파리가 자랑하는 워크샵 작가의 개성, 작품, 영감을 반영한 자코메티 연구소(Institut Giacometti), 퐁피두 센터(Centre Pompidou) 옆에 있는 브랑쿠슈(Brâncuși) 작업장, 부르델 박물관(Musée Bourdelle) 또는 몽마르트르 포도원에 목가적으로 위치한 작업장 등.
그러나 많은 예술가들은 수도의 번잡함에서 벗어나 다음과 같이 창의력을 마음껏 발휘할 수 있는 조용한 표현의 장소에 정착하는 것을 선호했습니다. 지베르니의 유명한 메종 드 모네 또는 Auvers-sur-Oise에 있는 반 고흐의 방.
목소리 파리와 그 일 드 프랑스 지역의 역사적 또는 현대적 창조 피난처(일부는 방문 가능)에 대한 안내, 그것은 순수한 즐거움입니다.
아틀리에 브랑쿠시.
필로라오스 트루파스 아틀리에 , Saint-Rémy-lès-Chevreuse
그리스 예술가 (1923-2010) 1960년대에 석공인 친구와 함께 이 빌라-아틀리에를 지었습니다. 그 안에 살고 있는 개체들에게. 조각 분수가 있는 안뜰, 침실, 거실, 주방, 놀라운 욕실, 흰색으로 칠해진 아틀리에 보호 구역 그의 죽음 이후 움직이지 않고 남아있는 수많은 그의 작품, 아주 특별한 곳으로 만들고 있습니다.
Philolaos Tloupas의 작업은 건축가와 조경사에 의해 프로젝트에 통합된 기념비적인 창조물을 결합합니다. 그의 작업실에 공존하는 가구, 오브제-조각품 또는 비 유적 성취와 같이 더 비밀스러운 조각과 다른 것들. 모던한 분위기의 넓은 창작 공간에서 콘크리트, 스테인리스 스틸, 타일 또는 옻칠한 목재와 같은 재료가 지배적이며 일부가 지배합니다. 빛과 자연으로 침입하는 거대한 창. 그 특별한 앙상블은 연중 특정 요일에만 방문할 수 있습니다.
아티스트 레오나르도 후지타 츠구하루의 아틀리에.
메종 아틀리에 후지타 , 빌리에르바클
프랑스계 일본 화가 레오나르드 쓰구하루 후지타 (1886-1968) 몽파르나스의 보헤미아 이후 그는 vallée de la Chevreuse의 작은 마을에서 생애의 마지막 8년을 살았습니다.
18세기에 지어진 작은 시골 가옥을 스스로 복원하여 오늘날까지 보존하고 있습니다. 다락방에서 가능한 그의 작업실을 통해 예술가의 친밀한 세계에 접근할 수 있습니다. 그리고 그 생성 과정. 사실 이곳에서 그는 그의 마지막 위대한 작품인 La Chapelle Notre-Dame-de-la-Paix de Reims를 구상했습니다.
프랑스계 일본 화가 레오나르도 후지타 쓰구하루의 초상화.
그 환경, 전 세계에서 가져온 오브제, 안료, 브러시, 준비 드로잉 및 스케치는 후지타의 절충주의를 드러냅니다. 가이드 투어 및 다음과 같은 특별 이벤트를 통해 액세스할 수 있습니다. 박물관의 밤.
프랑스계 일본 화가 레오나르도 후지타 쓰구하루의 아틀리에.
르 샤토 드 로사 보뇌르, 토메리
프랑스의 저명한 화가 Rosa Bonheur(1822-1899), 그는 작업장으로 사용했던 이 아름다운 저택에서 살았고 그곳에서 그의 재능에 매료된 위대한 유럽 군주들을 접대했습니다. 100년 이상 시간이 정지된 이 장소는 헌신적이며 시대를 앞서간 19세기 예술가에 대한 찬사입니다.
그의 따뜻한 작업실은 동물에 특화된 그의 그림과 조각품을 보호하고, 그녀의 페인트 팔레트, 스케치, 보물로 가득 찬 캐비닛, 심지어 그녀의 모자, 앵클 부츠 또는 블라우스까지.
파리에서 기차로 갈 수 있는 디지털 장치 없이 가이드 투어를 통해 방문자는 과거의 향수와 예술가의 작품에 빠져들게 됩니다. 또한, 살롱 드 테에서 휴식을 취하거나 시시덕거리는 스위트룸에서 밤을 보낼 수 있습니다. 샹브르 도트.
1864년 로자 보뇌르의 그림 스튜디오를 방문하는 외제니 황후.
빌라 데 브릴랑츠, 뫼동
그의 파리 워크샵에서 일한 후, 오귀스트 로댕(Auguste Rodin, 1840-1917)은 단순한 벽돌과 석조 루이 13세 스타일의 부르주아 저택에 정착했습니다. 조각가는 작업장과 갤러리를 제공하여 노동자, 성형공 또는 대리석 절단기로 둘러싸인 자신의 공방을 발전시킬 수 있었습니다.
