가장 키치한(영화적) 플라멩코 루트인 '핑크 플라밍고의 미스터리'
사랑 증오. 감독 하비에르 폴로가 가진 것 플라밍고 그것은 노골적인 낭만적 인 집착입니다. 그는 그것들을 어디에서나 보고, 가장 예상치 못한 곳에서 발견하고, 사랑하고, 원하지만... 거부합니다. 그러나 무엇보다도 그것들은 그에게 자연의 가장 큰 수수께끼처럼 보입니다. 기분 전환을 위한 완벽한 출발점 핑크 플라밍고의 신비 (Polo Brothers/Japonica Films), 다큐멘터리 영화 이에 초점을 맞춘 편심 아이콘 , 만든 위글 (리고 펙스).
되었던 그 모스라 드 발렌시아 개막작 (현재 취소된 SXSW 2020에서 초연될 예정) 올해 11월, 마침내 지난주 런던에서 초연되어 마드리드 극장에 그랜드 입구를 만들었습니다. 뿌리줄기 축제 (11월 19일 Sala Equis에서 ), 르누아르 영화관 ; 그리고 바르셀로나(11월 20일, 21일, 22일).
"내 수프에 넣어 먹기도 하고 어디에서나 볼 수 있지만 동시에 너무너무 예뻐서 사랑합니다. 모양, 눈, 목, 부리... 그들은 매우 수수께끼 같다 그리고 항상 그런 것 같다. 그들은 우리가 생각하는 것보다 더 많이 알고 있습니다 , 우리를 비웃는 자들까지도"라고 고백한다. 플라밍고 사진 감독인 동생 기예르모(Guillermo)와 함께 발렌시아 감독 기괴하고 키치한 우주에 대한 송가 그것은 이 동물의 집단적 상상력을 구성합니다.
플라멩코가 전체가 된 곳은 미국이었다. 경제 회복 상징 제2차 세계 대전 후 플로리다 주에서 당시의 완벽한 기념품이 되었습니다. 부상에 모욕을 더하려면 미스터 페더스톤 그는 1957년에 플라스틱으로 만들기 시작하여 전국의 정원을 활기찬 분홍색으로 물들였습니다. 2020년에는 플라밍고는 어디에나 있다 : 로커와 밀레니얼의 몸에 문신을 새기고 집을 장식하고(마드리드에 있는 알래스카와 마리오의 테라스는 이미 이정표가 됨) 고급스러운 동네의 빈티지 상점 로고, 해변 여행지, 바 및 " 귀여운" 레스토랑, 또는 Tiger 또는 Primark와 같은 상점 및 프랜차이즈의 필수 장식으로... 그들은 어디에나 있지만, 그 의미는 세대와 도시 부족에 따라 다릅니다.
"플라밍고는 2015년 특정 시점에서 내 삶에 들어왔습니다. 그때부터 플라밍고가 어디에 있는지 (어디에나!) 자전적 부분 왜냐하면 나는 우리의 주인공으로서 그들에게 박해를 받았다고 느꼈기 때문입니다."라고 감독은 설명합니다. 그 캐릭터는 리고 펙스 -실제로는 완전히 적대적인 인물인 Rigo Pex가 연기했습니다. 사운드 엔지니어 진지하고 논리적이지만 자신을 방해하는 이상한 현상인 핑크 플라밍고를 꿈꾸는 괴짜. 따라서 Rigo는 아이콘이 우리 자신의 정체성을 찾고 궁극적으로 우리의 삶을 변화시키는 데 어떻게 도움이 되는지 알려주는 여정 전반에 걸쳐 안내자가 됩니다.
"ㅏ 리고 나는 그를 만났다 8비트로 보는 유럽 그 이후로 나는 그의 캐릭터에 매료되었습니다."라고 Polo는 회상합니다. "우리는 친구가 되었고 영화를 상영하기 위해 함께 여행을 다녔습니다. 결국 관계가 깊어지고 그와 함께 생활하면서 내가 그를 가장 좋아하는 것이 그의 자유라는 것을 깨달았습니다. 그는 거리낌이 없고 부끄러움이 없으며 매우 자발적이고 매우 쾌활합니다. . 캐릭터를 만들기 위해서가 아니라 있는 그대로를 선택했다"고 말했다.
