'초록색의 초상', 1966. 전시 '리 크라스너. Living color', 구겐하임 미술관 빌바오.
불과 20여년 전 빌바오 그것은 훨씬 더 다채롭고 현대적인 색상을 수용하기 위해 회색 색조를 포기했습니다. 구겐하임의 등장에 맞춰 도시가 변해버렸고 이 효과는 너무 충격적이어서 대학에서 관광과 경제 측면에서 변형 모델로 연구되기 시작했습니다.
그때부터 다른 많은 사람들이 이 성공적인 공식을 복사하려고 시도했습니다. 문화 건물이 도시 경관(그리고 장소의 특이성)의 주인공이 되지만 복제된 공식은 제대로 작동하지 않습니다.
유명 건축가의 사인이 있는 건물이 있다. 도시를 글로벌 브랜드로 포지셔닝하기 위한 캠페인이 있습니다. 엄청난 금전적 투자가 있습니다(그리고 아마도 무질서할 수도 있습니다). 그러나 추구하는 '빌바오 효과'는 끝나지 않는다. 왜요? 대답은 bilbainada처럼 보일 수 있지만 보이는 것보다 더 분명합니다. 빌바오가 하나뿐이기 때문입니다.
빌바오 구겐하임 미술관
Vizcaya의 수도는 편안하고, 실용적이고, 접근 가능하고, 깨끗하고, 용감하고, 친절하고, 교양 있고, 지적이고, 국제적이며, 맛있는, 녹색, 미적, 현대적, 정통... 그리고 그것은 자신의 공간을 즐기는 방법을 알고 있는 빌바오 남녀의 영혼을 가지고 있습니다. 커뮤니티의 이익을 위해 변화를 환영합니다. 이러한 이유로 거리, 산책로 및 공원은 항상 가득 차 있고(눈, 바 및 레스토랑도 포함) 그들은 가진 것에 결코 만족하지 않고 항상 더 많은 것을 원합니다. 그들은 항상 더. 따라서 빌바오는 결코 정체되지 않고 항상 우리를 놀라게합니다. 우리의 관심을 끌 수 있는 혁신적인 제안으로 이 시간 이번 가을에 네르비온 시로 돌아가야 하는 세 가지 새롭고 다채로운 이유가 있습니다. 그러나 우리는 더 많은 것이 곧 올 것이라고 확신합니다. 항상 더!
빌바오는 편안하고 접근하기 쉬우며 미학적이며 현대적이며 정통적인 도시입니다...
전시회
그만큼 지난 50년 동안 유럽에서 Lee Krasner(1908-1984)에게 헌정된 가장 관련성 높은 전시회 은(는) 빌바오 구겐하임 미술관(2021년 1월 10일까지)에 도착하여 방을 색상, 생명 및 추상화로 채웠습니다. 재능있는 뉴욕 예술가가 말했듯이, 북미 추상표현주의의 대표적 인물 : “나는 캔버스가 숨쉬고 살아있기를 원한다. 살아 있는 것이 핵심입니다.”
리 크라스너. 비비드 컬러(Vivid Color)는 이 선구적인 작가의 근본적인 작업을 아우르는 회고전의 제목으로, 그의 50년 경력 동안 보여준 끊임없는 재창조, 새로운 표현 및 예술적 언어의 지속적인 탐구뿐만 아니라.
그녀는 코르셋과 물건을 좋아하지 않았어 그것은 '시그니처 도상학'을 피하는 그의 방식을 보여줍니다. 그는 팔레트 나이프로 작고 조밀한 추상화를 그리는 것에서 하얗고 황갈색의 흙으로 Nocturnal Journeys를 만드는 것으로 나아갔습니다. umbra 색상에서 더 풍부한 안료로 다시 떠올랐습니다. – 그의 예술적 영웅인 Matisse가 그렇게 사용했습니다. 그리고 70년대에 우리는 그의 창조력이 보다 편안한 방식으로 부활하는 것을 보았습니다. 몇 가지 오래된 그림을 집어 들었다 그가 한스 호프만의 학교에서 공부할 때 했던 일과 그는 가위로 그것들을 분해하여 콜라주의 형태로 캔버스에 기하학적 구성을 만들었습니다..
1962년 스튜디오에서 리 크라스너.
이것들 예술적 주기(자신의 삶의 주기와 많은 관련이 있음) 그들은 Barbican Art Gallery의 Eleanor Nairne과 전시회에서 Guggenheim Museum Bilbao의 Lucía Agirre에 의해 완벽하게 단편화되고 큐레이터되었습니다. 경로를 11개의 예술적 단계로 나눕니다. Lee Krasner가 자신을 발견한 개인적(따라서 감정적) 순간 내에서 맥락화되었습니다.