파리에서 30분 거리에 위치한 뫼동(Meudon)의 시골 마을에서 mâitre는 명상과 작품 전시를 위한 훌륭한 장소인 자신의 정원을 높이 평가했습니다. 오늘날 Musée Rodin에 속한이 지역은 방문자를 예술가의 지난 20 년 동안 일상 생활로 안내합니다. 그 시대의 매력을 간직한 아름다운 객실에서 그의 모델, 개인 소장품, 복제품, 청동 또는 인상파 친구들의 작품이 높이 평가됩니다.
장 콕토(Jean Cocteau) 저택의 정면.
장 콕토의 집 , 밀리 라 포레
전위 예술가 Jean Cocteau(1889-1963)의 삶 그의 인생의 마지막 17년 동안 이 매력적이고 놀라운 저택. 위치한 파리에서 한시간 정원으로 둘러싸여 있으며, 그것은 창조를 위한 이상적인 피난처였습니다.
그의 집에서 Jean Cocteau의 역사적인 사진.
그녀의 친구 Madeleine Castaing이 장식한 화려하고 기발한 인테리어, 이질적이고 시적인 환경에 놀라움 표범 무늬 벽지, 기발한 조각, 가구, 비닐 또는 드로잉 보드, 소중한 예술 작품 장 마레, 피카소, 워홀, 모딜리아니 또는 뷔페.
Jean Cocteau의 저택 내부 장식의 세부 사항.
목가적인 맨션 박물관 환영 멋지고 다재다능한 작가, 시인, 화가, 디자이너 및 영화 제작자를 기리는 다양한 전시회 그의 끊임없는 예술적 활기로 유명합니다.
르 코르뷔지에의 아파트 아틀리에 , 불로뉴비양쿠르
20세기의 스타 건축가 르 코르뷔지에(1887-1965), 그는 피에르 잔네레와 함께 1931년에서 1934년 사이에 몰리토르 건물의 최상층 2개 층에 자신의 아파트 아틀리에를 구상했습니다. 그들의 도시 제안의 테스트로.
24 NC는 vis-à-vis에서 면제되어 주거용 건물의 첫 번째 유리 외관을 실현했습니다. 7층에는 그의 그림 아틀리에가 있으며, 빛으로 가득 차 있고 큰 금고 아래에 전시되어 있습니다. 그의 스위스 워치메이킹 가구는 그의 재료를 정리하는 데 사용되었으며, 브러시와 세척용 세면대를 정리하는 데 사용되어 외관상 수수한 모습을 유지하고 있습니다. 그의 철학적 성찰과 글쓰기에 전념하는 작은 책상.
파리에 있는 르 코르뷔지에의 스튜디오.
검사를 위한 실험실로 사용되었던 그의 집은 Grand confort 안락의자와 같은 조각이 있는 작은 거실; Brigitte Simon의 기하학적이고 다채로운 스테인드글라스 창이 돋보이는 다이닝룸, 대형 대리석 테이블과 Thonet 의자; 오두막에서 영감을 얻은 침실; 현대적인 주방과 서비스 침실이 있습니다.
8층은 간소한 객실과 탁 트인 전경을 조망할 수 있는 테라스 정원으로 채워졌다. 그 멋진 가이드 투어를 통해 캐릭터와 그의 작품을 알 수 있습니다. 메종 라 로슈, 도보 20분 거리에 위치.
파리에 있는 르 코르뷔지에의 아틀리에.
아틀리에 마르텔, 파리
rue Mallet-Stevens에 위치, 1927년에 문을 연 건축가의 멋진 도시 공간, 5개의 호텔 파티큘리에로 구성 Mouvement Moderne의 건축적 교훈을 보여주는 게이트 하우스.
Martel 호텔은 Martel 조각가 형제가 작업장과 집을 지을 수 있도록 설계되었습니다. Mallet-Stevens(1886-1945)는 대담한 재료와 위대한 라방가르드 장인의 참여를 수용했습니다. 이 놀라운 대규모 건물은 3개의 아파트와 3층의 방대한 작업장으로 구성되어 있습니다. 기념비적 인 작품에 전념 한 하부; 세라믹 작업으로 채워진 낮은 구역; 그리고 리셉션 역할을 하는 메자닌. 그 부분을 위해 천공 지붕이 있는 겨울 정원이 주방으로 바뀌었습니다.
이 아르데코 걸작은 원래 비율을 유지하고 있습니다. 2000년 그의 아틀리에가 골동품 수집가이자 창시자 에릭 투샬로움(Eric Touchalaume) 갤러리 54, 초기 프로젝트와 관련하여 복원하고 광원 설치 라이센스를 가져옵니다. 말렛-스티븐스 자신.
