프리다 칼로
파리에서 런던과 베를린을 거쳐 뉴욕으로. 친애하는 패셔니스타 여러분, 참고하세요.
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTRIER(디자인 박물관, 런던) **
지난 11월 그의 갑작스러운 죽음 이후 런던의 디자인 뮤지엄은 이번 전시를 개최한다. 알라이아가 직접 기획 , 그의 유산을 검토합니다.
유명한 꾸뛰리에는 여성의 몸의 영원한 아름다움을 포착하고 오뜨 꾸뛰르 작품의 형태로 표현하는 방법을 알고 있었습니다.
튀니지 출신인 Alaïa는 그녀의 작품을 조각할 때 바늘을 다루는 모습에서 볼 수 있는 그녀의 도시에 있는 School of Fine Arts에서 조각 수업을 받았습니다.
이 전시회는 지난 35년 동안 디자이너의 작업 중 60개 이상의 이정표를 보여줄 것입니다. , Alaïa와 큐레이터 Mark Wilson이 직접 선택했습니다.
5월 10일부터 10월 7일까지.
패션 조각가로 알려진 알라이아
**천체: 패션과 가톨릭의 상상(뉴욕 메트로폴리탄 미술관)**
MET는 올해 흥미로운 개최 패션과 종교 예술의 걸작 사이의 대화.
교황의 예복과 액세서리 그룹 바티칸 궁전 – 그들 중 많은 사람들이 건물 밖에서 한 번도 본 적이 없는 – 패션 하우스에 대한 전례 예복의 영향을 강조하는 전시회의 초석 역할을 하기 위해 빅 애플로 여행할 것입니다.
이번 전시회에 출품된 작품들 중에서 Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior 또는 Vivienne Westwood.
관례에 따라 전시회의 개막은 유명한 MET 갈라와 함께 진행될 것입니다. 올해, 안나 윈투어 다음과 같은 안주인이 등장합니다. 아말 클루니, 리한나, 도나텔라 베르사체.
5월 10일부터 10월 8일까지.
이브닝 코트, 크리스토발 발렌시아가, 가을/겨울 1954-55.
**마르지엘라: LES ANNÉES HERMÈS (파리 장식 예술 박물관) **
Martin Margiela 자신이 프랑스 메종에서의 시간을 바친 이 전시회의 예술 감독입니다. (1997-2003).
이 행사를 위해 벨기에 출신 제작자는 에르메스를 위해 디자인한 12개의 컬렉션 중 120점을 선택했습니다. 미니멀리즘 창조물을 특징짓는 현대적 럭셔리와 완벽한 조화를 이룹니다.
3월 22일부터 9월 2일까지.
메종 마틴 마르지엘라, 2009 봄/여름
**마르지엘라 / 갈리에라, 1989-2009 (파리 갈리에라 팔레) **
하나가 부족하다는 듯이, 프랑스 수도는 벨기에 디자이너에게 헌정된 또 다른 회고전을 개최합니다. 이번에는 1989년 봄-여름 컬렉션부터 2009년 봄-여름 컬렉션까지 마르지엘라의 궤적을 살펴봅니다.
인터뷰와 자신의 모습을 보는 것을 꺼려하는 '익명' 디자이너, 패션 세계에서 사용되는 구조와 형태에 의문을 제기했습니다. 해체를 통해 의복 구성을 연구하고, 그 반대를 드러내며, 미완성을 강화하고 컬렉션에 흰색을 뿌립니다.
3월 3일부터 7월 15일까지.
Martin Margiela, 조끼, 1990년 봄-여름
**GIANNI VERSACE RETROSPECTIVE (Kronprinzenpalais, 베를린) **
베를린의 유명한 왕자궁은 지난 1월부터 혁신적이고 다채로운 공간에서 故 지아니 베르사체 덕분에 패션, 문화, 음악, 영감이 만나는 전시회를 개최하고 있습니다.
