Raimundo de Madrazo의 그림 'Aline en Azul'의 세부 사항(캔버스에 유채, 1880년경).
당일 업데이트: 02/15/21. 우리는 어려운 시기에 살고 있으며 아마도 이러한 이유로 아름다움에 대한 축하가 그 어느 때보다 중요합니다. 오늘부터 3월 20일까지 마드리드의 Nicolás Cortés Gallery에서 할 수 있는 특별한 기회 (C/ Justiniano, 3). s 이후 초상화와 패션의 진화. XV ~ XX, Dolce & Gabbana 오뜨 꾸뛰르 아틀리에와 협업한 섬세한 초상화 전시, -여기에 제시된 그림에서 영감을 받은 사람- 현재 해석을 제공하는 그의 멋진 디자인 중 일부를 선택했습니다. 과거 시대의 의상.
투어 커버 후기 중세 패널에서 Juan Van der Hamen의 바로크 증언까지, Cornelis Schut 또는 Van Oost '장로'의 작품에서 플랑드르 송장을 통해 진행합니다. 가 그린 캐릭터들에서 Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga 또는 Romero de Torres, 그의 유명한 스페인 여성 6명으로 널리 대표되는 XIX와 XX의 근대성의 특징을 찾아볼 수 있습니다.
Dolce & Gabbana의 오뜨 꾸뛰르 모델 'Cappotto', 'Portrait and power' 룸.
다섯의 존재 밀라노의 Dolce & Gabbana Alta Moda와 Alta Sartoria(오뜨 꾸뛰르) 아틀리에의 특별한 디자인 설립을 허용했다 패션과 회화의 대화, 특히 초상화 장르에서. 이것은 갤러리에서 설명했듯이, 사람, 시대, 작가 자신, 그리고 관람자 자신에 대한 지식을 불러일으키며, 그 모습에 공감할 수 있을 정도로.
“전시를 준비하면서 가장 특별했던 것은 예술과 패션의 결합, 돌체앤가바나의 경우도 예술이다" ", Condé Nast 여행자 Nicolás Cortés에게 선언합니다. 또한 회사 팀이 처음부터 선택한 의류가 무엇인지 명확했음을 강조합니다. Cortés는 "또한 회사는 고대 예술의 영향을 많이 받았기 때문에 전체 프로세스가 유기적이고 단순했습니다.
그리하여 첫 순간부터 따뜻한 공간 – 오랫동안 기다려온 문화와 평온의 오아시스 – 우리는 Aline en Azul 그림과 함께 선택된 파란색 드레스에 매료되었습니다. 마드라소. " 차례로, Romero de Torres의 Raquel Meller의 초상과 함께 보이는, 레이스 만틸라로 성주간 옷을 입고, 그녀를 위해 만들어진 것 같습니다.”라고 Cortés는 강조합니다.
'성주간. 훌리오 로메로 데 토레스(Julio Romero de Torres)의 '라켈 멜러의 초상'(캔버스에 유채와 온도, 1910).
특별(가상) 프로젝트
"이 이니셔티브에서 관리하기 가장 복잡한 것은 시간이었습니다."라고 갤러리 소유자는 설명합니다. 그런 다음 그는 패션 회사와 협력하여 밀라노와 로마에서 프로젝트를 할 계획이라고 말했습니다. 전염병으로 인해 취소되어야 했던 것입니다. “나중에 그들은 우리가 뉴욕에서 곧 작은 공간을 열 예정인 또 다른 계획에 대해 알게 되었고, 기록적인 시간 안에 진행된 이번 전시를 저희와 함께 준비하고 싶었습니다.”
현재의 복잡한 상황이 지나면 갤러리도 파리에 공간을 열 계획이다. Cortés는 "계속 살아야 합니다. “물론 조심스럽지만, 전시회를 보러 오시는 분들에게 권하고, 이 기회는 보석입니다. Dolce & Gabbana가 스페인의 한 갤러리에서 이와 같은 프로젝트를 예외적인 일입니다." Domenico Dolce와 Stefano Gabbana가 이끄는 이탈리아 회사 세계적인 상황으로 인해 퍼레이드의 일부를 디지털 이벤트로 대체해야 했습니다. 이렇게 그는 패션의 우수성과 예술의 세계를 관객에게 더 가까이 다가가려는 열정을 다시 시작합니다.
전시회에서 Romero de Torres의 Raquel Meller의 초상화와 함께 제공되는 Dolce & Gabbana의 오뜨 꾸뛰르 드레스(2016).
어떻게 된거야 패션의 세계를 향한 갤러리 측의 이러한 성향은? “의심할 여지 없이, 그것은 우리에게 명성과 더불어 새로운 고객과 그들에게도 가져다 줄 수 있습니다. 외부에서는 종종 미술관에 들어가는 것에 대한 두려움이 있습니다. 하지만 일단 안으로 들어가면 매료됩니다.”라고 Cortés가 대답합니다. 수도에 갈 수 없는 사람들은 가상으로 방문할 수 있는 옵션이 있습니다. 이제 갤러리 웹사이트에서 이용할 수 있는 3D 투어 덕분입니다. 그것에서 당신은 물리적 전시회의 작품을 방문 할 수 있습니다 마드리드로 가져올 수 없었던 그의 인벤토리의 다른 초상화와 함께 현재의 한계로 인해.
