빌바오로 여행을 가자 (예술과 함께)
여행에는 여러 가지 방법이 있고 예술도 그 중 하나라는 것은 잘 알려져 있습니다. 우리는 Traveler에서 충분히 시연했습니다. 그렇기 때문에 이동이 제한된 시대에도 배제할 수 없습니다. 빌바오 가능한 목적지로. 또는 어떻게 보느냐에 따라 근원으로.
그들은 지금 일치하기 때문에 네르비온의 수도 다른 세계로 도피할 수 있는 몇 가지 위대한 예술적 사건: 머리에서, 예술제 베테랑이 되기 시작한 종이에 구겐하임 러시아 화가에게 헌정 바실리 칸딘스키 . 빌바오의 예술적 의제에는 훨씬 더 많은 것이 있으며 주민들은 그것을 라이브로 즐길 수 있습니다. 다른 사람들은 또한 물리적 여행이 필요하지 않은 온라인 옵션이 있습니다. 자, 올 가을 빌바오의 예술로 여행을 떠나자, 비록 그것이 우리의 스크린에서라도.
칸딘스키 전시회, 구겐하임 빌바오
그 어느 때보다 추상적인 구겐하임 빌바오
이번 시즌의 스타 전시회 중 하나는 구겐하임 빌바오가 러시아 화가에게 헌정하는 전시회입니다. Vasily Kandinsky (모스크바, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944) . 추상화의 기둥, 그는 또한 가장 좋아하는 예술가 중 한 명이었습니다. 오늘날 그의 이름을 딴 컬렉션과 박물관의 창시자인 솔로몬 R. 구겐하임 . 전시는 그의 초기의 구상적 작품에서부터 최근 몇 년 동안 종종 작은 형식으로 파리에서 열린 초현실주의에 대한 접근에 이르기까지 다양합니다.
Kandinsky의 작업은 여러 채널을 통해 진행됩니다. 추상화의 기원 , 색채와 구도를 통한 감성적 표현, 그리고 러시아, 독일, 프랑스 등 20세기 전반의 역사가 일어난 유럽의 시나리오를 다룬다. 한편, 구겐하임(구겐하임, 그 자체로 건축적 추상화의 무언가가 있는 건물)에서는 다른 화려한 전시가 계속됩니다. Lee Krasner 회고전(지난 세기의 추상 미술의 또 다른 정점), William Kentridge의 비디오 설치, 올라퍼 엘리아슨의 자연과 빛 박물관 자체 컬렉션의 걸작 선택.
전염병 시대의 축제
원래 판화에만 치중했던 페이퍼 아트 페스티벌, 무화과 이다 우리 나라에서 기념하는 이 가장 중요한 분야의 전문 박람회 . 11월 26일부터 29일까지 제9회가 개최되며, 현재 상황이 가장 특별할 것입니다. 발기인들은 취소하거나 내년으로 연기하는 쪽을 택할 수도 있었지만, 새로운 접근 방식을 채택해 예정된 날짜를 유지하기로 했다.
판화 전문 박람회, 우리 나라에서 가장 중요한 축제
온라인 축제가 될 것입니다. , 그러나 플랫폼은 참여 예술가의 작품을 전시하고 마케팅하는 데 국한되지 않습니다. 라이브 프레젠테이션 및 토론 프로그램 유지 . 대중과의 물리적 상호 작용도 완전히 포기되지 않습니다. 거리 한가운데에 해상 컨테이너 그룹이 설치됩니다. -빌바오의 상업적 전통에서 매우 현존하는 요소- 내부가 개입되어 갤러리가 다양한 형식의 LED 스크린에 작품을 전시할 수 있습니다. " 이것이 온라인과 오프라인을 결합하는 방법입니다. "라고 책임자를 설명합니다.
40개의 갤러리가 서로 다른 섹션에 참여하고 국가 및 초대 도시(불가리아 및 리투아니아) 섹션이 있습니다. 2022년 유럽 문화의 수도 카우나스 - 뿐만 아니라 예술가들 간의 대화 마르타 카르데나스와 마리 푸리 에레로 , 바스크 미술의 두 살아있는 역사적 인물. 또한 구매자에게 일정한 보증을 제공하는 RedCollectors 미술 획득 컨설팅의 협력도 있을 것입니다.
