"Fuendetodos에 사는 것은 제 창의성에 매우 긍정적인 영향을 미쳤습니다.", Ricardo Calero는 말합니다. “아름다운 마른 땅 풍경과 중요한 아름다움이 있는 작고 조용한 마을입니다. 이곳에서 산책을 즐기는 것은 자연. 나는 더 큰 집중을 즐기고, 당신을 산만하게 하는 것은 거의 없으며, 아이디어는 흐릅니다."
이 예술가의 작은 아라곤 마을로의 후퇴 - 느긋한 조사자, 고독하고 명상적, 그를 아는 사람들이 설명했듯이 그는 전염병과 아무 관련이 없습니다. 의 발자취를 따른 결과였다. 역사상 가장 위대한 화가 중 한 명, 프란시스코 데 고야 이 루시엔테스, Campo de Belchite의 Aragonese 지역으로. Fuendetodos는 사라고사에서 남서쪽으로 44km 떨어져 있으며 인구 약 145명.
예술가 Ricardo Calero는 침묵과 느림에서 그의 작업에 접근합니다.
Ricardo는 "관문 도시 중 하나인 Villanueva del Arzobispo에서 태어났습니다. 아름다운 시에라 카졸라, 내가 그리워하는 하엔에서.” 그가 아직 한 살도 되지 않았을 때 그의 부모는 사라고사로 이사했습니다. “나는 그곳에서 훈련을 받았고, 그 엄격하고 고귀하고 신중한 땅을 흡수하면서 '하늘에 닿을' 수 있습니다. 필요한 경우 한 호흡으로. 두 영역에서 동시에 사랑하고 있다는 느낌을 받을 수 있어 행운”이라고 말했다.
2004년에는 푸엔데토도스-고야 재단 그가 할 것을 제안했다 의 재해석 무의미한 말 고야의, 그것은 그가 같은 마을에서 수행한 일련의 작업을 일으켰습니다. 4개월 동안, Ricardo는 판화 작업을 위해 사라고사를 오르락내리락했습니다. -그는 두 시리즈에 걸쳐 75개를 기부했으며, 마침내 2006년에 이사하기로 결정했습니다.
Fuendetodos 거리의 전통 건축물.
“나는 공부를 바꿔야 했고, Fuendetodos로 여행을 갔을 때 인사를 하러 들렀을 때 박물관폐허가 된 집을 찾았어요 그것은 판매용이었습니다.”라고 그는 Condé Nast Traveler에서 회상합니다. "내가 그곳에서 일하는 동안 나는 그 도시와 고요함, 하늘과 지평선의 빛과 사랑에 빠졌습니다. 그래서 오늘 주요 복원 이후에 내 인생의 연구입니다. 바랍니다.”라고 아티스트를 강조합니다. 안달루시아 출신이지만 '마음은 아라곤족'입니다.
“나는 매우 편안하고 도시의 삶에 통합된 느낌을 받습니다.”, 우리에게 말해. 1984년에 Calero는 가르치는 일을 그만두기로 결정했습니다. 실험과 연구에 전념하십시오. "나는 기회를 잡기로 결정했다."
당신은 Fuendetodos에서 외로운 삶을 살고 있습니까? “예, 하지만 저는 여행을 많이 합니다. 28년 동안 저는 독일, 스위스, 캐나다, 마드리드, 바르셀로나에 있는 갤러리와 함께 일했습니다.” 마을의 지형은 고야 시대와 거의 같다고 리카르도는 말한다. 사라고사의 필라르 대성당을 위해 암석을 추출한 로마 채석장 이것이 바로 이 도시의 집들이 대부분 돌로 지어진 이유이기도 합니다.
Fuendetodos에 있는 그의 스튜디오에서 예술가 Ricardo Calero.
천재의 발자취
고야가 가장 큰 영향을 미쳤습니까? "고야는 나에게 관심을 가졌습니다. 물론 그는 항상 어떤 식으로든 나를 박해했습니다.", 조각 훈련을 받은 이 예술가는 수년 동안 다른 분야를 탐구하고 결합해 왔다고 말합니다.
