마법의 갈리시아를 그린 영화 '루아 베르멜라'

Anonim

마법의 갈리시아를 그린 영화 '루아 베르멜라'

마법의 갈리시아를 그린 영화 '루아 베르멜라'

1841년 이전에는 유성 페인트가 돼지 주머니로 운송되었습니다. 또는 유리 주사기에 있습니다. 캡핑된 주석 튜브는 의 특허 덕분에 발명되었습니다. 1811년 존 고프 랜드 , 그리고 공중에 그리는 그림에 매료된 모더니스트들은 자연광과 사실적인 모티브로 풍경화 . 생명 그 자체의 무게가 무거워지기 전에 인간이 작았던 풍경. 기장 그린 농부 그가 눈앞에서 본 것보다 더 큰 장식 없이. 프리드리히 사람들을 심연에 직면하게 합니다.

프리드리히는 일곱 살에 어머니를 잃었다. 이듬해 자매에게 천연두로. 그는 자신을 얼음에 빠지지 않게 구해 준 형의 죽음에 대해 죄책감을 느꼈습니다. 나는 열세 살이었다. 열일곱에 그는 또 다른 여동생을 잃는다. 그래서 세상을 도피하거나 맞서기 위해 무엇을 그릴지 결정.

로이스 파티뇨의 루아 베르멜라

주홍, 빨강

Manfred Gnädinger는 23세에 갈리시아로 가기로 결정했습니다. . 그는 1961년 우체국에 있는 Camelle에 도착했습니다. 그는 양복 차림으로 그러나 그는 알몸으로 해안에 머물고 싶었습니다. . 유조선 재난이 닥쳤을 때 명성 , 마을에서 그를 불렀던 남자는 그 광경을 보고 너무 슬펐다. 의사가 처방한 약 복용을 중단하고 사망 . 그들이 그의 부스에 갔을 때, 플랫폼의 잘못된 바닥에서 거의 20만 개의 그림이 있는 3,000개 이상의 노트북을 발견했습니다. 바다의, 무한의, 세계의.

남자의 장례식에는 젊은 사람이 참석합니다. 로이스 파티노 . 1983년 비고 출생, 추상화가 Menchu Lamas와 Antón Patiño의 아들 . 그가 말했듯이 그들은 그에게 그것을 가르쳤다. 쿤케이로, 바다는 하루에 두 번 숨을 쉬는 큰 동물입니다 , 그리고 이것의 파란색은 내가 말했듯이 레일라 게레로 , 파란색으로 너무 결정적이어서 의견으로 보입니다. 의 한계를 배우다 현실과 허구, 우화, 이야기, 신화, 꿈.

나는 한 번도 가본 적이 없다. 데스 코스트 그러나 그는 그것이 무엇을 의미하는지 알고 있었다. 세상의 끝 , 지구상에서 가장 해군 사고가 많은 곳, 자신의 자리를 찾지 못한 영혼, 자신의 이름을 찾지 못한 영혼. 그리고 그곳에서 바다를 꿈꾸던 닻의 작별인사는 세상에서 자신의 자리를 찾습니다. 시작, 발전, 끝. 삶, 광대함, 죽음. 기장, 프리드리히, 쿤케이로. 남성 . 우리가 보는 것에 얼마나 깊이 들어가고, 우리가 보는 것이 우리를 얼마나 꿰뚫는지. 그리고 Lois Patiño는 녹음을 시작했습니다..

로이스 파티뇨의 루아 베르멜라

바다에서, 무한에서, 세계에서...

루아 베르멜라 지난해 MOMA와 뉴욕 링컨센터에서 초연됐다. 그는 3명의 스페인 예술가 중 한 명으로 베를린에 있었습니다. 독특한 갈리시아어 - 그리고 잠들지 않는 도시에서 그는 두 스페인 대표 중 유일한 갈리시아인이었습니다. 그의 두 번째 영화이자 첫 번째 영화다. 너무 루아 베르멜라데스 코스트 그들은 갈리시아에 대해 이야기합니다. 신비롭고 깊은 곳, 마법의 갈리시아 . ~ 안에 루아 베르멜라 실화를 통해 바다에서 사망한 선원의 시신 34구 이상을 수집한 잠수부 루비오 탐구하려고 한다 조경 문화 정체성 그리고 새로운 영화적 언어를 통한 시간의 탐구.