"내가 이 프로젝트에 대해 사람들에게 말했을 때 그들은 아무것도 이해하지 못했지만 그들은 나와 같은 고통을 겪었습니다. 퍼지는 플라밍고 바이러스 . 결국 실을 당겨서 그들로부터 영감을 받은 사람들과 그들이 역사 전체에 걸쳐 인간에게 미친 영향을 살펴봅니다. 피닉스 신화에서 반문화 캐릭터에 이르기까지 John Waters, 또는 Picasso 또는 Neruda와 같은 예술가들 - 나는 그들이 영감을 주고 심지어 영향을 미치는 무언가가 있다는 것을 깨달았습니다."
와 시각적 미학 극도로 조심스럽고 다큐멘터리 장르에서 거의 사용되지 않는 폴로는 대칭, 분할 화면, 인터뷰 또는 내레이션 측면에서 Wes Anderson과 같은 외부 참조를 사용하지만 폭발적으로 증가합니다. 데이비드 라샤펠 컬러 , 또는 화장지와 같이 더 선명한 색조로 분홍색과 팝이 많이 번갈아 나타납니다. "시작은 삼각대 위치와 건축 계획 단조로운 '큐브'에 갇힌 캐릭터와 동행하며, 그때부터 여행이 시작됩니다... 카메라가 움직이기 시작하고 더 거칠고 자연스러워집니다. . 이는 함께 진행되는 진화입니다."라고 Javier는 설명합니다.
"영화가 처음에는 마치 현대 문화 분석 그런 다음 인터넷 센세이션과 같은 창조적 인 사람들의 고백 시리즈가됩니다. 할리우드의 핑크 레이디 ; 음악 전문가 앨리 윌리스 , 팝 밴드 케로 케로 아름다운 어느 하나 에드워드 카사노바 , 그는 자신의 비전과 "나쁜 취향"에 대한 숭배를 설명하기 위해 영화 제작진에게 자신의 집 문을 열어줍니다. 이러한 이유로 어떤 면에서 우리는 영화 내에서 그들을 식별하는 자막을 넣고 싶지 않았습니다. 그래서 중요한 것은 메시지 와이 누가 말하지 . 영화는 개인의 재발견의 길로 시작하여 자조적 로드 무비가 된다"고 리고는 전화기 너머로 농담했다. 꽤 시대를 초월한 이야기 그리고 지금으로부터 30년 후에도 그것은 계속 현재처럼 보일 것입니다."
핑크 플라밍고의 신비는 이렇다. 발렌시아에서 시작되는 여행 결국 위스콘신, 마이애미 또는 로스앤젤레스와 같은 목적지에서 만족을 하게 됩니다. "우리는 원했다 매우 키치한 미학 , 네온 마이애미 , 홍학, 분홍색... 그리고 그 기원"이라고 Javier는 말합니다. 예를 들어 스페인에서는 다음과 같은 위치가 건축가 Ricardo Bofill의 붉은 벽 , 알리칸테에서. 또는 호텔 체인 회원 컨셉 그룹 (Paradisco, Cubanito 및 Tropicana) 뿐만 아니라 핑크 라군 토레비에하에서.
"우리가 찾던 것은 이미 미국에서 핑크색 요소, 플라멩코의 영향 그리고 그 점 마이애미 아트 데코. 마리아 가르시아, 프로덕션 디렉터 모든 허가를 관리했지만 일단 그곳에 도착하면 덤불에서 조금 뛰어내렸습니다."라고 그는 웃음 사이에서 말합니다. 모텔 길을 따라 내려갔고 우리는 촬영을 위해 멈춰야 했습니다... 즉흥 연주를 기반으로 그들을 설득한 후에는 아니었습니다."라고 그는 설명합니다.
"순간 모든 것이 잘 될 거라고 생각했다. 너무 기괴하다 , 하지만 잘 읽히고 전통적인 영화가 아닌 몇 가지 특징이 있다고 생각합니다. 사실, 때로는 비디오처럼 보이기도 합니다... 그래서 예, 그것이 저를 대변한다고 생각합니다."라고 Rigo는 다음과 같이 말했습니다. 최종적으로 스크린에서 연기자로 데뷔한 결과에 대해 만족하느냐는 질문에는 "흐름이 있을까? 영화가 어떻게 나올지 속으로 생각했다. 그리고 그렇습니다. 사실은 그렇습니다. 그렇습니다." 그는 우리에게 신나게 말했습니다.