그리고 일련의 우연이 궁금합니다. “내 옛 작업실은 고야의 옛 거리에 있었다. 사라고사, 구시 가지에서. 몇 년 후, 한 대학교수는 Fuendetodos에 있는 Goya의 집이 무너지는 것을 보고 그는 몇몇 예술가들에게 작품을 경매하고 복구할 수 있도록 몇 가지 작품을 요청했습니다. 기관이 형성되던 당시 마을은 가난했다. 집을 복구하는 데 사용했던 매우 중요한 금액의 돈이 빠져나갔고 그것이 바로 배아였습니다. 고야 하우스 박물관.
다만 고야의 작품 구현에 직접적인 영향은 없다고 지적한다. "나의 세계는 다른데, 그 발자국에는 고야가 우리에게 훌륭하게 전한 사회의 상처에 영향을 미치고 있다는 점에서. 고야가 태어난 곳의 거칠고 거친 모습은 아름다움과 더불어 본질적인 것을 추구하도록 부추긴다.”
Ricardo Calero는 그의 첫 번째 훈련이 조각가였으며, 그 이후로 전해지는 고전의 영향을 느꼈다고 설명합니다. 레오나르도나 미켈란젤로에서 로댕, 브랑쿠시, 헨리 무어, 마르셀 뒤샹, 존 버거와 같은 최신 것들에 이르기까지.
프란시스코 데 고야가 태어난 집.
마을에는 우리가 말했듯이 위대한 스페인 화가가 태어난 곳인 고야 하우스 박물관이 있습니다. 18세기 초에 건설되었습니다. 줄로아가 전시관과 함께 관람할 수 있다.
또한 몇 걸음 떨어진 곳에 1989년에 개관한 조각 박물관, 고야의 그래픽 작품이 전시되어 있습니다. 조각 기술과 관련된 모든 것. 지난 부활절, 전염병에도 불구하고 푸엔데토도스 탄생 275주년을 맞아 1,500여명이 넘는 사람들이 방문했다. D. Felipe와 Doña Letizia를 포함한 그의 가장 저명한 동포.
Ricardo 자신은 최근 몇 달 동안 아마도 왕과 왕비의 방문으로 인해 다음과 같은 사실을 알게 되었다고 말합니다. 방문자 유형이 약간 변경되어 이제 더 다양해졌습니다.
“관광객이 생기기 전에는 약 20,000명(연간) 미술 관련, 고등학생, 대학생”.
Fuendetodos에 있는 예술가 Ricardo Calero의 스튜디오 및 작업실.
풍경과 연결된 작품
Calero의 작업은 자연, 영토, 문화 및 지속 가능성을 다룹니다. “첫 번째 훈련과 실험을 거친 후, 내 작업은 예술과 사회에 대한 성찰에 중점을 두었습니다. 내 방법론을 통합하고 내가 '내츄럴 인테리어'와 '내츄럴 익스테리어'라고 부르는 두 가지 열쇠.
“'내추럴 인테리어'는 친밀함의 영역을 다루며 감정과 존재를 결합합니다… 우리도 자연입니다. '외부 내츄럴'은 내가 작업장으로 지구를 사용하고 생각, 빛, 공기, 시간과 운명의 흐름, 그것들은 작품이 발아하는 데 필수적인 요소입니다.”
“이 예술적 시선은 나를 다음으로 이끕니다. 연구 과정이 일정하고 자연 현상이 발생하는 탐색 약속, 존재의 덧없음이나 기억의 애매함은 내 프로젝트의 상당 부분입니다.”
Ricardo Calero의 작업에는 항상 풍경으로 이어지는 무언가가 있습니다. 이미지에서 Sagunto의 개입.
그는 항상 자신을 조각가라고 정의했지만 수십 년 동안 더 이상 방수 구획이 없습니다. “그래서 아이디어로 작업할 때 나는 항상 그 아이디어를 가장 잘 전달할 수 있다고 생각하는 규율, 기술 및 재료를 찾습니다. 저는 주로 조각과 설치, 드로잉, 판화, 사진 또는 비디오 분야에서 작업합니다.”
칼레로는 작품으로 무엇을 추구하는가? 전시 행위에 암묵적이고 필연적인 대화가 있는가? “추구하는 것보다 다른 사람들과 필요한 대화를 제공합니다. 폭로하는 것은 자신을 폭로하는 것이며, 그것은 그것이 무엇이든 간에 타자와의 상호 소통이 있는 경우에만 의미가 있습니다. 모든 사람이 필요한 것을 추출하는 곳"이라고 그는 대답합니다.
