Amaia와 Alizzz의 'The Encounter' 스틸컷
알리칸테(Alicante)에 있는 마을의 거리를 통해 자동차는 계속 음악선(musicote)과 함께 지나간다. 인가 대초원 늑대 한때 운동에 속했던 사람. 츄레로가 주차장에서 '츄로스'를 팔던 새벽, 트렁크에 포드 피에스타 누군가는 항상 여행하고 있었고 음악은 기계 스스로 무너진 시대를 재정의했습니다. 새벽까지 칸타디타, 클러버 그들은 그들이 있는지 몰랐고 오늘날 그들은 로 알려져 있습니다. "플립 플롭" 비하하는 방식으로 또는 디스코 한때 더 나은 날을 알았던 과수원 사이에서 침식되었습니다.
유명한 것에 대해 이야기하다 바칼라오 루트 (또는 Ruta Destroy)는 금기에 가까운 삶의 방식으로 그것을 하는 것을 의미합니다. 판매자 , 어디 기계 음악 결국 손을 놓을 수 없는 무리의 추종자들의 종교였습니다. 그러나 이 현상을 이해하려면(그리고 주장하려면) 오래 전에 어떤 영광스러운 곳으로 여행해야 합니다. 80년대 발렌시아는 연옥이 아니라 전위적이었습니다.
Vicious Pink and Soft Cell의 Josie Warden
옛날 옛적에 발렌시아에서
1981년 발렌시아는 수도로 각성하기 시작했다. 클럽 활동 스페인으로부터. 도망칠 필요 디스코 음악 , 의 영향에 추가됨 마드리드 장면 , 지중해 수도의 새로운 리듬과 형태의 밤문화에 대한 끝없는 호기심을 보였습니다. 그만큼 막사 나이트클럽 의 개척자이자 고향이었다. 후안 산타마리아와 카를로스 사이먼 , DJ에게 전화 "백인 음악" Depeche Mode, The Cure, The Clash 또는 Fall과 같은 그룹에 의해 정의되며 영국의 새로운 낭만주의를 나타냅니다. 네온과 엔터테인먼트의 중간쯤 되는 발렌시아 마을에서 온 일반인들을 위한 이국적이고 알려지지 않은 리듬.
그는 Condé Nast Traveller에 "이곳에 온 사람들 중 많은 사람들이 그들의 도시에서 가장 현대적인 사람들이었습니다. 조안 M. 올리크 , 저널리스트이자 책의 저자 인 엑스터시(베를린 북) , 두 번째 에디션이 9월 초에 출시될 예정입니다. “사실 수도 사람들이 알아내는 데 시간이 더 오래 걸렸다. 그 매력은 또한 여러 측면에서 대도시에서 멀리 떨어져 있고 카운티와 더 많이 연결되어 있다는 것입니다.”
위로 성 요인 발렌시아에서 미래가 스며들어 지배적인 스페인의 다른 구석의 야경에 영감을 주었다. 음악과 예술 그리고 새로운 : 강조 표시됨 공연 , 의 침입 드래그 퀸 La Faraona 또는 다음과 같은 그룹 소프트 셀 의 마을에서 놀고 롬바이 1983년과 단순한 생각 1986년 같은 주말 발렌시아에서 그들은 영국에서 1위를 차지했습니다. 유럽은 그 일부가 되기를 원했습니다 쾌락주의적 오아시스 발렌시아는 아방가르드 세계의 창이었습니다.
책 '인 엑스터시' 표지
"발렌시아는 여가를 바꿨다: 설립될 때까지, 디스코 그들은 단지 때리고, 유혹하고, 놀리기 위한 것이었습니다. 그들과 함께 일부는 실제 탈출 장소 주말에는 정신적 변화가 필요합니다.”라고 Oleaque는 계속합니다. “바칼라오 루트는 1980년대에 아마도 유럽 일부 지역에서 일어난 가장 적절하고 중요한 일이었음을 무시하고 부정적인 방식으로 수년 동안 이야기되어 왔습니다. 발렌시아가 1위였다. 타이밍의 문제이고, 사회적 영향.”
