알리칸테의 도예가 마을(그리고 알려지지 않은)
90년대 어느 여름날이었다. 할머니와 나는 옷 바구니를 들고 아래층으로 내려갔다 세탁소에 몇 시간 동안 문질러. 몇 달 후, 그녀는 기억을 잃기 시작했지만 그곳 세탁실 한 구석에는 과거를 떠올리게 하는 역사의 흔적이 남아 있었습니다.
그녀처럼 태양과 대지와 연결된 여인들이 짊어진 늙은 물병의 흔적은, 손자가 그걸 알면서도 걱정하지 않았던 그 할머니처럼. 수십 명의 도공이 그의 거리에 살았습니다. 하지만 옥상에서 친구들과 숨바꼭질을 하기 위해.
20년 후, 하나는 Agost에게 돌아가고, El Cid와 El Ventós의 산, Levante의 탁 트인 하늘, 멀리서 들리는 작업장 소리에 의해 방해받는 고요함으로 축복받은 Alicante 지방의 마을.
Agost 마을은 도자기, 주전자, 물병 및 백토로 만든 기타 여러 조각으로 유명합니다.
까지 40명의 도예가 그들은 19세기 중반부터 이 알리칸테 마을의 장인 지역에 살기 시작했습니다. 2001년에는 최대 12명의 예술가가 함께 살았고 현재는 4명이 생존합니다. 많은 세대의 작품을 지속할 수 있도록 하는 사명을 가지고 끊임없는 재창조와 느린 삶, 순전히 지중해.
보티조에게 바치는 송가
아고스트 타운으로 유명한 그 도자기, 주전자, 물병 및 백토에서 태어난 많은 다른 조각들 물을 얼마나 잘 식히는지. 아고스트 도자기의 존재를 문서화한 최초의 참조에도 불구하고 13세기, 이 활동은 부터 특별한 붐을 일으켰습니다. 19세기 후반, 어느 순간 세라믹 주민들의 삶을 완전히 재창조하고 철도 마르세유나 알제리와 같은 목적지로 선박을 수출할 수 있습니다.
하는 활동 1970년대 후반에 독일 민족학자 Ilse Schütz를 끌어들였습니다. 그는 마을의 공예품에 매료되어 홍보하기로 결정했습니다. 1981년 도자기 박물관 오늘날 이 고대 예술을 만드는 역사와 과정을 살펴보는 가장 좋은 출발점이 되는 민간 이니셔티브입니다.
19세기에는 많은 도예가들이 작품을 만들기 위해 자신만의 재료를 가지고 있었습니다. 동시에 노새가 끄는 수레를 자주 타는 다른 노동자들 el Terrers dels Pobres, 공동 채석장에서 돌과 조개 껍질이 섞인 조 점토를 추출했습니다. (수천 년 전 "이 모든 것이 바다였다"는 것을 잊지 말자) 도예가에게 팔기 위해.
Emili Boix의 도자기는 Agost의 벤치마크이자 지구를 모델링한 5세대의 선봉장입니다.
호세 로만, 도예 베테랑이 나를 인도한다. 침전지 또는 '컬러', 초콜릿 색 점토의 유제를 얻을 때까지 바위를 뒤집어 물과 섞는다. "다농의 질감이었다", 로만은 말합니다. “혼합물을 그대로 두고 햇볕에 말리고 작은 사각형으로 나누어서 도공이 물레방아에서 다루는 진흙 조각인 펠라."
기초적인 기어와 바퀴로 움직이는 나무 테이블 도예가가 필요로 하는 활동을 설명 졸 수년간 저평가된 인물 마을의 여자들 로 구성된 직업에서 이 불굴의 재료의 모든 변덕을 지켜보십시오. 테이블에 몰딩하는 것부터 주전자의 스파우트를 음영 처리하는 것까지.
“저그는 증발산의 개념을 기반으로, 냄비에 태양이 비치면 물이 증발하고 식기 때문입니다.”라고 호세는 말합니다. “정교화 과정은 비용이 많이 들었습니다. 선박의 품질을 확인하기 위해 몇 가지 특성을 부여해야 했습니다. 예를 들어, 소리를 통해 품질을 확인하기 위해 조각을 깨고 주전자가 땀을 쉽게 흘릴 수 있도록 소금을 넣었습니다.”
그러나 주전자는 19세기의 삶에 초점을 맞춘 요소 모음의 빙산의 일각에 불과합니다. 토끼 오두막, trousseau의 전형적인 맞춤형 꽃병 또는 기름을 보존하는 용기 (이 경우 내부는 바니시로 칠하여 식품 보존을 망칠 수 있는 주전자의 전형적인 땀을 방지했습니다.)
박물관의 방 중 하나에는 테이블 위에 주전자와 펜을 위한 계획이 있습니다. 교육 도자기 워크숍 전통과 재연결하는 새로운 방법과 제안에는 다음과 같은 이니셔티브가 포함됩니다. 도자기의 흔적. 활동 프로그램 도예를 공통점으로 하여 인류의 역사를 통틀어 그리고 마을의 도예가들과 협력하여 어른과 아이 모두에게 초점을 맞췄습니다.
Agost에서 그들은 현재 살고 있습니다. 각자의 개성을 지닌 4개의 도예 공방 여기서 조각을 얻을 수 있을 뿐만 아니라 생활 방식이 된 현장 거래를 발견할 수 있습니다. 거기 우리는 La Navà, 2018 내셔널 세라믹 어워드, 누구의 프로젝트 엔팡가르트 가이드 투어, 코스 및 하루 동안 도예가가 될 수 있는 활동적인 경험을 제공하는 독특한 이니셔티브가 되었습니다.
