바닥, 벽, 벽... 거리 예술은 도시 구석구석에서 당신을 놀라게 합니다!
이제 우리의 모든 여행 계획을 연기하는 것 외에 다른 선택이 없었으므로 취소하지 않고 모든 것이 말했습니다. 우리에게 집의 따뜻함을주는 작은 즐거움을 즐기는 법을 배웁니다. . 그 중 하나는 종종 양날의 검과 같은 역할을 한다는 사실에도 불구하고 소셜 네트워크가 그는 매일 우리에게 아주 작은 회피의 순간을 제공합니다: 인스타그램.
그것으로부터 모든 가능성의 세계가 우리에게 열립니다. 우리는 집을 떠나지 않고 여행할 수 있습니다 , 우리 프로필을 입력하고 추종자(또는 추종자)를 조금 넘어서 다이빙하여 다음과 같은 보석을 발견하는 것으로 충분합니다. 현재 최고의 도시 예술 예술가 중 일부 . 그들 모두는 그것이 가능한 거친 곳에서 진정한 다이아몬드입니다. 지구를 북쪽에서 남쪽으로, 동쪽에서 서쪽으로 여행하다 , 모든 버전의 예술에 대한 그의 작품과 헌신에 감탄합니다.
각자의 스타일과 레이아웃, 삶의 철학으로 이 세상을 만들고, 거리 예술을 통한 창의성으로 더욱 감동적이고 아름다운 곳 . 서핑보드에 그림을 그리는 사람 해수면 밑 , 하는 사람 도로 표지판에 대해 , 작품을 만드는 사람 아무도 그를 볼 때 나머지 사람들이 잠자는 동안 그녀의 천사 날개 우리가 더 나은 것을 꿈꾸게 하거나 그의 작품으로 버려진 저택을 밝히다 , 이미 수만 명의 팔로워를 축적한 다음 Instagram 계정에서 찾을 수 있는 작업 중 일부일 뿐입니다.
이 순간 최고의 도시 예술을 통해 여행을 시작해 볼까요? 그리고 '팔로우' 버튼을 누르는 것도 잊지 마세요! 이 야외 박물관이 모퉁이만 돌면 여러분을 기다리고 있습니다...
집에서 예술적인 여행을 떠날 준비가 되셨습니까?
훌라 (@the_hula)
그가 다른 사람들과 같지 않기 때문에 당신은 그의 작품을 알아볼 것입니다. Sean Yoro라는 젊은이 -모두가 그를 훌라라는 예술명으로 알고 있지만- 그는 29년 전 하와이 오아후 섬에서 태어났으며 그는 18살 때부터 그의 형제 Kapu와 함께 그의 위대한 열정인 거리 예술에 자신을 바쳤습니다. . 그는 작품을 만드는 일을 맡고 있고, 동생은 작품을 불후의 명작으로 남겨 영상이나 사진 형식으로 담아낸다.
그러나 그의 것은 사용할 건물이나 벽화가 아니라 공통 요소인 물의 위, 아래 또는 매우 가까운 표면을 사용합니다. . 호수, 빙하, 강, 바다, 폭포, 숲 등 모든 버전과 확장에서 이 수중 요소는 그의 대부분의 작품에 항상 존재합니다.
“모든 프로젝트에는 특정한 메시지나 목표를 염두에 두고 있습니다. 나의 전반적인 업무 범위는 다음과 같다. 현재의 환경 또는 사회적 문제에 대한 대화와 인식 만들기 . 에 대한 새로운 관점을 찾으려고 노력합니다. 예술을 통해 새롭고 독특한 이야기를 전하다 ", Hula는 자신의 작업이 항상 주위를 맴도는 이유에 대해 이야기할 때 Traveler.에게 말합니다. 자연의 한계를 탐험하다.
당신의 작업의 마법은 어디에 있습니까? 그의 창조물 대부분은 자연으로 가득 찬 위치에 있기 때문에 일시적입니다. . 그들은 물, 공기 또는 햇빛과 같은 요소와 실질적으로 합쳐져 시간이 지남에 따라 무감정 상태를 유지하는 것이 불가능합니다.