그리고 산성 집이 도착했습니다.
1980년대 중반, 입소문과 다음과 같은 쇼의 지원 TVE 토카타 어느 하나 TV3 팝 스톡 돌렸다 나이트클럽 서킷 스페인 밤의 성배 속 발렌시아 여인들. 발렌시아 공동체, 마드리드, 바르셀로나 또는 무르시아의 나머지 젊은이들이 참석한 공간. 그것은 그 였어 번식지 내부에서 카드의 집을 무너뜨릴 수 있는 세균을 위해, 그리고 그 세균은 산성 하우스였습니다.
1987년까지 기타 음악은 상상했던 것보다 훨씬 더 많은 전자 음악 팬들을 만났습니다. 황금기의 DJ들 발렌시아 클럽 활동 그들은 힙합이나 팝을 통해 이 새로운 흐름과 다리를 만들려고 했지만 괴물은 이미 너무 컸습니다. 새로운 형태의 여가 끝없는 시간 , 이제 배낭을 찾는 관광객이 된 여행자 댄스 빠에야 상그리아 하나의 스타일, EBM 또는 기계 음악 , 같은 클럽의 애시드 하우스에서 태어난 초콜릿 또는 스푸크 팩토리 , Invincible Spirit, Fini Tribe 또는 Renegade Soundwave가 연주된 곳. 1990년대 초반까지 치모 바요 , 이 새로운 운동의 '메시아'는 시작에서 너무 먼 전환을 확인했습니다.
치모 바요
“1980년대 후반 애시드 하우스의 등장은 아방가르드 공연장의 사운드트랙을 변화시켰습니다. 말하자면 노래가 사라지고 다음으로 대체되었습니다. 다른 전자 제품 , 더 최면에 걸리고 일종의 황홀경에 더 많이 연결됩니다.”라고 Joan은 말합니다. “세련된 음악이 없거나 갖고 싶어하지 않는 고객으로 새로운 사람들의 무리가 도착했지만, 순수한 파티 . 또한 매우 상업적인 음악이 90년대 초에 클럽에 잠입하기 시작했습니다. 유로 댄스 , 그리고 심지어 무용 많은 지역 DJ들이 하기 시작한 작은 정교한 일.”
Joan이 지적한 바와 같이 세대교체의 패러다임은 성취되었다. 극단적인 실험 그리고 Valencia가 새로운 모델을 제조한 절대적인 포함. 그러나 90년대 사람들은 광기와 파티 어떤 대가를 치르더라도 음악은 버베나가 될 때까지 배경으로 사라졌습니다.
의 범죄 알카서 소녀들 1992년에 그것은 미디어 린치의 전환점이 되었습니다. 1995년까지 대구 장면은 구속 된 하위 문화 '칸타디타스'가 생존자들의 은신처였던 몇몇 성역까지, 플래닛 발렌시아 ~까지 센트럴 록 , 알리칸테에서.
그리고 거기 수평선에, 이비자 그는 더 잘했다. 발레아레스 섬은 발렌시아의 80년대 최고에서 영감을 받아 “이비자의 꿈” , 불가능을 발견하고 나이트클럽에서 음악이 각광을 환상과 공유하는 곳: 그들이 여행한 섬이 됨 나오미 캠벨 또는 케이트 모스 칵테일을 대체하기 위해 주지사 해변에 esparto 잔디의 그의 바구니와 함께. Ibiza는 Valencia가 할 수 없는 꿈을 만드는 방법을 알고 있었습니다.
전염병 이전 세계에는 Bakalao Route의 마지막 몇 년 동안의 정신이 살아남은 클럽이 여전히있었습니다. 주차장 아침 7시에 꽉 찼습니다. 동조 그리고 운동복 유니폼처럼. 더 나은 의도로 절충주의에서 태어난 야생의 세계. 있었던 세계의 편견 이전의 낙원.
여름과 파티의 상징인 체리.