가이드를 찾을 때 파리 색다른 여행을 위해 패션 루트를 고민하는 많은 사람들의 눈이 반짝반짝 빛납니다. 오뜨 꾸뛰르의 오 리외, 레이스, 트리밍 또는 자수 제작이 신중하게 진행되는 소규모 작업장, 큰 쇼 또는 소규모 제작자의 부티크.
패션 위크
필수 회의는 파리지앵 패션위크, 1973 이후 다음 시즌이 가져올 아이디어를 제공합니다. 당시 파리는 드레스업을 하고, 평소 패션쇼가 열리는 파리지앵 명소와 튈르리 정원, 팔레 루아얄 정원, 팔레 드 도쿄, 그랑 팔레 또는 rue Saint Honoré는 포즈를 연구하고 우아하게 주변을 배회하는 사진가, 모델, 유명인 및 패셔니스타를 끌어들입니다.
Musée Les Arts Décoratifs: Tuileries가 내려다보이는 테라스.
초대장 없이도 Fédération de la Haute Couture et de la Mode 공식 캘린더 이동할 위치를 알려줄 것입니다 의 탐나는 패션쇼 밖에서 무슨 일이 일어나고 있는지 엿볼 수 있습니다. 엘리 사브, 디올이나 샤넬. 그리고 누가 알겠습니까? 때로는 문 앞에 서서 통과하기 위해 노력합니다!
트라이앵글 도르
황금 삼각형 몽테뉴 거리, 조르주 5세 거리와 수도 최고의 부티크가 있는 샹젤리제 거리에 의해 형성된 파리 지역으로 불립니다. 확고한 루이비통, 로로피아나, 니나리치, 생로랑, 지방시 또는 발렌시아가, 그 모든 화려함 속에서 의심할 여지 없이 이것은 당신의 영역입니다.
무슈 디올, 30 애비뉴 몽테뉴
우아한 애비뉴 드 몽테뉴(Avenue de Montaigne) 바로 옆에 1946년부터 디자이너의 상징적인 부티크이자 쇼케이스인 아름다운 호텔 파티큘리에가 문을 열었습니다. 10,000m²의 새로운 공간. 에 의해 설계된 피터 마리노 정원과 레스토랑, Dior 제과점 및 유명 인사가 이끄는 코너 푸드가 포함됩니다. 셰프 장 임베르.
브랜드의 새로운 첫 번째 레스토랑, 무슈 디올, 부티크의 나머지 부분과 조화를 이루는 내실의 세련된 분위기를 재현합니다. 이 책에서 브르타뉴의 셰프는 트러플을 곁들인 New look croque, 캐비아를 곁들인 Christian Dior œuf mollet 또는 아보카도와 자몽을 곁들인 Granville 크랩과 같은 회사를 언급함으로써 고전을 다시 방문합니다. 그리고 달콤한 순간을 위해 초콜릿 케이크, 바닐라 플랜 또는 럼주와 함께 바바를 제공합니다.
디올 갤러리 , 11 rue Francois Premier
세트를 완료하면 놀라운 문이 열립니다. 프렌치 하우스의 새로운 박물관, 갤러리 디올 개조되고 기념비적인 플래그십에 조심스럽게 위치해 있습니다.
무관심하지 않습니다 그 혁명적인 풍경 이 책은 크리스챤 디올이 첫 워크샵을 열었던 장소에 세워진 전시회의 꿈, 회사, 그 주인 및 후계자들의 역사를 맹렬하게 현대적인 방식으로 설명합니다.
극장 홀에서 창작자의 국을 견학하다 이전과 같이 표현되고 그 호기심 캐비닛은 드레스의 미니어처 중요한 고객에게 보낸 것입니다. 또한, 그들은 꾸뛰리에의 상징적인 모델인 발 드레스를 좋아합니다. 존 갈리아노, 이브 생 로랑, 지안프랑코 페레, 마리아 그라치아 치우리 엘리자베스 테일러, 레이디 디, 마릴린 먼로, 니콜 키드먼, 샤를리즈 테론과 같은 스타들이 착용한 드레스.
1955년 5월 자신의 마네킹을 들고 있는 크리스챤 디올.
방문객들은 시대 퍼레이드로 여행하고 재현합니다. 그의 여동생과 함께하는 꾸뛰리에의 이야기 와 같은 영향력 있는 예술가들과의 관계 피카소, 달리, 만 레이, 자코메티. 마지막으로 La Galerie Dior는 뷰티 부스, VIP를 위한 스위트룸, 조용하고 친근한 카페 디올, 갤러리에 액세스한 후에만 액세스할 수 있습니다.
헤르메스, 24 rue du Faubourg Saint-Honore
rue du Faubourg Saint-Honoré에는 메종 에르메스는 1880년 그는 그곳에 작업실을 설치했고 1889년에는 부티크를 설치했습니다. 나중에 이것은 확장되고 이후에 그들의 작업장은 교외로 옮겨집니다.