영화 속 루비오가 사라졌기 때문이다. . 바닷가 마을 주민들은 놀라움을 금치 못한다. 잃어버린 영혼들에게 무슨 일이 일어날 것인가 , 목숨을 잃었지만 그들의 몸은 계속해서 그레이트 블루를 방황하는 불행한 선원들과 함께. 고정 프레임, 각 장면의 긴 지속 시간. 누구나 풍경에서 재현할 수 있습니다. "경관에 버려진 채로 두십시오"라고 Patiño는 말합니다. . 풍경은 시간의 지층과 결국 형성되는 시간으로 이루어져 있다. 층, 지층, 이야기, 신화 및 전설.

"이 이미지는 하나의 지층처럼 이야기가 쌓여간다. 신화와 전설을 만들어내는 이 기억의 이미지가 내가 좋아 . 코스타 다 모르테(Costa da Morte)에서 핀두스 산 바위에도 이름이 있습니다. 가장 높은 이름은 다산 침대 . 아이를 낳을 수 없는 부부도 있었다. 그들은 그것을했고 돌은 그들을 비옥하게 만들었습니다."라고 전화 회선을 통해 저자는 설명합니다.

로이스 파티뇨의 루아 베르멜라

모든 것은 Patiño가 Man의 장례식에 참석했을 때 시작되었습니다.

Álvaro Cunqueiro에게 상상의 진실성은 공리입니다. 에 따르면 호세 이그나시오 디에즈 페르난데스 , 갈리시아 작가의 학생, Cunqueiro는 옛 노래는 거짓말을 하지 않는다는 프로방스의 속담을 굳게 믿었습니다. . 그리고 Patiño는 Cunqueiro의 방식으로 그의 작업에 이것을 반영합니다. 이러한 신화 속에 현실이 있습니다. 그리고 그들은 풍경에 의해 형성됩니다 . 나는 이미 말했다 카스텔라오 파티노의 작품에 나오는 인용문: "Nun entran do home na paisaxe e da paisaxe no home creouse a vida eterna de Galiza"(인간이 풍경 속으로 진입하고 풍경이 인간 속으로 진입하면서 갈리시아의 영원한 생명이 창조되었다. ).

-나에게 Costa da Morte는 현실이 되기 전의 신화적인 장소였습니다. . 내 처음으로 만 드 카멜의 매장 . 우리가 어렸을 때 우리는 Rías Baixas에 더 많이 갔고, Ribeira Sacra는 제 아버지가 태어난 곳이었고 Costa da Morte에는 다음과 같은 것들이 있었습니다. Finisterre, 난파선, Man de Camelle , 그리고 나는 이 모든 상상을 가지고 그에게, 그 곳으로 간다. 그리고 나에게 얼마나 아름다운지 이 상상을 현실과 합치는 것이다..

- 영화를 통해.

-예.

- 무엇을 얻으려면?

로이스 파티뇨의 루아 베르멜라

삶과 슬픔

-풍경을 감상할 수 있는 초대장을 찾고 있습니다. 생각을 멈추고 명상에 가깝지만... 명상은 놓아주는 것 , 자신을 포기하고 풍경에서 길을 잃습니다. 풍경과의 친밀함, 성찰의 과정이 있습니다. . 그리고 연결되는 순간이 있고, 당신이 느끼는 풍경이 당신을 돌아본다는 것. 그 순간에 초월이 있습니다.

- 풍경마다 다른가요?

-기후가 다르기 때문에 풍경마다 다릅니다 . 기후는 인간에게 들어갑니다. 갈리시아에서는 기후가 들어갑니다. , 그리고 그 성격은 심연의 발코니처럼 수세기 동안 무한한 것으로 간주되었던 거칠고 위험한 바다에 의해 선호됩니다.