80~90년대 이후 한 번도 본 적 없는 300여 점의 작품이 이번 전시에 함께합니다. 옷을 입은 인물 중에는 나오미 캠벨, 클라우디아 쉬퍼, 린다 에반젤리스타, 케이트 모스, 마돈나, 엘튼 존, 그리고 레이디 다이애나까지.
도 보여줍니다 스팅이 입었던 수제 연미복 결혼식 피로연에서, 아플리케가 있는 코르셋 1992년 파리의 리츠에서 열린 퍼레이드의 아델레 블로흐-바우어의 초상화가 있는 뷔스티에, 구스타프 클림트의 뮤즈.
또한, 다음과 같은 디자인 오브제와 액세서리를 볼 수 있습니다. 도자기, 시계, 보석 및 일부 특별한 양탄자.
1월 30일부터 4월 14일까지.
베르사체 옷을 입은 린다 에반젤리스타
**FRIDA KAHLO: MAKING HER SELF UP(빅토리아 앨버트 박물관, 런던) **
상징적 인 멕시코 예술가의 옷장 중 일부는 의류를 보여주기 위해 영국 수도로 여행합니다. 멕시코 밖에서는 한 번도 본 적이 없습니다.
소지품 중에는 전형적인 멕시코 드레스, Frida가 직접 장식 한 코르셋, 보석, 사진 및 편지를 볼 수 있습니다.
1월 16일부터 11월 4일까지.
Frida Kahlo 회고전은 2018년 가장 기대되는 회고 중 하나입니다.
**FASHIONED FROM NATURE (빅토리아 앤 알버트 박물관, 런던) **
런던은 영국에서 첫 번째 전시회를 개최합니다. 1600년부터 오늘날까지 패션과 자연의 관계를 탐구합니다.
이 쇼는 유기적인 패션 형태와 새로운 염색 과정을 선보이며 방문객들이 의상의 재료와 기원에 대해 생각해 볼 수 있도록 할 것입니다.
빅토리아 앨버트 박물관은 다음과 같은 디자이너들의 서명을 받은 총 300점의 Stella McCartney, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Christian Dior, Dries Van Noten, Philip Treacy.
2019년 4월 21일부터 1월 27일까지.
케이티 존스, 2017
핑크: 펑크, 예쁘고 강력한 컬러의 역사( **Fashion Institute of Technology, New York) **
인형, 발레리나, 어린 소녀 및 일반적으로 여성의 세계와 관련이 있는 핑크 색상은 언뜻보기에 보이는 것보다 훨씬 더 많은 상징과 중요성이 있습니다.
XVIII 세기에, 마담 드 퐁파두르 프랑스 궁정, 남성 부문, 인도와 같은 문화권에서 핑크를 유행시켰습니다. 남성은 사용을 중단한 적이 없습니다.
Valerie Steele 박사가 기획한 이 전시는 역사를 통해 현재에 이르기까지 핑크의 변화하는 경로를 연구합니다.
2019년 9월 7일부터 1월 5일까지.
핑크 태피터 이브닝 드레스, 1857년.
**OLIVIER THEYSKENS – 그녀는 아름다움을 걷습니다(앤트워프 모드 박물관) **
이 전시회는 패션계에서 20년 동안 벨기에 디자이너의 창조적 진화를 탐구합니다. 초기 디자인의 어둡고 낭만적인 측면에서 그가 주입한 꾸뛰르의 새로운 비전에 이르기까지 바위 , 재단과 재봉의 숙달을 통해 니나 리치 , 그의 미국 모험 테켄의 이론 그리고 자신의 회사를 재창업 올리비에 테스켄스.
그림에 대한 그의 남다른 재능과 독학으로 배운 작업 방식은 현대 패션 산업의 다양한 측면에 대한 폭넓은 시각을 제공합니다. 전시회도 선보일 예정 사진, 영화 및 그림.
2018년 4월 15일까지.
Nina Ricci by Olivier Theskens F/W 2007-2008. 모델: Hannelore Knuts - 스타일링: Haider Ackermann. 헤어와 메이크업: 캐롤 콜롬바니