암스테르담에는 새로운 예술 사원이 있습니다.
드물게 발생합니다. 디지털 나르시시즘의 이 긴 시즌에 거침없는 세계 미술 신규 이민자를 허가합니다.
불과 한 달 전만 해도 미국에서 가장 전위적인 부문은 '항상 한 발 앞서' 네덜란드 수도 숨을 죽이고 환호했다. 개통 헛기침 , 산업 인보이스의 새로운 예술적 랜드마크, 과도한 치수 및 최고의 열망.
그에게 목욕 북해 운하 , 이 오래된 20세기 전반의 탄약 창고 오늘날 겸손에 대한 양보 없이 그리고 전례 없는 예술적 과시를 통해 다른 종류의 중포를 "생산"합니다.
Het HEM은 이전 탄약고에 보관되어 있습니다.
터치하는 확장 기능으로 10,000 평방 미터 , 새로운 예술적 속도의 창조와 전시를 위한 이 거대한 격납고는 이 멈출 수 없는 세계적 흐름 속에서 전후를 표시하기 위해 모든 투표 용지를 모았습니다. 산업 묘지의 복구.
암스테르담 그녀는 자신을 향상시키려는 열망을 포기하지 않습니다. 그는 밧줄과 무엇보다도 창의력을 잠시 동안 가지고 있습니다.
기념비적 인 Het HEM의 정신없는 문화적 축소판으로, 시각, 음악, 공연 및 공연 예술을 아우르는 , 좋은 계절에 현실에서 벗어나도록 설계된 엄청난 범위의 공간이 추가되었습니다.
작가 레스토랑** 베를린 클럽과 뉴욕 주류 판매점 중간에 있는 바, 뮤즈를 불러일으키는 공간** 다양한 예술 작품이 점재하는 장소에 있는 창작 스튜디오 및 예술가의 거주지, * * 독특한 설치 및 예술가의 희귀성** 세계 장면의.
네덜란드 수도와 마찬가지로 새로운 Het HEM은 그것을 주장하지 않고도 모범적이고 현대적입니다. 모든 서부 교외 지역이 원하는 고급 치료입니다. 던지는 건축의 경이로움 프랜차이즈 제국의 어둠 속에서 한 줄기 빛.
Het HEM은 여행자의 정신 사용 설명서 없이 놀이터에 들어가는 것을 편견 없이. 방문하셔서 Het HEM이 왜 인기를 얻었는지 알아보십시오. 아방가르드의 예언자들의 마지막 호감.
독특한 시설을 즐길 수 있습니다
첫 번째 장에서…
Het HEM은 현대 사회의 영사기로서 다양한 커뮤니티에 최신 예술적 흐름을 전달하고자 하며, 다양성과 적대적인 표현 방식에 베팅합니다. 문화 프로그램은 "계절 장".
각 위원들은 '챕터' , Het HEM의 전문가들의 지원을 받아 자신의 경험에서 영감을 얻은 독특한 이야기를 그려 대중과 전시 사이의 대화자 역할을 할 것입니다. 예술적 제안은 과학, 정치 및 시각, 음향 및 공연 예술과 같은 분야가 작용하는 물리적 및 지적 공간에서 전시됩니다.
힙합과 스트리트 아트 문화에서 깊은 영감을 받은 2004년 네덜란드 회사 Patta의 창시자 Edson Sabajo와 Guillaume Schmidt , 전 세대를 위한 아방가르드 및 도시 패션의 참조입니다.
이러한 이유와 그들의 변혁적인 미학적 담론을 위해 이 듀오는 갤러리의 첫 번째 전시를 큐레이터로 선택했습니다. 챕터 1NE' . 두 큐레이터 모두 사회비판, 패션, 현대미술을 통해 대중과 소통하여 힙합의 문화적 현실.
이 시작점에서 그들은 초점(및 확성기)을 문화적 소수자 전통적으로 여론의 주변부로 밀려났다.
1장NE
ZAANDAM, 과거 포병의 상징
1895년부터 2003년까지, 헴러그 공장 , 잔담(Zaandam) 마을의 남쪽 끝에서 네덜란드 군대의 무기 생산의 대부분을 생산했습니다.
