우리가 살고 있는 도시, 우리가 살고 있는 도시, 그들은 우리 정체성의 일부가 됩니다. 그들과 오랜 시간 교류를 하게 되면 필연적으로 그들은 우리 존재의 일부가 됩니다.
그들이 나타내는 소음, 그들의 침묵, 그들을 둘러싼 온도, 그들의 과거, 그들의 사회(그리고 흙), 그 구조와 여러 가지 다른 특성이 변덕에 따라 우리를 형성합니다. 그들은 우리에게 영향을 미칩니다 그러나 우리는 만나면서 그들로부터 흡수하기도 합니다.
따라서 일종의 공생이 발생합니다. 개인과 장소 사이의 피드백. 하는 경험 다니엘 살다나 파리 그의 신작 <괴물 위를 나는 비행기(Anagram)>에 반영했다. 서로 매우 다른 자전적 텍스트로 가득 찬 책, 공통점은 그가 개인적인 관계를 맺은 도시입니다.
작가 다니엘 살다냐 파리스.
도시에 대해 쓰는 것, 즉. 멕시코시티에서 마드리드까지, 쿠에르나바카에서 몬트리올까지, 하바나에서의 경유, Daniel Saldaña Paris는 이 도시에서 자신의 경험을 다음과 같이 설명합니다. 각 도시가 제공한 내용에 맞게 글을 작성합니다.
따라서 작가가 "요점에 더 가야한다고 느꼈던 더 어려운 텍스트가 있습니다. 그리고 내가 더 많이 걸을 수 있게 하는 다른 사람들은 떠나고 돌아올 수 있습니다. 이것은 거리를 걷는 스타일이었습니다. 이러한 방식으로 저는 매우 다른 평면에서 이러한 공간에 접근하려고 했습니다. 역사적, 현실적, 정치적, 허구적" Condé Nast Traveler가 말합니다.
도시의 B면
다니엘 살다냐 파리스가 도시에 대해 보여주는 부분 가장 아름답거나 가장 관광객이 많은 곳은 아니지만, 오히려 얼굴 b. 우리가 사는 공간보다 더 자주 찾게 되는 공간은 그 공간을 알아가는 데 오랜 시간이 필요하기 때문입니다.
“큰길보다 골목이 더 좋아요. 내 성격과 관련이 있는 일. 일반적으로 나는 항상 같은 지점으로 돌아갑니다. 그들은 나에게 직접적으로 말을 거는 곳이다. 그것들은 못생기거나 추하지 않을 수 있지만, 저는 항상 그것들에서 아름다움을 찾습니다.”라고 그는 말합니다.
지역과 같은 장소 버려진 공장들 몬트리올, 산업화 시대에 전성기를 맞았다가 지금은 예술의 세계에 전념하는 지역. “모든 것이 반쯤 녹슬고 습기가 주인공인 그 공간에 관심이 있습니다. 시각적으로도 시선을 사로잡을 뿐만 아니라 그들이 주민들에게 부과하는 사회적 역학. 예술가들의 작업실로 개조된 곳도 많고, 특별한 vidilla를 제공합니다. 콘서트도 많이 한다”고 작가는 말했다.
궁극적으로, 그것은 도시의 역사를 말하는 장소, 그러나 그것은 또한 그들의 현재를 구성합니다.
뭐 소음, 책의 여러 부분에서 매우 일정합니다. Daniel Saldaña Paris는 귀를 기울여 소리가 어떤지 말해줍니다. 멕시코시티가 얼마나 귀가 먹먹해질 수 있는지를 감안할 때 작가는 다른 도시의 소리를 들으며 거리를 거닐고 있습니다.
멕시코 시티
“저는 소음에 대한 내성이 거의 없고 멕시코시티는 매우 시끄럽습니다. 눈이 소리를 많이 흡수하는 몬트리올의 겨울에서 잠시 생활한 후, 거기에 되돌아가는 것은 충격이었다. 대중교통을 타면 모두가 듣고 있기 때문에 읽을 수 없다. 시끄러운 음악. 이 안에서도 즐거운 점을 찾으려고 노력했다”고 말했다.
작가의 덜 관광적인 부분
그리고 그가 도시와 그 내부에 대해 글을 쓸 때 하는 것처럼, Daniel Saldaña Paris도 덜 관광적이고 덜 유쾌한 부분을 보여줍니다. 이후로 많은 사람들이 찾는 전시회 그는 취약한 것에 관심이 있었습니다. “자서전은 그렇게 가야 한다고 생각해요. 모두가 좋아할 매력적인 캐릭터를 쓴다는 게 관심이 아니라 오히려 역효과였다”고 해명했다.
여러 층위에서, 여러 층에서 볼 수 있고, 자신조차 자신을 알아보지 못하는 경우가 많은 다니엘 살다냐 파리. 다른 좌표에서 살았던 영향 때문인지도 모른다. 그리고 그는 “책에서, 내가 들은 음악, 과거의 다른 사람에게서 나를 인식하게 하는 어떤 기억에서. 그 기이함을 책에 담고 싶었다”고 말했다.
괴물 위를 나는 비행기
글 자체와도 관련이 있을 수 있으며, 이는 종종 우리가 자신의 전기를 말하려고 해도 자신의 삶을 허구화하도록 강요합니다. 질서를 찾는 것, 시간에 의미를 부여하는 것, 그것은 이야기의 특정 현실을 잃게 됩니다.
“이 책에서 다루고 있는 주제 중 하나입니다. 저것 실제 주제에 대해 글을 쓰는 만큼 문학은 구조를 부과하는 것을 의미합니다. 인생에는 시작과 끝만 있기 때문입니다. 따라서 질서와 의미를 부여하기 위해 작은 구조를 발명해야 합니다. 픽션인지는 모르겠는데 문학은 그런 방식인 것 같아요. 와이 그것이 내가 책에서 수행하는 성찰이 내가 말하는 것이 어느 정도 사실인지 거짓인지에 대한 시작점입니다." 작가는 끝.