모스크바의 실루엣 그것은 구름의 다년생 층에 붙어있는 탑의 핀이 특징입니다. 크렘린의 종탑 그리고 그들의 방어 망루. 스탈린의 고층 빌딩의 날카로운 봉우리. 그들의 뾰족한 돔 끝없는 대성당과 수도원. 모두 각자의 방식으로 권력과 권위의 표현입니다.
그러나 이 절충주의적 프로파일에 특별히 엄격하게 부과된 구조가 있는 경우, 이는 다음과 같습니다. 굴뚝: 회색, 빨간색 및 흰색 또는 금속성, 연기가 자욱하고 겨울에 무감각합니다. 그들은 헌신과 존경을 고백하는 상징입니다 온도계가 영하 25도를 가리킬 때.
두 개의 새로운 굴뚝이 모스크바 센터의 핀쿠션에서 두드러진다고 주장합니다. 차이점은 건축가에 따르면 이들은 연한 파란색, Malevich-blue입니다. 그리고 그들은 연기를 내뿜지 않지만, 70미터 높이의 거대 도시 중심에 약간의 신선한 공기가 있는지 찾아봅니다. 그것을 흡입하고 수도의이 새로운 성역에 도입하십시오.
그들의 음색과 재생 기능은 그것을 지원하는 건물이 경험하는 변화를 나타내며, 그만큼 GES-2, 1907년 발전소를 아트 센터로 개조했습니다.
GES-2와 Malevich-blue 굴뚝.
대륙, 렌조 피아노
억만장자 로만 아브라모비치를 본받아 같은 동네에서 열린 차고 재단 현대 미술의, 또 다른 억만장자 Leonid Mikhelson은 V-A-C 재단과 함께 GES-2를 시작합니다. 현대 문화의 이 두 기둥은 예술을 위한 골든 마일을 바치고, 크렘린과 그 박물관에서 확장되고 다른 명소들 중에서도 두 개의 Tretyakov 갤러리를 포함합니다.
비교를 거부하지만 GARAGE와 GES-2는 유사한 역사를 가지고 있습니다. 둘 다 과두 정치가가 후원하며 둘 다 역사적인 건물에 보관되어 있으며 둘 다 테이트 모던 오리엔탈이 되고자 하는 열망으로 첫 번째가 모스크바에서 렘 쿨하스의 첫 번째 스페이드라면, 두 번째는 Renzo Piano의 승리 항목입니다.
전임자와 마찬가지로 GES-2는 공공 장소로 인식됩니다. 전시 공간이 주요 매력이지만 결코 유일한 것은 아닙니다. 이 거대한 설치물은 건물 반대편에 심어진 강과 자작나무 숲 사이의 복도처럼 덮인 광장 역할을 합니다.
내부에는 카페테리아, 도서관, 서점, 상점, 강당 및 작업실이 있습니다. 피아노는 이 오래된 식물의 가장 큰 특징을 파악하여 개성을 종합하여, 네오 러시아 스타일과 산업적 성격의 혼합. 공허와 지어진 것에 초점을 맞춘 부재의 건축.
GES-2 내부.
아마도 피아노의 주요 과제 중 하나는 그 앞에 놓인 20,000제곱미터를 관리하는 것이었습니다. 외부에서는 창으로 전달되는 파사드를 통해 달성하고, 단순하고 단색의 가구 제작은 건물의 방향을 방해하기보다는 강조합니다.
길이와 높이가 위생적인 알루미늄 격자에 윤곽이 그려져 있으며, 미세한 콘크리트 패널과 하늘, 강 및 주변 나무의 반사에 의해 교차되는 유리. 볼륨은 인상적이지만 관리할 수 있습니다.
비슷한 일이 내부에서 발생합니다. 전제는 방문자가 3개 층과 수많은 방을 따라 방향을 잡는 방법을 알고 있다는 것입니다. 중앙의 'Avenue'는 겨울의 저조도를 극대화하는 금속 구조 아래 아트리움의 전망을 안내합니다. 경로는 스스로 정의하고 그들은 건물의 지속 가능한 특성을 발견합니다.