숨겨진 보석
우리는 결코 지겹지 않을 것입니다 빌바오 미술관 그것은 스페인 문화 현장에서 덜 알려진 보석 중 하나입니다. 현재 주도 미구엘 주가자 (이전에는 Prado Museum을 담당), 그의 컬렉션에는 다음 이상의 작품이 포함됩니다. Zurbarán, El Greco, Mary Cassat 또는 Eduardo Chillida.
프란시스코 데 고야(1746-1828). 빌바오 미술관에서 '발데스 컬렉션의 걸작' 전시회를 위해 산타 크루즈의 행진(1805)
그러나 무엇보다 임시 전시 프로그램이 눈에 띈다. Eduardo Arroyo의 판화 (FIG 페어와 함께하는 전시) 빌바오 수집가 Félix Valdés , 회고 그래픽 디자이너 Otl Aicher (지난 세기에 가장 영향력 있는 인물 중 하나이자 Metro Bilbao의 기업 이미지 작성자) 또는 역사적인 벽화 Vicente Ameztoy, José Luis Zumeta 및 Carlos Zabala의 Lemoiz Gelditu . 그리고 초청된 작품은 Arnasa의 San Sebastian Maider López 출신의 화가(호흡) , 박물관을 위해 특별히 제작된 시적인 조명 설치가 매일 밤 8시 15분에서 10시 사이에 활성화됩니다.
그러나 숨겨진 보석에 대해 말하면 훨씬 덜 알려져 있습니다. 빌바오 복제 박물관 , 이제 당신이 볼 수있는 진정한 불가사의의 방 전시 20명의 몸 20명의 작가 : 또는 동시대 창작자들이 고전 그리스의 물리적 규범 ㅏ. 그 중, Ixone Sádaba, Manu Arregui, Eduardo Sourrouille 또는 Joseba Eskubi.
호아킨 소롤라(1863-1923). 목욕 후(1902), 빌바오 미술관에서 '발데스 컬렉션의 걸작' 전시
AZKUNA ZENTROA의 작은 체스 파라다이트
건축가이자 디자이너가 된지 10년이 되었습니다. 필립 스탁 오래된 빌바오 와인 창고를 오늘날의 레저 문화 공간으로 탈바꿈시켰습니다. 아즈쿠나 센터 . 예술 프로그램은 결코 실망시키지 않습니다: 이제 빌바오 예술가에게 헌정된 전시회가 눈에 띕니다. 마비 반란, Susana Blas가 큐레이터. 무채색. 불멸의 게임 그것은 그의 타이틀이며 체스 게임이 그의 중추입니다. 이 전제하에 Revuelta가 소환하는 모든 요소가 배치됩니다. 흑백, 데카르트 질서, 전략 및 공간 움직임 조심스럽게 코딩했습니다. 그러나 이것이 Azkuna의 전부는 아닙니다. 최근에 개장한 Iván Gómez, Kairós 탐사 및 Néstor Lizalde의 탐사 (테라스의 전기레인지 ) 및 건축가 Leticia Paschetta( 흰색 장난 풍경).
REKALDE 룸의 역사적인 IBARROLA
2020년, Agustin Ibarrola는 90세가 됩니다. , 그것은 그것에 전시회를 바칠만큼 좋은 변명입니다. 그의 가장 잘 알려진 작품에서 오마 페인티드 포레스트 , Ibarrola는 회화적 흔적을 통해 자연과 인간의 관계를 다룬다. 이 동일한 주제는 당연히 Agustín Ibarrola의 공통 스레드 역할을 하며, 여기에는 다양한 시기와 형식의 작품이 포함되며 그의 광범위한 경력의 수십 년을 다룹니다.
갤러리 방문
빌바오에는 항상 방문해야 하는 흥미로운 미술관 생태계가 있습니다. 가장 주목할만한 것 중 Aldama Fabre는 절묘한 풍경의 독특한 개념을 제시합니다. Jon Gorospe의 사진. 한편 카레라스무지카는 우리를 가져다 북미 리처드 세라의 1970년대와 1980년대 작품 -구겐하임 갤러리가 있는 도시의 예술적 아이콘 중 하나- 젊은 레오 버지와 다니엘 메라. 에스파시오 마르자나의 케파 가라자, 이스마엘 이글레시아스 안에 SC 갤러리 그리고 (다시) Lumbreras의 Agustín Ibarrola도 이번 가을 빌바오에서 꼭 봐야 하는 전시회 중 하나입니다.
알다마 파브르의 존 고로스페