“경력 초기에는 벽화를 영구적으로 만들기 위해 최선을 다했습니다. 불행히도 자연과 함께 일할 때는 불가능하기 때문에 조금씩 받아들이기 시작했고, 내 작품이 그 일시적인 삶을 살게 될 거라는 걸 알면서 자유를 느꼈다는 걸 깨달았어 그리고 이런 식으로도 찰나의 순간을 포착하기 위해 어쩔 수 없이 그 순간에 "라고 훌라 아티스트가 직접 언급합니다.
뱅크시(@banksy)
현재 최고의 도시 예술 참고 자료를 선택하고 포함하지 않는 것은 불가능합니다. 혁명적이고 상징적인 Banksy에게, 아마도 우리가 그의 정체성을 가장 알고 싶어하는 예술가일 것입니다. (또는 아닐 수도 있고, 그 미스터리 속에 그의 작업 성공의 일부가 있습니다). 작가의 실명에 대해서는 수십 가지 가설이 있지만 100% 신원을 증명하는 것은 없다.
Banksy는 그의 작업을 매핑하는 것으로 시작했습니다. 1990년대 초 브리스톨에서 -그가 태어난 도시-, 그리고 그 이후로 그는 세계의 다른 지역에서 그의 이름을 남기는 것을 멈추지 않았습니다. 그의 대부분의 작품은 다음과 같습니다. 사회적 또는 도덕적 비난의 주장 난민 처우, 전쟁, 부패, 기후 변화, 사회 등 다양한 문제에 아이러니나 풍자를 공통분모로 하여.
작가의 작품은 항상 찬물 양동이처럼 떨어져 어떤 부분에서는 물집을 일으키고, 우리가 살고 있는 세상에 대해 성찰하도록 초대합니다. . 지난 30년 동안 우리는 그의 고향 브리스톨에서 그의 개인 우표를 보았습니다. 팔레스타인, 가자지구 또는 프랑스에 도달할 때까지 런던을 통과 . 그의 현재까지 가장 비싼 작품은 지난 2019년 10월에 팔렸습니다. 990만 파운드에 이 작품은 반환된 의회입니다. (의회 취임).
룰라 고체(@lulagoce)
배치의 정확성과 벽화의 현실감 예술가 Lula Goce를 그녀 세대의 최고 중 한 명으로 봉헌했습니다. 비고에서 태어나 살라망카에서 미술을 전공하고 그래픽 디자인과 예술 창작을 전공했습니다. 바르셀로나의 여러 학교에서 도시 예술에 열정적입니다.
“나는 항상 거리에서, 벽에서, 그리고 개입할 수 있는 공공 장소에서 그림을 그리는 것을 좋아했습니다. , 아트 센터와 갤러리에서 전시와 벽화를 번갈아가며 진행하던 작품”이라고 그는 자신의 시작을 이야기하며 인정합니다. 그 참조 중에는 Paola Delfín, Hyuro, Faith47, Etam Cru 등의 아티스트들이 있습니다.
룰라 고체(Lula Goce)의 말에 따르면, 거리 예술은 “ 보다 여유로운 환경에서 발전하기 위해 갤러리와 박물관의 화이트 큐브를 없애는 아트, 길거리에서 만들고 주요 목적은 도시 공간 자체에 개입하는 것입니다. . 있는 예술이다. 예술가는 관객에게 다가가는 것이지 그 반대가 아니다. , 관객을 배치하는 위치에 따라 관객이 달라지는 곳, 이웃을 위한 예술, 궁극적으로 일반 통행인을 위한 예술".
좋아하는 작품은? 의심없이 그가 가장 좋아하는 벽화는 그가 Vigo에서 그린 것입니다. 집에서 만들기 때문에 모델은 그의 가족의 일부이며 그의 아들과 조카입니다. . "비고에서 가장 먼저 건설된 곳 중 하나가 저와 도시와 이웃에게 의미하는 바 때문에 중요합니다." 순수한 예술.
