'지베르니 예술가의 정원', 클로드 모네 (오르세 미술관, 파리)
모네 샀다 지베르니의 농장. 소박하고 소박한 건물이었다. 그는 그것을 개혁하고 그가 결혼할 Alice Hoschedé와 함께 그곳에 정착했습니다. 그들 사이에는 6명의 자녀가 있었습니다. 그의 작업실은 오래된 헛간을 차지했습니다.
그는 인상파 화가들과 거리를 두었다. 그의 첫 번째 아내인 카미유의 죽음은 그의 착취를 더욱 강조했습니다. 회피 파리 . 노르망디에서는 풍경은 부드럽고 푸르고 하얗습니다. 그는 식물학에 관심을 갖게 되었습니다.
그의 비전은 정원을 형성했습니다. 그것은 화단의 봉쇄를 깨고 무성한 환경을 조성했습니다. 그는 정원사와 함께 색의 영역을 확장했습니다. 지구에. 제기 아치와 퍼걸러 그는 등반 식물로 덮었습니다.
이곳은 그의 천국이었다
백합은 캔버스의 절반을 덮습니다. 그가 몇 년 후에 그린 것, 1900년 봄. 정면으로 이어지는 길에 꽃이 넘칩니다. 녹색, 분홍빛이 도는 주황색 톤 그들은 나무 그늘 아래서 녹습니다. **
모네는 일본 판화를 수집했습니다. 에 등장한 풍경들 호쿠사이와 히로시게의 판화는 그의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 농장의 경계 밖에서 구입한 토지를 보는 방식을 재창조했습니다.
그가 형성한 시내에서 수련으로 뒤덮인 연못. 추적된 와인딩 경로 사이 대나무와 모란, 그리고 건설 나무 다리 지문에 나타난 것들처럼.
모네 종종 시리즈로 작업 그들이 대표하는 같은 이유 하루 중 다른 시간에 또는 계절을 통해.
백합화단을 칠한 지 2년 후, 그는 루앙 대성당 맞은편에 있는 방을 빌렸고 고딕 양식의 외관을 30가지 버전으로 그렸습니다. 그들 모두에서 프레임은 동일합니다. 일시적인 변화만 있을 뿐입니다. 각 작품은 순간의 지각을 고정시킨다.
“객체는 중요하지 않다. 내가 재현하고 싶은 것은 대상과 나 사이에 존재하는 것이다”라고 말했다.
1892년부터 그는 이 원칙을 연못의 지리학에서 궁극적인 결과로 가져왔습니다. 에서 수련(Water Lilies) 또는 님파(Nymphae) 시리즈를 구성하는 250개의 작품, 색조의 진동을 검색하거나 물에 구름의 반사입니다.
모네의 '님페아' 방의 디테일
그는 시퀀스가 그를 일시적인 것 이상으로 데려갈 것이라고 생각했습니다. 정원과 그 캔버스는 모두 내면의 상태를 투영했습니다.
프루스트, 누구의 인상주의와의 관계 의 첫 번째 권에 설명되어 있습니다. 잃어버린 시간을 찾아서 이 시리즈에 등장할 수 있는 정원:
"그 자리에서처럼 은행은 나무로 무성했고, 이들의 키 큰 그림자는 간과된 물 짙은 녹색이었던 배경 그러나 때로는 폭풍우 치는 오후에 이어 맑은 저녁에 집으로 돌아왔을 때- 나는 보라색에 가까운 밝고 강렬한 파란색으로 벌집 모양과 일본식 느낌을 보았습니다. 여기저기서 딸기처럼 붉어졌다. 스칼렛 하트와 흰색 테두리가 있는 님파에알 꽃."
그렇지만 모네 그는 의식적으로 추상화를 추구하지 않았으며, 마지막 단계에서 색상이 무너지고 붓놀림이 제스처가 됩니다.
이미지는 모티브를 넘어 스스로를 반성하는 것 같다. 벽화 작업을 하기 위해 그들은 파리의 오랑주리 미술관에 전시되어 있습니다. 그의 연구를 확장하는 것이 필요했습니다. 캔버스는 행동의 공간이 되었다.
그의 뮤즈에게 헌정된 250개의 작품
수십 년 후, 화가 Mark Rothko는 이 벽화에서 잠 못 이루는 밤을 감지했습니다. 톤이나 반사를 찾아. 표시된 수중 흐름 색상 필드를 향한 시작점입니다.
지베르니의 예술가 정원 에 전시되어 있다 오르세 미술관 , 파리에서. 오늘날 클로드 모네 재단의 본부인 화가의 집은 방문할 수 있습니다. 4월과 11월 사이.
프랑스 지베르니에 있는 클로드 모네의 정원