의 작품을 알기 위해서는 거의 평생이 걸릴 것입니다. 그의 작업의 규모는 그의 모든 기술이.
** 500년 전 다빈치는 프랑스의 앙부아즈에서 세상을 떠났습니다 **(1519) . 의 발명가 마지막 식사 그의 생애 마지막 3년 동안 살았다. Château du Clos Lucé 의 초대로 왕 프란시스 1세 . 이러한 이유로, 그리고 피렌체의 빈치에서 태어났음에도 불구하고 루브르 박물관은 그의 작품의 상당 부분을 차지하고 있음을 자랑합니다.
올해 10월 24일 그의 서거 500주기를 맞아 박물관 조직 레오나르도 드 빈치 , 파리에서 열린 최대 규모의 작가 회고전.
보여주는 것을 목적으로 하는 전시 Leonardo가 그림을 가장 높은 수준에 배치한 방법 그리고 그가 언급한 세계에 대한 그의 조사 방법 "그림의 과학" , 캔버스에 생명을 불어넣는 도구였다.
프란체스코 멜치가 그린 다빈치의 초상화.
세계에서 가장 큰 레오나르도 그림 5점과 그의 드로잉 22점을 소장하고 있는 루브르 박물관은 거의 120 작품을 선보일 것입니다 (그림, 드로잉, 원고, 조각 및 예술품) 가장 권위있는 유럽 및 미국 기관 (예: 왕립 컬렉션, 런던의 대영 박물관 및 국립 미술관, 바티칸 피나코테카, 밀라노의 Biblioteca Ambrosiana, 파르마의 갤러리아 나치오날레, 베니스의 갤러리 델 아카데미아, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 프랑스 연구소).
그러나, 그 모나리자 그의 가장 수수께끼 같은 작품은 영구 컬렉션 갤러리에 남아 있습니다.
성 장 바티스트.
“끝없이 호기심이 많은 예술가의 남다른 명성은 금세 천재의 화신 와이 보편적인 지식 , 모나리자의 거의 초현실적인 분위기와 오늘날 문학 분야의 상당한 작업은 레오나르도와 회화의 관계에 대한 모호하고 단편적인 관점을 제공합니다.
전시는 10년 이상의 작업의 정점입니다 , 특히 루브르 박물관 그림에 대한 새로운 과학적 조사와 그 중 3개(Saint Anne, La Belle Ferronnière 및 Saint John Baptist)의 보존 처리를 포함합니다. 다빈치의 예술적 실천과 회화 기법을 더 잘 이해할 수 있습니다..
이사벨 데스테의 초상.
또한, 그것은 또한 목표 레오나르도의 전기를 조명하다 피렌체 거장의 삶에 대한 정경적 접근을 깨고 역사적 문헌에 대한 철저한 재검토를 통해 6개의 연대기를 기준으로 지리적 이동으로 구두점을 지정하고 우주에 대한 액세스를 제공하는 키 선택을 사용합니다.
따라서 발생 유난히 자유로운 사람과 예술가의 초상화. 전시회는 와 공동으로 개발한 가상 현실 경험으로 끝납니다. HTC 바이브 방문자를 허용하는 그 어느 때보다 모나리자에 가까이 다가가십시오..
루브르 박물관은 큰 기대를 하고 있으니 미리 입장권을 구매하는 것을 추천한다. 여기에서 구입할 수 있습니다.