오늘날에도 유명한 프랑스 마로퀴니에의 본사는 여전히 브랜드의 우아함의 상징. 아름다운 상점 창과 장엄한 실내 장식을 감상할 수 있으며, 전통과 현대의 미묘한 융합, 빛나는 유리 계단이 가죽, 목재, 치장 벽토 및 그와 같은 재료와 결합되어 있습니다. 레트로 에어 카운터.
오늘날 코코 샤넬의 이벤트 룸인 코코 샤넬의 아파트의 다양한 인테리어.
샤넬 , 31 rue Cambon
신화적인 부티크를 이어가며, 샤넬 회사에서 가장 잘 알려진 31 rue Cambon에 있습니다. 이 연설은 1921년 그녀의 컬렉션을 보여주면서 동시대 부티크의 아이디어에 혁명을 일으킨 가브리엘의 전위적인 정신을 목격했습니다. 모자, 보석, 가방 그리고 그녀의 첫 번째 향수 N°5.
오늘날 18세기 건물에 위치한 부티크 살롱은 절묘한 고전적인 분위기가 돋보입니다. 당신의 유명한 아르데코 양식의 계단, 2층에는 운이 좋은 사람만 방문할 수 있습니다. 코코 샤넬이 살았던 아파트 (밤은 근처 Ritz 호텔에서 보냈습니다). 이것은 컬렉션의 영감의 원천인 유명한 꾸뛰리에르, 바로크 조각, 코로만델 스크린 또는 조각상.
갈리에라 박물관, 10번가 Pierre-Ier-de-Serbie
파리 패션 박물관인 뮤제 갈리에라(Musée Galliera)는 시조인 팔레(Palais)에 위치해 있습니다. 장엄한 19세기 맨션 스페인 감독이 이끄는 숭고한 패션 전시회가 정기적으로 열리는 곳 아르잘루스를 보십시오.
7월 10일까지, '사랑은 사랑을 가져옵니다'는 14년 동안 랑방을 성공적으로 운영한 최근 사망한 알베르 엘바즈에게 경의를 표합니다.
사랑은 사랑을 가져옵니다, 팔레 갈리에라, 파리.
이를 위해 박물관은 퍼레이드를 재현합니다. 에이즈팩토리, 그리프 자신이 설립한 2021년 10월 그의 명예를 기리기 위해 개최되었습니다. 이 전시회는 대중이 앞줄에서 쇼를 재현하고 다음과 같은 디자이너가 행사를 위해 상상한 Elbaz에서 영감을 받은 46개의 실루엣을 감상하도록 초대합니다. 발렌시아가, 스텔라 매카트니, 장 폴 고티에, Donatella Versace와 Dries Van Noten은 모델, 음악, 조명의 순서를 따르는 충실한 세트 디자인입니다. 와이 그들을 위해 어린이 패션의 첫걸음을 떼고 제안합니다. 마스터 반 , 워크샵 및 특별 방문.
재단 피에르 베르제 이브 생 로랑
Pierre Bergé - Yves Saint Laurent Foundation은 전시회, 컨퍼런스, 콜로키움 등 방대한 프로그램으로 유명합니다. 제1회 이브 생 로랑 패션쇼 60주년을 기념하여, 전시회 "Yves Saint Laurent aux musées" 개최 동시 6개의 유명한 파리 박물관에서.
파리 현대미술관.
이 패션 신동의 회고전은 그의 작품을 전시합니다. 6개 문화기관의 작품과 함께 루브르 박물관, 퐁피두 센터, 국립 피카소 파리 박물관, 오르세 미술관, 파리 현대 미술관, 이브 생 로랑 미술관 자체가 작품과 아카이브를 공유합니다.
전례 없는 형식 마스터의 비전을 통해 예술에 몰입할 수 있는 완벽한 핑계가 됩니다. 상설 전시 이 파리 박물관 중.
예술 박물관 장식 , 107 rue de Rivoli
이 박물관은 눈부신 훌륭한 전시와 무대, 화려한 "Christian Dior, couturier du rêve" 또는 "Margiela, les Années Hermès"와 같이 패션에 전념하는 이들 중 다수가 있습니다.
4월 24일까지 MAD(Musée des Arts Décoratifs) 전시 티에리 뮐러: 꾸뛰리심. 오뜨 꾸뛰르 패션쇼를 통해 꾸뛰리에의 창의성을 강조하는 알아볼 수 있는 실루엣, 그의 숭고한 사진이나 그의 쇼.
티에리 뮈글러가 감독한 조지 마이클(1992년 파리)의 투 펑키(Too Funky) 비디오에서 엠마 쇼베르그(Emma Sjöberg). 레 카우보이 컬렉션, 프레타포르테 S/S 1992.