이것을 이해하려면 예술과 삶의 이중 관계 전시에 앞서 그녀 자신의 말을 통해 시청각 프로젝션 Lee Krasner를 보는 것이 중요합니다. Lee Krasner는 그녀 자신의 말로, 때때로 무시되었다 (그녀에게 이것은 여러 면에서 "축복"이었습니다) 또는 그녀의 남편(그녀는 위대한 잭슨 폴록과 결혼했다)에 의해 가려졌고, **많은 가치가 있는 인정을 받으며 하루를 마감했습니다. **
Lee Krasner 'Palingenesis', 1971. 전시회 'Lee Krasner. Living color', 구겐하임 미술관 빌바오.
음식점
빌바오는 가장 전통적이고 정통적인 미식을 즐길 수 있는 레스토랑이 부족하지 않지만 도시에는 보고 볼 수 있는 장소가 필요했습니다. 이것은 의심 할 여지없이 새로운 Balicana 레스토랑 및 라운지, marmitaco를 찾을 수 없지만 도시 전체에서 가장 사진에 찍힌 계단을 찾을 수 있는 매우 연극적인 유행 장소 (또한 토요일에는 DJ가 라이브 음악을 연주하기 위해 배치됩니다).
거의 1,000m²에 달하는 거대한 공간은 똑같이 다채로운 두 개의 열대 환경으로 나뉩니다. 그러나 그것들에서 제공되는 것에 의해 완벽하게 차별화됩니다. 위층에 있는 라운지는 음료와 달콤한 칵테일 전문 (테이블 서비스에만 해당) 라이터 카드 간식만 먹고 싶은 분들을 위해: 야채로 속을 채운 발리식 롤, 보티자 올리브 마요네즈를 곁들인 치킨 칠리 고로케, 로디시오, 과카몰리, 구운 소스, 구운 파인애플을 곁들인 이베리아 비법의 타코 알 파스퇴르...
빌바오의 패션 사다리는 Balicana Restaurant and Lounge에 있습니다.
가장 격식 있는 레스토랑은 건물의 아래쪽을 차지하고 있으며 메뉴에서 다음과 같은 매력적이고 국제적인 요리를 찾을 수 있습니다. 이스라엘식 샐러드(futush), 지속 가능한 Balfegó 붉은 참치 스테이크, anticuchero 문어 또는 치페로 해산물 우동; 또한 봄바 쌀, 땅콩, 고수 및 라임과 함께 도착하는 유명한 (그리고 많이 요청된) 랍스터 칠리 크랩.
“퓨전 요리를 하는 것이 아니라, 전 세계의 다양한 요리 기술이나 방법을 취했습니다. 아르헨티나 그릴, 브라질 로디시오, 인도 탄두르 오븐이 있습니다. 그리고 지중해 음식. Balicana의 모든 것이 오픈 키친에서 준비되어 있습니다."라고 Balicana 레스토랑 및 라운지의 매니저인 Paco López가 설명합니다.
빌바오 발리카나 레스토랑 앤 라운지의 레스토랑 공간.
호텔
빌바오에 있는 Ercilla 호텔은 새롭지 않습니다. 사실 1972년에 설립된 이래로 빌바오의 문화 생활과 연결되어 있었지만, 원래의 매력을 복원하기 위해 완전히 보수 공사를 마쳤습니다. 70년대 모습으로, 이 Autograph Collection의 방에서 눈에 띄는 윙크와 빈티지 디테일 공통 영역에서 색상, 질감 및 기하학적 종이는 모든 것을 더욱 정교하게 만들었습니다.
1층에 위치하고 있으며, American Bar는 모든 일이 일어난(그리고 다시 일어나는) 사회적인 심장입니다. 빌바오에서. Gina Lollobrigada, Fabio Testi, Rocío Jurado 또는 Julio Iglesias가 이전에 했던 재즈의 리듬에 맞춰 칵테일을 마시고 싶지 않은 사람이 어디 있겠습니까?
에르실라 드 빌바오의 사교 생활의 심장, 아메리칸 바.
그리고 호텔 주방에서 파스타를 요리하는 파바로티의 사진이 걸려 있는 이 대표적인 공간이 에르실라의 역사에 대한 송가라면, 빌바오 옥상의 360º 전망을 제공하는 멋진 테라스 손님과 현지인이 편안한 메뉴의 요리를 간식으로 즐기면서 와인 한 잔이나 시그니처 칵테일을 즐기는 맛을 공유하는 새로운 호텔 동시대성입니다.
빌바오의 에르실라 테라스.
현재 코로나로 인해 옥상에서 열린 라이브 음악 콘서트, 건물을 장식하는 호텔 이름이 적힌 거대한 네온사인 뒤, 그러나 Ercilla가 프로그래밍을 복구하는 즉시 우리는 불안한 도시인 빌바오로 돌아가야 할 새로운 이유를 갖게 될 것입니다. 그들은 항상 더.