21세기에 활동이 중단된 최초의 제작자는 매머드에 의해 떨어졌고 이미 버려진 격납고입니다.
지금 얼마 동안, 그리고 성숙한 유럽 자본의 주변부에서 일어나고 있는 것처럼, 잔담 다음과 같은 incunabula 덕분에 '고전적인 네덜란드' 목적지로서의 전설을 강화합니다. 풍차, 목조 주택 및 장인 작업장의 '인스타 감성' 미로인 Zaanse Schans.
그리고 동시에, 그것은 의심할 여지 없는 문화적 변태를 설명합니다. 암스테르담 , 새로운 공존 모드의 확산을 위한 자극적인 인센티브로 해석됩니다.
확인하려면 다음으로 이동하십시오. 랩 44 , Het HEM에서 5분 거리에 있는 매우 현대적인 레스토랑 매일 많은 그룹을 소환합니다. 자영업 예술가, 디자이너 및 청년 지역의 놀라운 변화로 뼈를 다해 헌신합니다.
테라스에 공간을 원한다면 봄부터 네덜란드 여름이 끝날 때까지 열심히 일해야 할 것입니다. 물론 항상 도보로 6분 묶다 .
“예술이 전시되는 같은 공간에서 예술도 창조되어야 한다”
에 대해 잘 알려진 Hembrugterrein의 새로운 거주자의 "거실" , 이 이전에 설명되지 않은 창고는 자원 봉사자 그룹에 의해 복구되었습니다. 2017년 아이디어의 실험실이자 대담한 환경으로 시, 음악 및 창의성 대개.
몇 걸음만 더 가면 **야다 야다 마켓의 장인, 현지 생산자, 디자이너 및 예술가**가 산업적인 뒷맛으로 보헤미아를 열망하는 이웃의 취향을 조절합니다.
뮤즈가 있는 곳
"예술이 전시되는 같은 공간에서 예술도 창조되어야 한다." 이러한 슬로건은 Het HEM의 진정한 야망을 보여줍니다. 즉, 생각, 토론, 창작 및 이후의 재능 전시를 위한 올바른 분위기를 조성하는 것입니다.
개방적이고 약정이 없는 체제에서 아트 센터는 제작자에게 제공됩니다. 여기에 거주지를 고정할 공간 , 몇 일, 몇 개월.
가장 먼저 도착한 것 중 하나 아크제 데커 , 이웃 ** NDSM Wharf **의 모범 프로그램에 참여했던 사람이 공간 관리를 조정합니다.
다른 사람들은 Marilyn Sonneveld, Sam Andrea, Susanna Inglada 또는 Jan Steenman. 그리고 추가로 ** Het HEM ** 아티스트 전용 아파트 제공 거주자 또는 시즌의 각 "챕터"의 큐레이터 연기를 통해 예술 센터의 삶에 완전히 몰입할 수 있습니다.
'헴'은 독일어로 '집'을 의미합니다.
첫 번째 중 하나는 예술가 스티븐 반 루멜(Steven van Lummel) ** 헤이그 ** 현실에 대한 독특한 시각을 갖고 있으며 총알 공장 사진 200장과 다른 무언가의 사진 200장을 저술했습니다.
그리고 Steven과 마찬가지로 많은 다른 제작자들도 Het HEM의 스타 중 하나인 ** Living Room **에 매료될 것입니다. 디자이너 가구와 책장 , 격리를 방지하는 건축 난간이 없습니다.
그리고 이 차가운 산업 벽 사이에서 gezellig는 평방 미터의 투명한 풍부와 상충되지 않습니다. 그 이름에서 키 중 하나가 나타납니다. 'hem'은 독일어로 '집'을 의미합니다.
그리고 그 집에 하트가 있다면 _(헴) _ 책이 사는 거실입니다. 계절과 챕터에 따라 신중하게 선택됩니다. Soul of the Nation, 전시 카탈로그 Tate Modern; 다나 릭센버그; 투팍 & 비기; Malcolm X의 자서전 ...-, 디자인 잡지, 일부 예술 다큐멘터리, 그리고 물론 벽난로의 열기 속의 뮤즈.
8가지 요리로 유럽을 먹어치우다
이것은 흔한 장소가 아니며 웅장함에 대한 착각도 아닙니다. Het HEM 1층 ** Europa 레스토랑 **에서 식사, 8단계로 이루어진 창의적인 여정입니다.