Lois Patiño는 최근 작업에 이러한 인용문 중 하나를 사용합니다. " 미스터리의 대극장에서 프로시니엄 박스는 면죄부로 가득 차 있지 않다 ". 에우제니오 도르의 작품입니다. 대가를 치르지 않고는 피스테라의 스카이라인을 볼 수 없습니다. 종말의 비밀을 알아야 한다면, 상자를 통과하기 전에 . 때문에 마법의 갈리시아 모든 밝은 것에는 어두운 면이 있습니다. 풍경이 인간의 이러한 신화를 깨우고 그것을 말로 표현하는 것이 인간 자신이라면, 풍경을 손상시키는 것은 그것에 관련되는 최선의 방법이 아닙니다.

-지속 가능성, 미래 전망에 대한 고려 부족 . 현재의 관점에서 최대의 이익을 얻기 위해 자원을 고갈시키기 위해 풍경에 들어가는 것은 끔찍합니다. 그는 설명합니다.

로이스 파티뇨의 루아 베르멜라

어부, 조개잡이, 따개비

- 우리는 시간에 대한 공감이 부족한가? 그는 결투를 했습니까?

-가속에 문제가 있다 . 개발과 조경은 리듬이 다릅니다. 우리는 그것에 더 빠른 속도를 부과하고 있습니다. 다시 동기화로 돌아가야 합니다. 이러한 가속은 우리를 지속 불가능한 현기증으로 이끕니다. 갈리시아에서는 따개비와 함께 발생합니다. . 추출하려면 리듬을 제어해야 합니다. 추출 속도를 늦추는 규정이 없으면 종은 결국 사라질 것입니다.

그렇기 때문에 루아 베르멜라 너무 많이 인간과 그 풍경과의 관계 . 자연환경에서 움직이는 갈리시아의 작품. 어부, 조개잡이, 따개비 . 삶과 슬픔. 사람들은 이름을 지정하여 풍경 속으로 들어가며, 지질학적 테스트에서 수세기의 역사를 보여주는 돌 위, 땅 위의 이미지로 응축되는 우리 삶의 기억을 생성합니다. 하지만 추상적인 모습으로.

로이스 파티뇨의 루아 베르멜라

"내가 만드는 영화는 구상의 일부다"

-내가 만드는 영화는 비 유적의 일부입니다. . 나는 그것을 극한까지 가져가는 이미지의 처리를 한다. 프리드리히(Friedrich)의 풍경화의 영향은 인간의 형상과 풍경의 거리, 광대함에서 비롯된다. 자연의 연속성에 직면하여 그것을 캔버스에 프레이밍하는 것은 풍경이라는 개념에 의미를 부여합니다. . 내 영화에서 나는 움직이는 그림을 찾습니다. 빛의 맑음, 파도의 움직임…

- 추가로 Costa da Morte. 당신에게 그려진 것처럼 보이는 다른 곳이 있습니까?

-모든 풍경은 그것에 의해 이끌려 갈 가능성이 있습니다. 나는 그것에 관해서 꽤 유목민이다. . 예를 들면, 나는 사하라 사막에서 압도적인 경험을 했다 . 사하라 사막에서 일출을 보는 것은 나에게, 나에게는 상상처럼 보이는 또 다른 장소입니다. 당신은 내부 이미지로 가득 차 있습니다. 침묵 속에서 베두인족의 이야기와 모래 언덕은 형태를 그리기 위해 스스로를 드러내기 시작합니다. Fajr에서 나는 그 경험을 포착하려고 노력합니다..

- 그리고, 어디로 도망갈까?

-탈출을 위해 특별히 가지고 있는 것은 없고, 그러나 고도와 함께 전망이 있는 것 . 그 거리는 내가 어떤 식으로든 친밀하고 조금 더 명확해지는 데 도움이 됩니다. 나는 편안함을 느낀다. 나는 꽤 유목민이다. 내가 좋아하는 새로운 장소에 있는 것.

로이스 파티뇨의 루아 베르멜라

각 프레임에서 생각과 의도

더 읽어보기