샘플 구조
전시회의 첫 번째 부분은 패션의 역할에 전념합니다. Van der Hamen의 Portrait of the Gentleman과 Dolce & Gabbana의 망토를 입은 Alta Sartoria의 재해석, Caravaggio의 정물과 차례로 수를 놓은 이 장식은 동일한 액세서리인 lechuguilla 러프를 기반으로 비교하는 역할을 합니다. 이 목은 s 이후 스페인과 그 영토의 전형입니다. XVI는 린넨 원단으로 제작되었습니다. 또는 레이스, 물결 모양으로 주름을 잡고 녹말로 고정한 것 일부 금속 막대를 뒤에서 들어 올렸습니다.
야콥 반 우스트 장로의 '성 요한 복음사', 캔버스에 유채.
Van der Hamen 기사는 이 옷깃의 마지막 단계(펠리페 3세 시대)를 대표해, 그것이 최대 볼륨에 도달했을 때 인기있는 "스페인 스타일"드레스의 절제의 아름다운 예입니다. 17세기 중반까지 승리를 거두었다. 프랑스의 미각과 그 번영 추세면에서.
한편, 샘플 모더니티의 여성을 반영합니다. 파란색의 Aline Masson의 유명한 초상화 –라이문도 데 마드라조가 가장 좋아하는 모델– Dolce & Gabbana는 패션쇼의 스타 중 한 명인 오뜨 꾸뛰르 모델 Abito(파란색)를 선택했습니다. 로메로 드 토레스의 여자들의 인기 캐릭터가 대위법 역할을 하고, 그들의 전형적인 의복으로 그들은 다른 사회 계층을 대표했기 때문입니다.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto(Ghirlandaio) 룩(2018)은 쇼의 Hall of Power와 함께합니다.
두 번째 방은 초상화와 권력과의 관계를 나타냅니다. 의복은 시터를 존엄하게 만들고 권위를 상징할 때 항상 중요한 요소였습니다. 이러한 이유로 우리는 s에서 다양한 분야에 속한 다양한 지도자의 초상화를 찾습니다. XV ~ XX–, ~에서 Zuloaga가 북미 주지사 Alvan Tufts Fuller의 초상화에서 포착한 공공 서비스의 태도 상인의 경제력에 Cornelius Schut가 그린 Juan Bautista Priaroggia.
Dolce & Gabbana Haute Couture의 Abito 드레스(파란색). 그것은 Madrazo의 'Aline en azul'과 함께합니다.
종교의 영향은 마스터 오브 A.E.의 중세 후기 식탁을 통해 전해지고, 텍스타일 방식으로 해석한 Dolce & Gabbana 오뜨 꾸뛰르 모피 코트에서 여성스러운 힘이 나옵니다. 유명한 Portrait of Giovanna degli Albizzi, Quattrocento의 Florentine 상위 부르주아지에 속한 Ghirlandaio의.
Dolce & Gabbana Haute Couture 팀의 일원은 이 룩을 사랑스럽게 보여주며 강조합니다. 각 오뜨 꾸뛰르 디자인은 세계에서 독특합니다. 특히 이것은 2012년에 나온 것으로 밀라노의 팔라초 클레리치(Palazzo Clerici)에서 발표된 컬렉션에 속합니다. 의복의 디테일 하나하나의 장인의 가치는 헤아릴 수 없습니다. 거의 모든 것이 이탈리아에서 만들어지며 몇 달, 몇 달의 작업이 필요합니다. 이를 위해 여성 작업실에는 120명, 남자 작업실에는 60명으로 구성된 팀이 있습니다.
'개인의 시대' 섹션에서 우리는 '조르조네'라고 불리는 이 돌체앤가바나 꾸뛰르 디자인을 찾습니다.
마지막으로 개인의 나이는 세 번째이자 마지막 방의 제목이며, 작가의 감성적 포착을 추구한다. 그것에서 우리는 어린이 초상화를 찾습니다. 순진함과 솔직함으로 가득 찬 Romero de Torres의 La Nina de los Peines. Van Oost가 그린 활기찬 세인트 존에 젊음이 넘칩니다. 그리고 Fortuny의 Attilio Simonetti에서. 그 부분을 위해, Eugenio Lucas의 작품인 Goya의 조각상은 지혜와 성숙함을 반영합니다.
전시회에서 가장 감정적 인 작품 중 하나는 원을 닫습니다. 그것은 축복입니다, 훌리오 로메로 드 토레스(Julio Romero de Torres), 코르도바 교사에 의해 불멸의 존재가 된 임산부. Dolce & Gabbana Alta Sartoria 디자인은 여기에서 찾을 수 있습니다. 18세기와 19세기의 목도리를 재해석하여 다시 청년의 초상과 연관시킵니다. 조르조네.
순수한 예술, 패션, 뷰티를 손끝에서, 그 어느 때보다도 이 모든 것이 필요한 시대에.