그림으로의 여행: 앙리 마티스의 '춤'
다섯 명의 여성이 손을 잡고 원을 그리며 알몸으로 춤을 춥니다. . 그의 발걸음은 분주하다. 다리가 올라가고 발은 잔디에 거의 닿지 않습니다. 공기 단계에서 몸이 뒤틀립니다. 그의 몸짓은 뜨거운 열정을 전달합니다. 그것은 뜨겁다. 땀이 나고 숨이 가빠진다. 춤은 멈추지 않는다.
마티스가 1906년에 춤을 그렸을 때 그는 다음과 같이 말했다. "압도적인 광채의 절정" . 그의 나이 서른일곱이었다. 그는 붓의 사용이 그에게서 발생했다는 계시 때문에 법조계 경력을 포기했습니다. 그것은 맹장염에서 회복기에 의해 부과된 감금에서 일어났습니다.
파리에 살았다. 몽파르나스에서 , 그의 부르주아적 측면은 혼란을 야기했다. 그는 색상을 서로 상호 작용하는 점으로 분리하는 분할주의를 실험했습니다. 그러나 그것은 더 나아갔습니다. 생 트로페에서 여름 동안 표현력을 얻은 그의 팔레트 . 1년 후, 체류 기간 동안 콜리우르 옆에 안드레 드랭 , 새로운 움직임을 형성했습니다: 포비즘.
스튜디오에서 앙리 마티스
그만큼 포브 , 어느 하나 야생의 , 비평가가 레이블을 붙인 것처럼 1905년 파리 살롱 도텀에서의 루이 복셀 , 색상의 우선 순위와 과감한 색조의 사용을 선호했습니다. 인상파의 분위기 있는 사실주의에 직면하여 그의 작품은 형태의 단순화를 추구했습니다. 추상화 경향.
'라 단자'에서 팔로 표시된 곡선은 녹색, 파란색, 빨간색으로 언덕에서 자랍니다. 그림은 프리미티브에 대한 검색을 보여줍니다. 선은 프로파일을 정의하고 도식적 해부학을 설정합니다. 얼굴이 추상화됩니다. 표정, 움직임을 이기다.
이 작품은 폭 4미터, 높이 2.5미터 이상의 대형 벽화입니다. 러시아 수집가 Sergei Schukin의 의뢰로 모스크바 맨션에 Music과 함께 설치했습니다. 작가는 첫 번째 버전을 그렸고, 뉴욕 MoMA , 스케치로. 그들의 색상은 더 밝습니다. 그것은 현재 전시되고 있는 최종 버전에서 그 강도를 증가시켰습니다. 상트페테르부르크의 에르미타주 박물관.
'춤이 있는 정물': 또는 그림 속의 그림
'춤'은 마티스에서 남향하는 곳이다. . 그것은 겨울 추억의 대척점에 있습니다. 의식은 자연의 순환과 연결된 중요한 표현으로 나타납니다. 30년 전 니체는 이 충동을 그리스 와인의 신 디오니소스와 동일시했습니다. 철학자에게 Dionysian은 자발적이고 혼란스러운 것입니다. 행복감과 열정은 Apollonian에 반대합니다. : 질서, 논리, 신중함, 순결.
디오니소스는 학문의 대상이 아닌 음악에서 의식과 축제에서 자신을 나타냅니다. 그 추종자들은 북, 종, 피리 소리에 맞춰 춤을 춥니다. 그들은 와인이 취하게 될 때까지 흐르는 bacchanals를 축하합니다. 이 삶의 긍정은 '라 단자'에서 뛴다..
작업이 연결되었습니다 '봄 봉헌' , 발레 그 스트라빈스키 몇 년 후 파리의 샹젤리제 극장에서 초연되었습니다. 반주하는 현의 팽팽하고 욱신거리는 맥박 속에서 '마녀들의 춤' , 작곡가는 마티스처럼 디오니소스적이다. 그것의 초연은 같은 해 시카고에서 열린 국제 현대 미술 전시회에서 예술가의 작품이 터지기 전에 분출했던 똑같은 분노의 폭력을 대중에게 도발했습니다.
프랑스 방스에 있는 그의 별장 '꿈'에서 앙리 마티스
언론과 방문객들은 야수파와 입체파의 작품에 놀라움을 금치 못했다. 한 무리의 미술 학생들이 야생의 화가를 형상화한 시험을 펼쳤습니다. 앙리 마티스는 " 예술적 살인, 화상 화재, 변색, 선의 범죄적 사용 및 미학적 수차”.
그는 유죄 판결을 받았다 . 패러디는 Blue Nude를 포함하여 그의 작품의 여러 복제품을 태워버리는 모닥불로 끝이 났습니다. 아폴로니아 교단에서는 '라 단자'의 어두운 몸처럼 기대어 앉는 풍만함을 가정하고, 협박.