콘텐츠, RAGNAR KJARTANSSON 작성
이 배의 내장과 기구는 마치 광장(입장료도 무료)처럼 모든 것에 참여하는 듯한 방문객 앞에 정직합니다. 하나는 전시회가 유기적인 방식으로 환영하고 추방하는 개발 활동의 일부입니다..
각기 다른 아틀리에, 독서 공간, 관람석 또는 어린이 워크숍은 각자의 속도로 개별적으로 함께 작동합니다. 어려운 부분은 선택입니다. 하지만 바로 주요 활동은 작가인 아이슬란드 예술가 Ragnar Kjartansson이 정의한 "살아 있는 조각품"입니다.
이것은 14주에 걸친 설치 작업인 Santa Barbara로, 그들이 다시 한 번 계략을 촬영합니다. 같은 이름의 텔레노벨라, 구소련 이후의 텔레비전 이정표 (이것은 최초의 외국 시리즈 중 하나였습니다).
도시와 국가의 좋은 감정가로서, Kjartansson은 이 건물의 변형과 함께 러시아 사회의 변형에 대한 보다 광범위한 질문을 던집니다. 어떻게 식민지화되지 않을 것인가?, 그의 작품에 부제를 붙이고 "자신의 목소리를 잃지 않고 동등한 입장에서 서구 문화와 대화를 구축하는 방법"을 제안합니다.
Kjartansson 아이러니의 일부, 게임, 그러나 그의 제안의 차원(물리적, 철학적)은 훨씬 더 깊으며 현재의 관점에서 경험과 과거의 무게를 평가합니다. 특히 육즙이 많은 것이 아직도 정체성을 찾는 듯, 향수에 기대어 서구에 맞서 스스로 정의를 고집하는 나라...
네, Kjartansson 자신은 그것이 식민지화의 문제가 아니라 영향력과 문화 교류의 문제라고 주장합니다. 산타바바라의 첫 방송 이후로, 현실은 가혹하게 러시아에 정착하고 환상과 희망은 다른 길을 갑니다.
라그나르 크야르탄손의 성 바바라.
기타 샘플
건물 자체가 그 드리프트를 보여줍니다. (2017년에는 Geometry of Now 일렉트로니카 페스티벌을 개최) 이 리모델링은 반문화의 유령을 두려워합니다.
또한 관료주의적 향취에서 멀어지지만, 전시의 투명성, 선의, 독창성을 통해 애국적 편견이 어떻게 필터링되는지를 인식하는 것은 불가피합니다. 노스탤지어와 과거에 대한 이상화 세인트 바바라 다른 샘플에도 나타납니다.
가장 좋은 예는 아름다운 사진 컬렉션 모스크바로! 모스크바로! 모스크바로!, Kjartansson과 Ingibjörg Sigurjonsdottir는 Anton Chekhov를 분명히 암시하며, 달성할 수 없는 변화의 상징으로 수도를 호출 그리고 완전한 삶에 대한 애매한 열망.
우리는 좌절된 꿈과 가능했던 것과의 재회에 대한 전망이 있는 이 나라의 최근 과거와 마주하게 됩니다. 그리고 더 같은 지난 10년의 대중 문화 요소 중 일부를 성공보다 더 믿음으로 컴파일한 지하실에서 그리고 그것이 어디로 가고 있는지에 대한 질문을 공중에 남겨두십시오.
이 섬은 얼마 전까지만 해도 레이브와 초라한 술집이 있던 황폐한 산업화 이후 풍경이 지금의 모습을 하고 있습니다. 그 얼굴은 아마도 그렇게 진지하고 즉흥적이지는 않지만 더 잘 만들어진 것입니다.
도시는 이 길을 따라간다. 주요 장식 중 하나인 GES-2. 그리고 우리가 좋든 싫든, 그것이 우리에게 최고의 자극인지 아닌지를 넘어 점점 희소해지는 도시 문화, 그의 실행은 완벽합니다.
논쟁을 위해 입구 앞에 머물 수 있습니다. 멋진 Big Clay #4를 선보이며, 스위스 조각가 Urs Fischer.