Ausstellungsansichten / 전시 전경 (ANDY WARHOL EXHIBITS 반짝이는 대안)
그것을 아는 사람은 거의 없다. 앤디 워홀 1962년 이전에 그의 초기 작품 전시를 금지했습니다. 무목 0층 방문객을 맞이하는 넓은 방은 1월 31일까지 그녀에게 바쳐진다. 마리안 도브너가 책임진다.
"워홀은 당신에게 화를 낼 것입니다, 그렇지 않습니까?"
전시회의 큐레이터인 Dobner는 "그렇게 겁나네요."라고 웃는다. ANDY WARHOL, 반짝이는 대안 전시 . 그는 4년 이상 쇼에서 일했습니다. 그의 머리는 짧고 은빛이 되었고 한쪽으로 갈라져 거의 그가 착용하기 시작한 가발에 대한 자발적인 경의를 표했습니다. 1960년대 정체성의 표시로서의 팝 아트의 토템.
Ausstellungsansichten / 전시 전경 (ANDY WARHOL EXHIBITS 반짝이는 대안)
무목은 흑연색의 거대한 벙커로 박물관Quartier 광장 , 비엔나의 박물관 지구. 중부 유럽에서 가장 큰 현대 미술 전용 공간입니다. 에 위치하고 있습니다 슬로바키아 Miková에서 도로로 552km 그들이 이주한 곳 워홀라스 오스트리아-헝가리 제국이 붕괴되기 시작하던 제1차 세계 대전 중 미국에 진출했습니다. 그들은 산업 도시인 피츠버그, 펜실베니아 , 그가 도착한 뉴욕에서 도로로 600km 1949년 21세의 앤디 워홀 . 도중에 '''를 떠난 후, 그는 성공적인 경력을 시작했습니다. 50대 뭐 일러스트레이터이자 그래픽 디자이너 같은 잡지에서 근무 마법 와이 패션 그리고 클라이언트 같은 티파니앤코 , 그는 많은 돈과 창조적 독립을 얻었습니다. 그는 가장 원시적인 워홀, 잉크와 종이의 하나, 가장 덜 친숙하고 거의 이국적인 인물이며, 예술을 비즈니스로, 비즈니스를 구경으로 간주하는 것을 주저하지 않은 워홀 자신이 그의 나머지 부분을 가리는 상업 예술가입니다. 경력..
"이유를 찾기가 어렵습니다."라고 Dobner는 설명합니다. 무목 커피 -. 그러나 워홀은 드로잉과 같은 화려하지 않은 매체가 결코 그를 국제적 성공으로 이끌지 못한다는 것을 곧 깨달았다고 생각합니다. 과거가 없는 캐릭터가 발명되었습니다. 신화. 연구원이자 미술사가로서, 내 의무는 그것을 보여주는 것입니다.
그 0층에는 은밀한 분위기를 연출하는 희미한 조명 아래 맨하탄에서 열린 워홀의 첫 번째 전시회 드로잉 . 52년 여름이었다. 휴고 갤러리 (26 이스트 55번가), '트루먼 카포티의 저작을 바탕으로 한 15개의 드로잉' . 워홀은 작가를 존경했다. 다른 목소리, 다른 영역 , 그의 주요 동성애 지적 참조. 이 그림에서 연속 생산과 같은 그의 후기 경력을 특징짓는 방법론적 원칙이 위조됩니다. 일부는 다음과 같은 소수의 사람들에게만 표시되었습니다. 수탉 그리기' , 그의 페니스 드로잉 시리즈(무엇보다도 동성애가 범죄로 분류되었기 때문에).
앤디 워홀, 내 정원의 바닥, ca. 1956년
2층 슈퍼 전등 사이, 모두가 알아볼 수 있는 워홀은 그 모든 화려함으로 나타납니다. , 사실 그 소비 사회를 예술의 범주로 끌어 올렸고, 예술 작품을 산업적으로 생산하는 것. 우리에게 시적 행위를 보게 만든 천재 수프 캔의 연속 재생산 또는 관능적인 이미지를 콜라 한 병.
