에 위치한 비요르비카 지역, Akerselva 강과 Alna 강이 Oslofjord와 만나는 곳, 뭉크 미술관 방금 문을 다시 열었습니다. 새로운 구조 이는 이전 전시 영역의 4배입니다.
11개의 새로운 전시실 하우스 컬렉션 에드바르 뭉크의 작품 세계 최대 – 26,700개 이상 – 이것은 박물관을 단일 예술가에게 헌정된 세계에서 가장 큰 박물관 중 하나로 만듭니다.
스페인 건축 스튜디오 Herreros 원래보다 5배 더 큰 건물의 디자인을 담당하여 그만큼 지평선 노르웨이 수도 출신.
가장 뛰어난 작품 중에는 다음과 같은 기념비적인 벽화가 있습니다. 해 (1909), 거의 8미터에 달하는 여러 버전의 뭉크의 가장 상징적인 작품, 비명, 1893년의 파스텔 초기 연구와 1910년의 이후 버전을 포함합니다.
또한, 트레이시 에민, 영국에서 가장 유명하고 논쟁의 여지가 많은 예술가 중 한 명으로 2층에 전시되어 있습니다. 그의 첫 번째 주요 노르딕 쇼.
패시브 빌딩.
컬렉션
26,313㎡, 13층, 11개 갤러리 –4,500제곱미터의 갤러리 공간– 26,700여 점의 작품 – 상설 전시 200여 점 – 뭉크 미술관의 압도적인 인물 중 일부입니다.
컬렉션을 구성하는 주요 핵심은 에드바르 뭉크가 직접 기증한 오슬로시 그의 알려진 작품의 절반 이상을 소장하고 있습니다.
26,700여 작품 중에서 그림, 목판화, 사진 –뭉크는 1902년에 Kodak 카메라를 구입했으며 오늘날에는 자화상 사진을 실험한 최초의 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 1873년부터 1944년까지 에드바르 뭉크의 드로잉과 수채화.
컬렉션에는 다음과 같이 Edvard Munch의 원래 유산에서 도시에 이르기까지 많은 다른 항목이 포함되어 있습니다. 인쇄판과 석판화, 수천 통의 편지, 그의 개인 소지품 약 10,000점.
'절규'(절규).
현재 전시되어 있는 것들은 여러 영역으로 나뉩니다. Edvard Munch: Infinite, Edvard Munch: Monumental, Edvard Munch: Shadows, Edvard Munch: Up Close, Edvard Munch: All is Life.
박물관도 예약했다 임시 전시 공간, 의 샘플을 호스팅할 것입니다. 노르웨이 및 해외 아티스트, 뒤따르는 예술가 세대에 대한 뭉크의 지속적인 영향을 탐구할 것입니다.
각 수상작 에드바르 뭉크 미술상(EMAA) 뭉크미술관에서 개인전을 갖는다. 첫 번째 전시 작가는 2022년 1월에 발표되며 이후에는 Camille Henrot, Laurence Abdu Hamdam, Kerstin Bratsch.
단일 예술가에게 헌정된 세계에서 가장 큰 박물관 중 하나입니다.
오슬로의 눈으로 본 에드바르 뭉크
"뭉크는 오슬로의 스카이라인을 변화시키지만 그를 둘러싼 도시에 정중하게 인사합니다." 이것은 에드바르 뭉크를 이해하고 반영하는 것이 매우 명확한 새 박물관을 위한 건축가의 비전입니다. 관습적인 규칙을 받아들이지 않고 결코 포기하지 않기 때문입니다.
건물이 있고 강력한 존재감이 있으며 도시의 일부입니다. 의 말로 Estudio Herreros 스튜디오의 창립 파트너인 Juan Herreros는 박물관이 말합니다. “알겠습니다. 여기 있습니다. 나는 노르웨이 역사상 가장 중요한 예술가의 유산을 가지고 있다 그리고 나는 오슬로와 피오르드를 매혹적으로 바라보고 있습니다. 왜냐하면 그것이 저를 건설한 도시와 그 집단적 꿈이기 때문입니다.”
건축 제안 Juan Herreros와 그의 파트너 Jens Richter, 의 아이디어를 기반으로합니다. 타워 형태의 박물관, 주요 기능이 수직으로 구성된 곳.
따라서 그의 높이 57.4m, 다양한 반투명도와 상부 경사로 천공된 재활용 알루미늄 패널로 덮인 타워는 이미 도시 곳곳에서 볼 수 있는 랜드마크.
후안 헤레로스와 옌스 리히터.
타워는 3층 연단에 자리 잡고 있으며, 두 개의 영역: 하나는 정적 영역이고 하나는 동적 영역입니다. 정적 영역은 폐쇄 콘크리트 구조, 내부 예술을 보호하기 위해 엄격한 안전, 습도 및 자연광 요구 사항을 충족합니다.
반면 다이나믹 존은 도시의 전경을 조망할 수 있는 개방적이고 투명한 파사드, 거기에서 방문자는 다른 전시 영역 사이를 이동할 수 있습니다.