인상적인 갤러리는 아늑한 분위기에서 장 프루베(Jean Prouvé), 피에르 잔네레(Pierre Jeanneret) 또는 샬롯 페리앙(Charlotte Perriand)의 탐나는 가구뿐만 아니라 인상적인 원시 및 현대 미술 컬렉션을 전시합니다. 7월 23일부터 8월 31일까지 예약제로 운영되며 특별 가이드 투어를 제공한다.
ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES BEAUX Arts, 파리
Academy of Fine Arts는 파리에서 가장 권위 있는 기관 중 하나입니다. 1817년에 설립되어 좌안에 위치하고 있으며, Saint-Germain-des-Prés 지역의 아름다운 Palais des Beaux-Arts에 세워져 여러 건물이 모여 있습니다. 주로 17, 18, 19세기에 제작되었습니다.
그는 자신의 역사에 흠뻑 빠져들고 싶어하는 학생들이 자신이 통과한 수업에 자랑스럽게 오는 워크샵을 자랑합니다. Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jacques-Louis David, Charles Garnier, Jean-Baptiste Carpeaux, Gustave Moreau 또는 Henri Matisse 그리고 나중에 Constantin Brancusi, Paul Landowski, César 또는 André Masson.
대중을 기쁘게 하기 위해 6월 말에는 학생들의 예술적 창작물을 발견할 수 있는 특별한 기회인 Ateliers Ouverts 데이를 조직하고 파리 유산의 이 보석, 쿠르 비트레 뒤 팔레 데 에튀드(Cour vitrée du Palais des Études), Chapelle des Petits-Augustins, 갤러리 또는 원형 극장.
아이뎀 파리, 파리
이 아름다운 아트 프린트 샵은 위대한 예술가들의 독특한 만남의 장소였습니다. 몽파르나스에 위치한 워크샵은 1881년 지리 지도 프린터에 의해 지어졌으며 제2차 세계 대전까지 활동했습니다. 석판 조각을 전문으로 하는 이 회사는 이미지 생성을 위해 수많은 석판 석판을 보유하고 있습니다. 박물관, 전시회 및 개인 소장품에 있습니다.
오늘도 예전처럼, Matisse, Picasso, Miró, Chagall, Braque, Giacometti의 작품을 인쇄한 석판 인쇄기를 보호하는 1,400m² 크기의 유리 벽 아래에 있는 활기찬 은신처 그리고 20세기의 가장 중요한 예술가들. 여전히 매우 선별적이지만 Jean-Michel Alberola, Sophie Calle, JR, Izumi Kato, William Kentridge, David Lynch, Paul McCarthy 또는 Raymond Pettibon과 같은 키의 예술가들을 수용합니다.
제레미 맥스웰 윈터버트 아틀리에 , 파리
젊은 프랑스계 미국인 예술가이자 장인은 그가 미국과 유럽에서 습득한 프리핸드와 입으로 불어주는 기술을 파리 유일의 유리 불기 공방. 그의 JMW 스튜디오는 맞춤형 조명 디자인을 전문으로 합니다. 그의 불기 작업장은 그의 예술적 창조물에 전념합니다.
아티스트 Jeremy Maxwell의 작품.
이 활기찬 지역, 고요한 독특한 환경에서 그는 재료를 칭찬하고 자신의 영감, 우주의 창조에 대해 생각합니다. Johnny Cash가 들리는 곳에서 그의 온순한 Rhodesian Crested가 쉬고 1300도의 오븐에서 따뜻한 분위기가 나옵니다. 호흡과 몸짓의 유동적인 안무에서 Jeremy는 전통적인 방식으로 유리 작업을 하고, 그녀가 그녀의 에너지를 섬세하고 무게가 없어 보이는 디스크로 바꾸는 최면 모델.
그의 작업실은 그의 마구간 문에서 그의 작업을 관찰하도록 초대합니다. 공예와 창작에 전념하는 독특한 장소인 Le Viaduc des Arts에 위치하고 있습니다. 6월에는 비엔날레 레벨레이션(Biennale Révélations), 국제 비엔날레 데 공방 d'Art et de la Création에 참여합니다.
라 그랑드 쇼미에르 아카데미, 파리
전설적인 몽파르나스 지역이 자랑하는 19세기 후반과 20세기의 가장 중요한 예술가들을 환영했던 이 신화적인 예술 아카데미입니다.
그의 chamant Grand Atelier는 이곳을 자주 방문하고 회화의 역사를 Gauguin, Modigliani, Giacometi, Lempicka, Fernand Léger, Louise Bourgeois, Joan Miró, Zao Wou-Ki 또는 Chaïm Soutine.
20세기 초에 독립 예술과 모든 형태와 기법으로 표현될 수 있는 유일한 기관이었습니다. 그래서 나무 이젤에서 가장 유명한 화가는 실제 모델, 누드, 스케치, 후사인, 그림 또는 유화를 연습했습니다. 무료 아틀리에, 코스 및 실습에 여전히 남아있는 정신.