프로젝트로 작업하는 작가 – “때로는 여러 사람과 동시에 있고, 시간이 지남에 따라 확장됩니다. 장소, 계절에 따라 하나 또는 다른 것으로 적응하고 개입합니다. 프로젝트의 방법론 및 우선 순위”–는 Vallpalou Foundation에서 전시회 취약성의 형이상학(Metaphysics of Fragility)의 일부인 7개의 작품을 방금 설치했습니다.
리카르도 칼레로의 드로잉과 사진의 딥티크 Memoria del Taunus.
“2001년에서 2012년 사이에 수행된 설치 작업인 어제와 오늘의 꿈을 형성할 작품 선정도 마쳤습니다. 이주, 정체성, 국경을 다룬다. 그리고 그것은 12월에 마드리드에서 발표될 것입니다. 반면에 나는 프로젝트의 사전 조립을 마치고 플로리드 파크 가든, 같은 박물관에서 전시될 Lázaro Galdiano 박물관 정원에서 드로잉과 사진을 통해 자연과의 대화를 만들었습니다. 내년 봄 초.
그후 설치를 조립하기 위해 이탈리아로 여행할 것입니다. 자연의 느낌, 2015년 시작된 '내츄럴 익스테리어' 작업 2022년 중반 볼로냐노의 요제프 보이스 파라다이스 박물관 개관 시 전시될 Il luogo della natura.
유럽대륙과 아프리카의 국경에서 펼쳐지는 액션 'Dreams in the sea'.
ART IN MOTION: 여행자를 위한 아티스트
여행은 Calero의 작업에 큰 영향을 미칩니다. “어떤 아이디어가 나오기 때문만이 아니라 '일상'이 버려지는 이재민의 그 시간, 그러나 내 여행의 중요한 부분은 현장 작업 제안과 일치합니다. 이러한 다른 문화와의 만남의 풍요로움, 그리고 나는 항상 그 장소의 영혼을 발견하기 위해 며칠을 들이려고 노력합니다."
Calero는 개인적으로 자신의 작품을 발표했습니다. 워싱턴, 베니스, 파리 또는 식민지 도시 쿠엥카 에콰도르, 뿐만 아니라 대공원 및 기타 자연 공간에서 독일의 Bad Homburg, 다른 사람들 사이에서. “나는 몇 년 동안의 아름다운 경험을 기억합니다. 가을과 겨울에 캐나다의 아름다운 풍경을 거닐며, 몬트리올에서의 나의 작품과 전시회를 계기로."
"또한 도미니카공화국, 프로젝트 실현을 계기로 발전을 창조하는 도구로서의 예술, 서부에서 가장 가난한 곳을 발견했지만, 위대한 인간과 자연의 아름다움”.
"아니면 조금 알프스 기슭의 퀸시 마을, 그 주변에서 나는 '자연적 외관'의 일부 행동을 수행했고 나는 할 수 있었다. 존경하는 존 버거를 만나 좋은 우정을 쌓으세요.”
Fuendetodos에 있는 고야 하우스 박물관 내부.
스페인(특히 아라곤)의 현재 예술 상황은 어떻습니까? “아라곤에서는 흥미로운 공적 및 사적 시도가 이루어지고 있습니다. 비록 우리가 매우 불안정한 단계에서 왔기 때문에 지금은 영웅적이지만. 우리는 스페인이 항상 중요한 잠재력을 지닌 예술, 창의성이라는 것을 알고 있습니다. 또 다른 것은 이러한 잠재력의 국내 및 국제 보급으로 국가에 비해 아직 너무 취약합니다. 우리 환경”이라고 대답합니다.
"반면에, 우리가 사는 사회에서는 모든 것이 서로 연결되어 있으며 예술 세계도 예외는 아닙니다. 그래서 현재 상황은 매우 어렵고, 저항이 우발적으로 살아가는 다른 지역보다 일부 지역이 더 어렵습니다. 우리 사회에서 예술의 가치를 이해하고, 옹호하고, 헌신하는 것이 그 어느 때보다 필요한 지금입니다.”