록 마르티네즈, 또 다른 도공은 표면에 녹아드는 고유의 색조와 핏파이어링을 기반으로 한 독특한 마감과 세련된 기술에 베팅합니다. 그 부분을 위해, Severino Boix Pottery의 José Angel Boix, 혁신과 체험 관광을 옹호합니다. 논란이 되고 있는 방은 에밀리 보이스, Agost의 지시자이자 지구를 모델링한 5세대의 선봉장.
La Navà, National Ceramic Award 2018, Enfangart 프로젝트에서 하루 동안 도예가가 될 수 있는 가이드 투어, 코스 및 경험을 제공합니다.
전통은 파란 눈을 가집니다
Agost와 Sierra del Maigmó를 연결하는 도로의 한쪽 끝에는 시간을 잃어버린 도자기 공방. 파란색 문은 매미에 의해 팽창된 비그노니아로 보호되는 외부 파티오의 입구를 나타냅니다. Emili Boix는 방문자를 산만하게하는 파란 눈을 가지고 있습니다. 그의 Nike는 젊음의 정신을 보여줍니다. 71세의 남자 이 메마른 땅의 지혜로 길러졌습니다.
"세상이 끝나면 우리 모두 냄비를 만들기 시작해야 할 것입니다", Emili는 세계에서 가장 오래된 거래 중 하나를 방어하는 누군가의 확신으로 이야기합니다. Boix는 Alicante 대학의 교수였지만 아버지가 사망한 후 도자기 사업에 매료되어 도예 사업을 이어받기로 결정했습니다. “도기는 역사와 조상을 연결합니다. 점토는 전통을 유지할 수 있기 때문에 약간의 기억력을 가지고 있지만, 다른 많은 이점도 포함합니다. 그것은 당신이하는 일에 대한 열정을 전달하고 자연을 해치지 않으며 우리가 하나의 문화였습니다."
Emili Boix, 전통은 파란 눈을 가지고 있습니다
Emili는 또한 이 직업과 지중해식 생활 방식 간의 연관성을 강조합니다. “즐거운 삶을 고민하던 시절의 도자기 음료. 한 주에 빅토리아노 삼촌의 무화과나무에 빵을 먹으러 가거나 발렌시아 공 게임을 보기에 좋은 한 주였다면 아버지가 정오에 문을 닫았던 더 조용한 존재. 가끔은 그런 생각이 든다 월스트리트 중개인은 물 두 병을 산 위로 나르기 위해 여기에 와야 합니다. 확실히 모든 스트레스가 사라졌습니다."
도자기는 시간과 그 변화를 측정하는 완벽한 도구이지만 혁신에도 도움이 됩니다. “기술은 당신을 노예로 만들 수도 있지만 유용할 수도 있습니다. 제 선반의 엔진을 교체할 수 있어 감사하고 제 작업이 더 쉬워진다는 사실에 감사합니다. 기술과 그 과잉 때문에 우리는 완전한 행복을 느끼지 못합니다.”
직업의 미래에 대해 Emili는 최근에 은퇴했음에도 불구하고, 그는 프로젝트에 대해 계속 생각하고 모든 방문자에게 워크샵을 엽니다. “게다가 제 아들 Joanet는 독일에 살고 있고 선반 덕분에 점토 요법을 연구하고 있습니다.” 새로운 시도와 행동을 통해 기억을 영속화할 수 있는 예술이 있습니다.
기억이 재생되는 곳
Emili는 나의 조부모를 알고 있었다. 사실 그는 오늘날 우리와 같은 도자기 거리에 살았습니다. 까레르 드 레 캉테레리 삶이 그다지 변하지 않은 곳. 이웃이 여전히 포털을 청소하고 있으며 크로마틱의 뒷방에는 야자수가 자라고 있습니다. 산타 후스타와 루피나의 암자, 도예가의 수호성인.
둘러싸고 있는 거리에서 카스텔 드 아고스트 언덕 마지막으로 폐쇄된 작업장은 거짓말을 하고 언덕은 웅크리고 다채로운 집, 꽃이 만발한 파티오, 산트 페레의 에르미타주, 지저분한 타일과 옷걸이로 가득 찬 지붕 군대의 파수꾼.
아직 시간이 남아 있을지도 몰라 삽에 콜라, 계란, 베이컨, 소시지 및 기타 진미를 곁들인 '피자'의 형태로 여기에 널리 퍼져 있는 미식가 환상. 또는 하나 대구 보레타; 어쩌면 좋은 것들 Vinalopó 테이블 포도와 결합하는 migas 그것은 우리 저녁 식사에서 결코 누락되지 않았습니다. 나는 할머니가 내 이름을 잊어버리기 전에 할머니와 함께 많은 여름을 보냈던 세탁실에 도착할 때까지 이것이 2021년인지 1999년인지 궁금해하며 언덕을 걸어 내려갑니다.
20년이 지난 지금도 모든 것이 그대로 남아 있습니다. 심지어 매년 7월에 우리가 문지른 투수의 오래된 자국까지도요. 당신이 어디에서 왔으며 우리가 무엇인지 상기시켜주는 브랜드.
에밀리가 나에게 준 작은 피오나 조각상 다시 아이가 된 기분이 들도록 세탁실 앞에서 들고 있는 것. 아무것도 바뀌지 않고 단지 변형될 뿐입니다. 아마도 도자기는 기억을 가지고 노는 예술을 결코 멈추지 않았을 것입니다.