상부 데크는 관찰 구역, 오슬로의 가장 멋진 전망을 제공합니다. 건축가의 의도는? "방문객이 예술 작품뿐만 아니라 오슬로와 그 역사를 발견할 수 있습니다."
전망: 뭉크 박물관의 열쇠 중 하나.
제로 환경 발자국, 높은 예술적 발자국
2016년 새 박물관의 초석을 놓았고, 디자인과 위치에 대한 길고 열띤 토론 끝에 Tøyen에 원래 박물관을 건설하게 된 것과 다르지 않습니다.
최종 결과가 발견될 때까지의 여정 동안 프로젝트는 항상 다음과 같이 계획되었습니다. 프로그램 기준 퓨처빌트, 누구의 비전은 그것을 보여주는 것입니다 “고품격 건축을 기반으로 한 기후중립 도시가 가능하다”.
따라서 이 접근 방식을 따르는 건물은 온실 가스 배출량을 절반 이상 줄이십시오. 기존의 현대식 건물에 비해 운송, 에너지 소비 및 재료 선택.
13층 레스토랑도 놓치지 마세요.
프로젝트의 많은 아키텍처 결정은 한 가지 주요 요소를 기반으로 이루어졌습니다. 날씨. 동쪽을 향한 닫힌 정면, 과도한 가열을 피하십시오 여름 동안 그리고 자연 환기 시스템 동적 영역에서 에너지를 절약하십시오.
또한, "파사드는 Munch가 Bjørvika Bay에서 불가사의하고 끊임없이 변화하는 존재를 제공할 것입니다. 하루 종일 그리고 다른 계절 동안 끊임없이 변화하는 오슬로의 인상적인 조명 조건을 반영합니다.”라고 Herreros 스튜디오의 Jens Richter가 말했습니다.
h로 지어진 건물 저탄소 콘크리트 및 재활용 강철, 다음과 같은 수동적 조치의 도움으로 에너지 소비가 감소됩니다. 추가 열 회수, 극도로 단열된 창 및 우수한 전체 단열.
새로운 구조는 이전 전시 영역 4개를 곱합니다.
이벤트, 워크샵 등
뭉크 미술관에서의 경험은 전시 공간을 훨씬 뛰어넘어 광범위한 이벤트 프로그램 모든 연령대의 방문객이 참여할 수 있는 곳입니다.
예를 들어, 연구 및 보존 시설 대중이 접근할 수 있으므로 모든 사람이 뭉크 유산을 보존하는 작업이 어떻게 수행되고 있는지 배울 수 있습니다. 그들은 또한 계획 어린이와 성인을 위한 콘서트, 독서, 그림 워크숍.
박물관에는 음식과 음료를 즐길 수 있는 공간도 있습니다. 13층에 위치한 전망의 레스토랑.
“이 건물은 전 세계의 새로운 박물관 세대의 일부입니다. 그들은 문화 기관을 재정의하고 역사적 아카이브의 개념에서 사교 모임의 장소로 이동하고 있습니다. 모두가 만나고 새로운 것을 발견할 수 있는 곳” Juan Herreros는 말합니다.
박물관은 Bjørvika 지역에 있습니다.
창립 전시회... 그리고 앞으로의 전시회
박물관 개관 프로그램에서 우리는 전시회를 찾습니다. 트레이시 에민 / 에드바르 뭉크: 영혼의 고독 (영혼의 고독) 2022년 1월 2일까지 관람 가능합니다.
쇼, 큐레이터 카리 브란체그 , 에드바르 뭉크가 트레이시 에민에게 미친 영향을 탐구하고 그의 작품이 수십 년 동안 그의 작품을 어떻게 형성했는지.
방문자는 목격할 것입니다 두 아티스트의 '대화', Emin이 개인적으로 선택한 박물관 컬렉션의 Munch 작품과 함께 Emin의 신작이 전시되었습니다.
트레이시 에민 / 에드바르 뭉크: 영혼의 고독.
2022년 2월 12일부터 5월 8일까지 열리는 다음 전시는 야만인의 눈 (El Ojo Salvaje) 초현실주의와 다음과 같은 가장 중요한 상징주의 예술가들 사이의 관계에 중점을 둘 것입니다. 폴 고갱, 오딜롱 르동, 아우구스트 스트린드베리, 에드바르 뭉크, 오귀스트 로댕.
4월 30일부터 8월 28일까지 볼 수 있습니다. 사티리콘과 뭉크 , 노르웨이 블랙메탈 밴드 사티리콘이 에드바르 뭉크의 작업을 만나는 샘플.
“새로운 박물관을 찾는 방문객들은 항상 변화하는 전시회와 함께 Edvard Munch의 예술 경력의 하이라이트를 경험하십시오. 박물관 관장인 Stein Olav Henrichsen은 이렇게 말합니다.
26,313㎡, 13층, 11개 갤러리.