현지 현장에 설립된 5명의 셰프가 지휘하고 **Goudfazant 호텔이나 BAK와 같은 사원에서 훈련을 받은 ** 이 작은 미식 홀은 지나가는 사람이라면 누구나 볼 수 있습니다.
Het HEM에는 미식 제안도 있습니다.
2년 라이선스로 담당자는 커튼도, 장벽도 없이 손님을 제압해야 하는 도전에 직면해 있다.
레스토랑 자체는 다음과 같이 요약됩니다. 일부 유도 패널로 무장한 겸손한 구조 , 절단할 인접한 테이블과 조립을 마칠 다른 테이블 The Bird Tsang의 식기.
길고 하나의 연속적인 바에 앉아 있는 소수의 청중을 마주보고 있는 쇼입니다. 파트너 중 한 명인 Dimitri Mathis는 다음과 같이 강조합니다. “이곳은 극장이고 커튼은 매일 오후 7시에 열립니다. ". 그리고 그 쇼는 많은 박수를 보냅니다.
지속가능성의 원칙 아래 메뉴에 대한 확고한 의지를 소홀히 하지 않으면서 셰프들의 창의성의 매력을 보여주고 있습니다. 지역 및 계절 제품.
그의 제안의 여덟 번은 똑같이 흥분됩니다. 고기 애호가 , 미쳐가는 사람들에게 바다 그리고 봉헌된 사람들 네덜란드 과수원.
같은 합의에 따라 그의 지하실은 **야생 발효 맥주**뿐 아니라 천연 참조 맥주를 선택합니다.**
챕터 1NE의 조각
그리고 건축적 장애물이 없는 이 조건을 이용하여 다이너스는 기쁨과 즐거움 사이에서 조각과 같은 독특한 작품을 생각할 수 있습니다. 놀라운 사람 (2019-현재), Menno Kok 작성 , 거대한 조각상 불안 토끼 파트 2 (2018) 피트 파라 , 정문에서, 또는 특별한 모바일 설치 , 그리고 크리에이티브 스튜디오 RAAAF가 제작한 ** Het HEM , Still Life(2019)의 최근 과거에 대한 고개를 끄덕입니다.**
정물(2019), 크리에이티브 스튜디오 RAAAF 제작
다음 챕터... 니콜라스 자르
새롭지도 않고 비밀도 아니다. 음악의 예술 그것은 박물관 공간에서 (욕망의) 대상이 되기 위해 자신의 한계를 넘었습니다. 와이 니콜라스 자르 세상을 말하거나 만질 것이 많습니다.
때때로, 칠레 예술가이자 작곡가의 예술적 광경은 그의 "일렉트릭" 세션을 넘어 데크로 확장되었습니다. . 그는 동일한 학문적 우주에서 움직이지 않고 다음 단계로 그들을 데려갔습니다.
이 모든 것에 대해 그리고 실험에 대한 뿌리 깊은 애착 때문에, Nicolas Jaar가 "두 번째 챕터"의 큐레이터를 맡게 됩니다. 의 젊은 경력의 헛기침 .
10주 동안, 그리고 집단과 손을 잡고 쇼크 포레스트 그룹 ("공명 악기"에 대한 영구적인 검색에서 건전한 실험에 전념하는 다학문 연구원 팀), 음악가는 역사적, 사회학적, 고고학적, 지리학적 메타데이터가 작용하는 연구를 지휘할 것입니다. 이는 건축적 맥락에서 영감을 받은 사운드 피스를 만드는 데 기본이 될 것입니다.
상자 안의 비디오 아트? 아주 멋진!
Het HEM을 오늘날 세계가 직면한 일련의 문제에 대한 환유로 사용하여 Jaar의 팀은 데이터와 감각이 나오는 음악 예술 작품 새로운 방식으로 듣는다.
여기서 음악은 의사소통의 수단으로 작용합니다. 왜냐하면 사운드 아트 자체가 감성적이고 보편적인 언어 단어 위에. '챕터2' 9월 20일 개봉 , 12월까지 청구서에 포함됩니다.
암스테르담을 여행하신다면 망설이지 말고 Het HEM을 방문하세요.