Andy Warhol Cow Wallpaper [노란색 바탕에 분홍색], 1966년, 재판 1994년
방은 종이로 된 벽으로 당신을 환영합니다. 형광색 소 머리 시리즈 , 그의 유명한 공중에 떠있는 은빛 구름 설치 ('은빛 구름 '). 지하 영화 제작자 전용 공간인 기념비적인 암실의 대기실입니다. Warhol의 영화 출력은 4,000릴을 채웠습니다. . 전체적으로 그가 촬영한 길이가 다른 150편의 영화 와이 472 스크린 테스트 , 4분짜리 16mm 테이프로 유명인을 스틸 카메라 앞에 두었습니다.
감독들을 현혹시킨 그의 실험적 영화 조나스 메카스와 아그네스 바르다 , 상업 극장에는 설 자리가 없었습니다. 3시간 24분의 장편 영화가 동시에 상영된다. 첼시 걸스 , 부분적으로 뉴욕의 유명한 Chelsea 호텔에서 촬영되었습니다. 조용한 중간 길이 입으로 , 카메라가 구강 성교 중 배우 DeVeren Bookwalter의 얼굴을 단일 샷으로 가리키는 곳(이 영화는 속편이 있을 것입니다: 너무 빨리 먹기, 너무 빨리 먹고 ); 또는 영화 제국 , 8시간 이상 지속되며, 록펠러 재단 사무실에서 촬영된 뉴욕 마천루의 영원한 흑백 샷.
앤디 워홀, 미셸 라우드. 믹 재거, ca. 1978년, 1986년
순수한 아방가르드 영화 , 모든 것은 배경을 듣는 동안 발생합니다. 무덤 너머에서 들려오는 루 리드의 비명과 니코의 튜턴어 억양의 목소리 . 멀티미디어 쇼를 위한 별도의 공간이 예약되어 있습니다. 폭발하는 플라스틱 불가피 (1966-1967), Warhol이 그가 매니저였던 밴드의 투어 중에 전시하기 위해 고안한, 벨벳 언더그라운드 . 그 직후 그는 니코와 나중에 존 케일을 죽일 루 리드에 의해 해고되었지만 초기 협력은 결실을 맺었습니다.
워홀은 1960년대에만 촬영을 했고, 1963년에서 1968년 사이의 짧은 기간 동안 SCUM 선언문 배포자 발레리 솔라나스 암살 시도 , 남성을 거세하는 프로젝트. Solanas는 그녀의 스튜디오 문에 세 발의 총을 쏜 지체된 예술가였습니다. 공장 그녀와 협력하기를 거부하고 그를 죽음의 위기에 처하게 했기 때문입니다.
말년에 거부권을 해제했지만 워홀은 초기 작품과 마찬가지로 1972년에 그의 모든 영화를 대중 유통에서 철회했습니다.
Ausstellungsansichten / 전시 전경 (ANDY WARHOL EXHIBITS 반짝이는 대안)
위층에서 무목은 두 번째 전시회를 개최합니다. 아이스박스 해동 , 순회 전시를 모방한 실험 Andy Warhol과 함께 RAID THE ICEBOX 1 , 미국 작가가 1969년에 큐레이팅한 작품입니다. 한 가지 주의할 점은 마리안 도브너 그들은 다르다: 비엔나 미술사 박물관과 세계 박물관의 골동품 컬렉션의 숨겨진 보물.
근대성에 대한 위대한 언급은 1987년 심장마비로 사망했습니다. 그는 겨우 58세였습니다. 그의 예술적 유산을 그림자 속에 남기기에는 너무 어리다. 거의 마지막 설치인 것처럼, 피츠버그에 있는 그의 박물관은 하루 24시간 연중무휴로 그의 무덤에 초점을 맞춘 실시간 웹캠을 유지하고 있습니다..
NOMA의 Great Hall에 있는 Raid the Icebox의 설치 모습, 1969-1970 미술관