Clet Abraham(@cletabraham)
피렌체에 들른다면 그의 가장 위대한 예술적 캔버스인 수많은 교통 표지판에서 그의 서명을 보는 것 외에도 Oltrarno 지역에 위치한 그의 스튜디오(Via Dell'Olmo 8R)에 입장하십시오. 그리고 올라가는 길에 이상적인 정류장 미켈란젤로 광장(Piazzale Michelangelo) 또는 산 미니아토 알 몬테(San Miniato al Monte) 대성당.
이 이탈리아 도시는 거리 예술 예술가가 참여한 유일한 도시가 아닙니다. Clet Abraham은 그의 독창성과 창의성을 퍼뜨렸습니다. , 그러나 그것은 처음이었고 역사적 중심지에 있는 횡단보도에 발을 딛는 첫 순간부터 인지되었습니다.
그가 가장 좋아하는 작품 중 하나는 L'Uomo Comune(평민)입니다. , 스티커가 아닌 조각상이 된 그의 첫 작품 중 하나: “무허가로 붙였습니다. Ponte Vecchio에 인접한 다리 중 하나에서 그리고 그것은 개인의 일상적인 투쟁에 직면한 인간을 존중합니다. . 반응은 놀라웠고 계속해서 놀랍습니다!”라고 예술가는 인정합니다.
Clet은 1966년 브르타뉴에서 태어나 프랑스를 떠나 이탈리아에 정착했습니다. Rennes Academy of Art에서 공부를 마치고 몇 년 동안 그는 진정한 전업 화가가 되었습니다. “큰 대중적 인지도와 세계여행을 통해 나는 유화의 유산과 거리 예술가로서의 새로운 피부 사이에서 개인적인 균형을 찾았습니다. "라고 Traveler.es는 제작자 자신에게 말합니다.
Clet Abraham에게 거리 예술은 “ 수용되고 제도화된 예술의 한계를 뛰어넘는 공공공간에서의 개인의 자유로운 표현 그리고 그것을 받아들이고 있다 당신의 일은 거리에 두고 온 순간 당신의 것이 아닙니다. ". 거리 예술의 마법이 머무는 곳이 바로 그곳입니다.
콜레트 밀러(@colettemillerwings)
Global Angel Wings는 가장 큰 영향을 미치는 최장기 프로젝트입니다. 1999년부터 최고의 예술적 표현의 한 형태로 거리 예술을 전문으로 해온 미국 예술가의 로스앤젤레스에 있는 그의 천사 날개 벽화 -많은 것 중 첫 번째-는 오랫동안 그의 내면 깊은 곳에서 아이디어에 사로잡혀 2012년에 그려졌습니다. 날개는 나에게 모든 인류의 신성, 진정한 자아를 나타냅니다. "는 작가 자신을 인정한다.
소셜 네트워크 덕분에 처음에 불법적으로 그린 천사 날개 벽화는 거의 즉시 바이러스 성으로 퍼져 나갔습니다. 최근 몇 년 동안 로스앤젤레스 시의 모든 자부심 있는 관광객이나 현지인을 위한 또 하나의 정류장이 되었습니다. . 그리고 그것은 지난 8년 동안 거기에 머물지 않았습니다. Colette Miller는 10개 이상의 국가에서 그녀의 명성을 얻었습니다. 그리고 그 천사 날개는 건물, 박물관, 창문, 호텔과 같이 거리에 있습니다.
그녀에게 이 작업은 "필요 인류에게 우리가 이 지구의 천사임을 상기시켜주세요 ". 말하고 완료했습니다. 물론 그의 벽화를 보게 된다면 모바일을 준비하세요... 좋아요는 보장 이상입니다!
론 (@r_o_n_e)
그는 1980년에 태어났다. 멜버른(호주)에 거주하는 이 호주 예술가 전 세계적으로 큰 인정을 받았지만 특히 그가 태어난 나라에서 그렇습니다. 그의 대규모 작품, 일반적으로 사람, 더 구체적으로 여성의 얼굴 , 그들은 에 대한 의도의 선언입니다. 퇴폐의 아름다움.