그리고 곧 전시 "충격적인! Elsa Schiaparelli의 초현실적 세계". 보여줄 것이다 창조적 자유 오뜨 꾸뛰르, 스포츠, 액세서리, 향수 등 개성과 대담함으로 가득 찬 디자인을 만드는 예술과 관련된 선견지명이 있는 재봉사. 완료하려면 그의 장관에 접근하십시오. 방돔 부티크 광장, 화려하고 다채로운 객실에서 그 역사에 대해 더 많이 배울 수 있습니다.
피에르 가르뎅 박물관 , 8 rue Saint-Merri
그들의 기록 그들은 봉제, 액세서리, 보석 및 피에르 가르뎅 가구도 . 지금까지 이 뮤지엄은 패션디자이너의 창의적인 열정을 보여주었던 박물관 큐레이터 그리고 충실한 협력자. 현재 공사로 인해 폐쇄된 이 곳은 연말에 다시 문을 열 예정입니다. 그의 놀라운 동안 미래 지향적인 복고풍 부티크 59 Rue du Faubourg Saint-Honoré에서 회사의 약 80점을 볼 수 있습니다.
경매장
빈티지 패션 의류 및 액세서리 또는 개인 컬렉션에 속한 것들을 발견하는 가장 좋은 방법은 판매 및 이전 전시회입니다. 파리의 Maisons de ventes aux enchères.
따라서 예를 들어 Artcurial은 이름으로 온라인 판매를 조직했습니다. "Collection particulière Chanel & Accessoires de luxe", Sotheby's는 Dorothee Lalanne Collection의 보석 및 액세서리 경매에 기뻐했으며 Christie's는 많은 사람들이 꿈에 그리게 만들었습니다. 에르메스 핸드백 판매 그리고 며칠 전 Cornette de Saint-Cyr가 아이코닉 300 몸집이 작은 가운 느와르 대기업의.
디디에 루도 , 24 몽팡시에 갤러리
파리의 빈티지 드 럭스 라인을 따라, 불가피한 방문 패션과 뷰티를 사랑하는 사람들을 위한 디디에 뤼도 부티크입니다. 수집기 수도에서 가장 잘 알려진 빈티지 오뜨 꾸뛰르 작품. 아름다운 Galerie Montpensier del에 위치 대전 호화로운 의상 컬렉션과 부속품 최고의 이름 중. 주의, 당신은 약속을해야합니다!
가브리엘 제퍼트 , 31-33, 몽팡시에 갤러리
두 걸음 떨어진 곳에(말 그대로) Gabrielle Geppert가 있습니다. 패션을 좋아할 때 필수 또는 그것에 대해 배우고 싶습니다. 다섯 개의 부티크 앞에서, 스타일리스트, 디자이너 가브리엘 그리고 빈티지 시크 전문가는 그의 숭고한 작품을 깨끗한 공간에서 수집합니다.
그가 파는 보물 중에서 독특한 에르메스 작품, 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent), 샤넬은 물론 자신의 의류 및 액세서리 브랜드를 2004년에 런칭했습니다.
파리 라 사마리텐의 상점 창.
사마리아인 , 9 rue de la Monnaie
최근 리노베이션을 마친 사마리텐의 이색 건물을 방문하는 것은 물론, 이번 봄부터 5월 중순까지 이번 파리 여행 가이드에서 놓칠 수 없는 럭셔리 부티크가 기념비적인 창조의 아틀리에.
그의 워크샵에서 그는 패션의 거래를 보여줍니다. 깃대, 채플리에, 드레이피어... 방문자는 실루엣을 그리거나 패브릭에 장착하거나 심지어 나만의 표지 만들기 잡지의 동시에 그의 전시-설치 "La mode est un jeu" 영예 혁명적인 패션 포토그래퍼에게 어윈 블루멘펠트 XXL 이미지 둘러보기를 통해
매뉴팩처 드 라 모드 19M, 파리.
모드의 제조 19M , 2위 스칸데르베르그
파리의 문에서 샤넬은 패션 공장을 만들었습니다. 오뜨 꾸뛰르 관련 장인 프랑스의 노하우를 보존합니다.
4월 23일까지 대중이 레지던트 예술 Maisons, Erès, Goossens, Lesage Intérieurs, Lognon, Maison Michel, Massaro, Studio MTX 및 Paloma의 독특한 노하우를 알게 되는 첫 세션을 개최합니다. 그들은 또한 현대 예술가들과의 콜라보레이션을 선보입니다. 내일의 재능을 홍보하다 대중이 전통적 요소를 결합하는 참여적 자수 워크숍에 참여할 수 있도록 합니다. Maisons Lemarié, Lesage 및 Atelier Montex.