마그마 러그는 무르시아 지역의 장인 여성들이 만듭니다.
예술 전문가인 Bruno Ruiz-Nicoli와 디자인 및 건축 동향 분석가인 Marisa Santamaría는 Traveler.es에서 다음을 위해 얽혀 있습니다. 사물의 변화하는 여정에 대해 이야기하십시오. 루이즈-니콜리와 산타마리아의 교차된 시선을 통해 말을 통해 생명을 얻고 우리를 저자의 창조적 인 흐름.
마틴 아주아
Martín Azúa의 손길 자연을 느끼다. 그의 시선은 그를 흙의 주름, 돌의 표면 또는 나무의 결로 이끕니다. 시간을 지배하십시오. 지속적인 과정에서 그것은 본질에서 물질을 형성합니다. 그의 작품은 마음을 진정시키는 노래, 그 형태와 기능이 목적과 기초를 찾게 되는 것입니다.
오브제와 공간 디자이너 Marín Azúa의 초상화.
그의 작품은 바스크 지방의 오키나(Okina)의 너도밤나무 숲이나 점토에 패턴을 새긴 강에서 가져온 것입니다. 자신의 스튜디오가 있는 바르셀로나에서 그는 종종 피코 섬에 있는 자신의 피난처로 여행을 갑니다. 미지의 섬 사라마고 이야기에서처럼 그는 그곳에 있을 때 자신이 누구인지 알고 싶어하기 때문입니다.
그의 스튜디오는 남쪽 해안의 São Mateus에 있습니다. 포경 전통은 와인 문화와 결합됩니다. 그곳에서 화산의 원뿔은 고산 호수, 칸타브리아 초원, 무성한 카나리아 숲과 같은 풍경의 축소판을 결합합니다.
그의 스튜디오는 아조레스 제도의 피코 섬에 있는 상 마테우스에 있습니다.
그러나 섬의 생성과 파괴 과정을 정의하는 것은 섬 주민들이 신비라고 부르는 용암류입니다. Martin은 새벽에 화산 절벽을 따라 걷는 것을 좋아합니다. 해안에서 안개는 연기와 바다의 소음, 분출의 소리와 비슷합니다. 바닥은 플라스틱이며 트레드에 굴복합니다. 분위기는 기본입니다.
그 부드럽고 구조적인 지평선에서 마그마 융단이 생겨났고, 그 안에는 용암의 흐름은 esparto grass의 원형 성장으로 변환됩니다. 생산 공정은 Murcian esparto 제작자의 전통을 따릅니다. 꼬임은 코어를 곱하고 각 조각을 유기적으로 성장시킵니다. 직관은 작업 패턴을 표시합니다. 새로운 땅에 발자국의 반사를 그릴 때까지.
마그마 카페트의 원형 패턴의 세부 사항입니다.
그의 고향 바스크 지방에서 바르셀로나에 이르기까지 Martín Azúa는 바르셀로나의 Elisava 학교 교사와 결합한 디자이너로서의 길을 추적했습니다. 그의 경력은 2003년 바르셀로나 세계 수영 선수권 대회의 메달, 2008년 사라고사 엑스포의 SED 전시회 디자인 또는 그의 프로젝트인 Species in Evolution에서 정의되기 시작했습니다. 2008년 임시 아키텍처로 FAD 상을 수상한 Roca의 경우. 그의 작품은 뉴욕의 MoMA, 비트라 디자인 박물관, 바르셀로나의 장식 예술 박물관과 같은 박물관 컬렉션에서 볼 수 있습니다.
이동식 주택인 그의 Basic House 프로젝트는 2007년부터 MoMA New York 영구 컬렉션의 일부가 되었습니다.
그는 참조가 병합되어야 한다고 주장합니다. 디자인에 대한 그의 비전은 어디에서 시작하고 어디에서 끝나는지 모르는 과정으로서 그의 마음 속에서 순환하며, 이는 소재와 자신의 창의적인 충동을 결합하는 감성에 의해 수행됩니다. 그의 작품은 자연이 느린 걸음으로 제공하는 참조를 통합합니다. 마틴의 모습은 그의 작품처럼 차분하고 강인하며 대담하고 침착하며, 시간을 초월한 사용 및 관리.
마그마 황마 깔개에는 3가지 모델이 있습니다. 직경이 다른 3개, 4개 및 5개의 원이 있습니다.
Martín Azúa는 섬 주민들이 신비라고 부르는 용암 흐름에서 영감을 받았습니다.