처음에 의미한 것 스케이트보드 꾸미는 일 , 이것들이 조금씩 작아지고 있었고 그의 작품을 크게 보여주기 위해 낡은 건물을 사용하기 시작했습니다..
그의 마지막 위대한 무대는 당신의 제국 프로젝트 , 우리가 1년 조금 전에 Traveler.에서 말했듯이 " 시간과 공간을 넘나드는 우울한 여행 ". 그 속에서 도시예술가는 버려진 저택으로 거리를 바꾸다 그곳에서 그는 사람이 살지 않는 집의 여러 층에 분포된 벽화에서 자신의 창의성을 수집합니다.
그것의 모든 인테리어 디자이너 Carly Spooner의 독창성과 함께 그는 또한 Rone의 스테이징을 다음 이상으로 보완했습니다. 저택의 방 전체에 배포된 500개의 골동품 . 당신의 최신 뉴스? 20년이 넘는 작가의 작품이 도착한다 2020년 6월 책 형식으로.
오쿠다 산 미구엘(@okudart)
“나는 1996년에 주로 버려진 공장에서 거리에서 그림을 그리기 시작했습니다. 아무도 그들에게 관심을 기울이지 않는 것 같았지만 나와 내 친구들에게는 아무도 원하지 않는 숨겨진 보물이었다. 그 장소들에서 본격적으로 자신을 표현하고 벽화 작업을 시작했습니다 . 이로 인해 순수 미술을 공부하게 되었고 학계와 거리가 합쳐져 하나가 되고 나를 표현하는 쇼케이스가 되었습니다.”라고 거리 예술가가 Traveler.es에 말했습니다. 거리 예술계의 위대한 국가 아이콘 중 하나인 오쿠다.
도시의 예술 그 자체를 넘어, Okuda San Miguel -오스카 산 미구엘 에리체의 예술적 이름- 예술의 역사 자체에서 참조를 찾습니다. 예를 들어 El Bosco와 같은 예술가 또는 최후의 만찬 또는 La Gioconda와 같은 회화의 재해석 , 물론 거리의 동료 전문가들에게도 영감을 받았지만.
이번 검역이 끝나는 대로 공개될 그의 가장 즉각적인 미래 프로젝트 중 하나는 그의 첫 번째 교과서 세계를 색칠하다 획보다 단어가 우선시되고 " 내 작품의 아이콘 11개에 반응하는 11개 챕터 모든 메시지와 개념과 함께 개인 생활 경험에 적용 ", 예술가 Okuda 자신이 말한 것처럼.
스타파이터라(@starfightera)
그래피티의 여왕은 이름과 얼굴을 가지고 있습니다. 그녀의 진짜는 크리스티나 안젤리나지만 , 도시 예술 분야에서는 Starfightera로 알려져 있습니다. 누구와도 비교할 수 없는 스프레이 페인트를 마스터한 이 젊은 예술가는 수년 동안 이 직업에 뛰어들었습니다. 뇌졸중과 창의성은 고려해야 할 가장 중요한 두 가지 요소입니다..
베니스(로스앤젤레스)에 기반을 둔 Christina는 훨씬 더 오랜 기간 동안 창작을 해왔지만, Google이 2016년 Google Art Project의 거리 예술 컬렉션에 그녀를 선보였을 때 세계적인 명성을 얻었습니다. . 그 이후로 그것은 일부가되었습니다. 거리 예술계에서 가장 인정받는 예술가 중 한 명 , 미국뿐만 아니라 전 세계적으로.
남성 시그니처가 지배적인 직업에서 스타파이터라는 그녀는 여성의 노동에 가치, 관심, 존중을 받을 수 있도록 매일 자신의 작품과 씨름합니다. . 이러한 이유로 그의 벽화 중 많은 부분이 어느 정도 사실적인 여성의 얼굴과 인물 동등한 부분에서 놀랍고 매혹적입니다.
** 지금 바로 이 예술적 여정을 시작해 볼까요? **