월리스 심슨, 윈저 공작부인(1896-1986), 까르띠에 약혼 반지와 사파이어 및 다이아몬드 팔찌를 착용.
회중시계가 둥글던 1904년, 까르띠에는 그가 산토스(Santos)라는 이름을 붙인 손목용 스퀘어 시계. 메종의 디자인 비전이 우리의 개념을 바꿨습니다. 자신의 역사에 뿌리를 둔 알아볼 수 있고 시대를 초월한 작품의 창조와 함께 미학적입니다. 지금과 앞으로 3주 동안 가능합니다. 주얼리와 시계를 수많은 컬트 오브제의 소유자로 만든 이 오브제(현대적이면서 동시에 클래식한)를 기념하세요.
까르띠에 디자인 파빌리온은 혁신적인 전시 컨셉을 제안하고, 마드리드 레티로 공원에 있는 카사 데 바카스 문화 센터에서 6월 20일까지 일반에 공개됩니다. 265개의 부티크를 통해 전 세계에 존재하는 럭셔리 하우스의 가장 상징적인 작품이 처음으로 한자리에 모입니다. 산토스 드 까르띠에, 탱크, 트리니티, 러브, 쥐스트 앵 클루, 팬더 드 까르띠에, 발롱 블루 드 까르띠에.
마드리드 엘 레티로에 있는 까르띠에 디자인 파빌리온의 외관.
인터랙티브하고 몰입감 있는 경험을 통해 방문자는 시간이 지남에 따라 이러한 창조물의 디자인 진화를 발견할 수 있습니다. 그리고 이것이 네 가지 위대한 창조 원칙에 속하는 방법: 선의 순수함, 형태의 정확성, 비율의 정확성, 디테일의 아름다움.
또한 디자인 파빌리온에서는 까르띠에 컬렉션과 다른 작품을 전시하고 있습니다. The Duchess of Windsor's Love 팔찌, Wallis Simpson, 또는 1971년 알도 시풀로가 까르띠에 뉴욕을 위해 디자인한 네일 브레이슬릿, 저스트 앵 클루 컬렉션으로 2012년부터 다시 태어난 디자인입니다.
이 전시회는 메종의 디자인 역사를 통해 인터랙티브하고 몰입도 높은 여행을 제공합니다.
시청각 설치 #MyCartierDesign 초대 방문자의 호기심을 유발하고 각 디자인이 기억에 나타내는 것을 반영하도록 초대하기 위해 방문자에게 적극적으로 참여합니다. 상호작용적 경험을 통해 그들의 감정에서. 동시에, #MyCartierDesign은 다양한 직업 세계에 속한 인물들의 추천을 환영합니다. 1인칭으로 이러한 디자인과의 개인적, 정서적 유대감을 설명합니다.
Juste un Clou, Panthère, Santos... Retiro 전시회에서 재발견할 디자인 아이콘...
마드리드 시가 디자인 파빌리온을 주최한 최초의 도시입니다. 까르띠에. “파빌리온을 방문하는 모든 방문객을 환영하는 것은 정말 기쁠 것입니다. 그들 모두 완전히 혁신적인 공간에서 메종의 역사를 상징하는 일부 상징적인 작품을 경험할 수 있습니다. 주얼리 및 워치메이킹과 같은 동시에 까르띠에의 아이덴티티와 독창성 이면에 있는 디자인 문화를 발견하게 될 것입니다.”라고 까르띠에 이베리아의 총책임자인 Nicolas Helly가 말했습니다.
까르띠에의 작품을 착용한 사람들의 감정(그리고 관람객 자신의 감정)이 전시의 주인공이다.
메종의 아이콘
이번 전시에 등장한 작품들 중에는 산토스 외에도 평범한 형태(단순한 못)의 순수함을 보석으로 승화시킨 Juste un Clou를 만날 수 있다. 1970년대 뉴욕의 Aldo Cipullo가 디자인한 이 브레이슬릿의 정확한 비율 덕분에 타원형이 손목 주위에 적응하고 감쌀 수 있습니다.
우리는 이미 경우에 대해 이야기했습니다. 1917년 새로운 시계의 형태를 정의하려는 루이 까르띠에의 열망을 따르는 탱크 라인의 대담함. 위에서 본 군용 탱크의 디자인에서 영감을 받은 두 개의 평행한 들것은 차량 내부인 차체와 무한궤도를 나타냅니다. 케이스의 후크 디자인이 이제 브레이슬릿 확장 부분에 통합되었습니다. 리듬을 깨지 않고.
그들은 또한 전시회에 존재합니다. 발롱 블루(Ballon Bleu, 2007, 원의 새로운 비전, 이중 볼록), 트리니티 링(1924, 3색 골드의 움직일 수 있는 연동 링으로 구성), 전설적인 팬더 시계(1983, 모서리가 둥근 사각형) 및 Love(1969, 두 개의 평평하고 단단한 아치로 구성된 Aldo Cipullo의 타원형 팔찌).
전시회 일정이 멈춤 월요일~일요일 오전 10시~오후 9시 30분