사람들이 갤러리에 가지 않으면 갤러리가 사람들에게 갈 것입니다!
예술을 도시로 옮기는 것보다 예술을 홍보하는 더 좋은 방법은 무엇입니까? **Gas Gallery의 오너인 Ceci Moss는 바로 이것이다. ** "예술을 위한 공간을 만들 생각으로 약 1년 전에 로스앤젤레스로 이사했습니다."라고 Ceci는 말합니다.
"여기 예술 현장을 엿볼 수 있도록 업계의 수많은 예술가, 작가 및 갤러리 소유자와 이야기를 나눈 후 로스앤젤레스의 지형이 장애물이 될 수 있다는 것을 깨달았습니다."라고 그는 설명합니다.
그것이 그가 자동차 형식을 결정한 이유입니다. 그것은 주요 장벽을 극복하고 다양한 청중을 끌어 들이고 일반적인 갤러리보다 더 비공식적이고 환영하는 환경을 만드는 가장 직접적인 방법이었습니다.
“저는 **Bed-Stuy Love Affair**, 뉴욕에 있는 Jared Madere의 여행 갤러리에서 영감을 받았습니다. 존 벤슨의 버스, 오클랜드의 공연 공간으로 탈바꿈했습니다.”라고 Ceci는 아이디어의 기원에 대해 말합니다. 지리적 확장과 동시에 자동차 문화가 성장하고 있는 도시에서 Gas는 다음과 같은 기회를 제공합니다. 우리가 예술을 왜, 어디서, 어떻게 보는지 다시 생각해보세요.
가스 갤러리가 정확히 무엇인가요?
소유자 자신은 다음과 같이 말합니다. “Gas는 현대 미술을 위한 모바일, 자율, 실험 및 온라인 플랫폼입니다. 우리는 예술가들과 긴밀하게 협력하여 문화적이고 비판적인 프로덕션의 대안적인 형태를 상상함으로써 커뮤니티와 연결을 촉진하는 경험을 만듭니다.”라고 그는 계속해서 말했습니다.
그러나 Ceci의 트럭에는 더 많은 장점이 있습니다. “순회 형식은 21세기 예술 문화와 실천의 유동성을 반영합니다. , 개념, 사이트, 형식, 청중 및 참여 측면에서 상당한 창의적 독립성을 허용합니다.”라고 Moss는 설명합니다.
목적? Ceci Moss는 다음과 같이 분명히 합니다. 높은 수준의 창의성, 실험, 자율성 및 자유를 허용하는 공간”.
또한 Gas Gallery는 보다 비공식적이고 개방적이며 접근 가능한 방식으로 대중과 상호 작용합니다. 따라서 아티스트와 협력하여 저렴한 에디션을 생산하고 더 많은 사람들에게 다가가려는 의도입니다.
외부의 트럭, 내부의 아트 갤러리
Ceci Moss이(가) 이것을 찾았습니다. 1993년 쉐보레 P20 웹 분류 광고에서 크레이그리스트 . 트럭의 복원은 다소 쉬웠습니다. 페인트 칠, 약간의 조명 및 공간 준비가 완료되었습니다.
더 많은 노력이 필요한 것은 개념화였는데 드디어 가스갤러리가 촬영을 시작했습니다. 각 전시회에 대해 Ceci는 일주일에 하루 밴을 주차할 위치에 연락하고 팝업 전시회도 개최합니다. 위치는 가스 갤러리 웹사이트와 트위터, 인스타그램에서 쉽게 찾을 수 있습니다.
"현재 한 프로그램당 약 10명의 작가와 함께 주제별 그룹전을 진행하고 있습니다." "라고 Moss는 설명합니다. 그는 앞으로 한 명의 아티스트에 초점을 맞춘 더 많은 전시회를 개최하고 싶습니다."
전시는 상당히 다학문적이며, 공연, 비디오, 인터넷 아트, 조각, 직물 및 웨어러블 아트. 각각에 대해 트럭과 웹사이트에 있는 작업을 포함합니다.
롤린 레너드, 수중 키스, 2016-2017
액체 사랑, 현재 전시
가스 갤러리를 타고 로스앤젤레스를 둘러보는 전시 2018년 4월까지 그것은이다 액체 사랑 , 사회학자 지그문트 바우만이 2003년에 쓴 책에서 제목을 따왔습니다.
리퀴드 러브의 작품들 그들은 신자유주의적 자본주의와 인간 유대의 취약성이라는 맥락에서 서로 관계를 맺는 우리의 능력을 반영합니다.
Liquid Love의 일부인 예술가는 다음과 같은 시인, 작가, 연구원입니다. 카라 베네데토, 캐시 조, 소피아 르 프라가, 린든 존슨 , 앤 허쉬, 롤린 레너드, 올리비아 몰, 작은 것들, 안젤라 와시코, 옐레나 젤레조프.
올리비아 몰, Dud Ankress, 2018