기념일은 Kunsthalle Harry Graf Kessler에서 'Our Bauhaus' 전시회로 시작되었습니다.
이 2019년 바우하우스 전류는 100년이 됩니다. 정착하는 데 수세기가 걸리고 다른 많은 사람들이 사라지는 데 걸린 다른 예술, 건축 및 디자인 운동과 비교할 때 아무 것도 아닙니다. 바우하우스에 대한 흥미로운 점은 아마도 이전 경향과의 절대적인 단절일 것입니다. 그리고 14년의 전쟁으로 황폐해진 사회에서 창조의 필요성을 외쳤습니다.
Dessau의 Hannes Meyer와 베를린의 Ludwig Mies van der Rohe의 지원을 받아 건축가 Walter Gropius가 바이마르에 설립했습니다. 새로 탄생한 바이마르 공화국과 함께 성장한 건축, 공예, 조형 예술을 통합한 학교, 제2독일제국의 패망의 결과. 덧없는 삶을 살았음에도 불구하고 1933년 4월 12일 나치즘에 굴복한 이후 바우하우스의 영향은 미래 시간에 결정적인 역할을 했습니다.
1919년 바이마르의 바우하우스 설립자인 발터 그로피우스 교수.
**바우하우스의 필요성(건물)**
영국과 독일 모두에서 산업 혁명이 가져온 사회 변화와 전후 시대의 황폐함은 그로피우스 자신의 말에 따르면 건축, 조각 및 회화 전체를 포괄하는 새로운 물결을 선호했습니다. 디자인과 아름다움을 소홀히 하지 않고, 인구의 실제적인 필요에 주의를 기울이고, 그러나 공예가와 예술가의 구분을 피하는 것: "건설 활동에서 공예 방법의 회복, 미술과 같은 수준의 공예 능력을 높이고 산업 생산에 통합되어 저렴한 소비의 대상이 될 제품을 판매하려고합니다. 일반 대중".
예술은 가정에 들어가야 하고, 유리, 수정, 나무 또는 금속과 같은 적당한 주머니 재료로 시작하여 유용해야 할 의무가 있었습니다. 바로크 조각이나 추가 장식이 없습니다. 기본 형태와 색상은 바우하우스 원리, 삼각형, 유체와 중심원 또는 고요한 사각형입니다. 일상을 노래합니다. 누구나 할 수 있는 디자인! 그것은 미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe)의 유명한 구절에 의해 비준되었습니다. 적으면 많을수록". 유명하고 필수적인 스웨덴 가구 회사 Ikea는 아마도 Bauhaus 학교가 그 개념에서 설교한 실용성과 미학을 적용했을 것입니다.
독일 바이마르 국립극장 앞 괴테 쉴러 기념비(Ernst Rietschel, 1957).
마그네틱 시티 바이마르
유네스코가 유산에 이 튀링겐 도시의 세 가지 필수 측면을 포함했다는 사실은 풍부한 유산을 말해줍니다. 바이마르는 숲과 넓은 거리, 서로 밀어내지 않고 공존하는 웅장한 건물로 둘러싸인 도시입니다. 바로크와 고전주의 시대부터 모퉁이만 돌면 지나갈 수 있는 20세기 건축의 가장 중요한 흐름이라고 할 수 있는 바우하우스는 1996년 유네스코 문화유산으로 지정되었다.
Saxe-Weimar-Eisenach 공작의 후원 덕분에 고전적인 바이마르는 궁전과 1998년 유네스코 인증을 받은 복합 단지를 둘러싸고 있는 수많은 공원에서 알 수 있듯이 문화적 르네상스를 누렸습니다.
괴테는 칼 아우구스트 공작의 영향을 받아 바이마르("눈 앞에 펼쳐지는 이 멋진 아름다움에 위대함과 자유로움을 느낀다")에 정착했는데, 그의 존재가 매우 중요해서 일름 강 유역에 집을 주었습니다.
일름 강둑에서 시간을 보낸 후 **괴테는 프라우엔플랑 맨션(지금은 괴테 박물관)으로 이사했습니다. ** 그곳에서 거의 50년 동안 살았으며, 샤를 아우구스투스 공작의 고문으로 일하면서 극장을 지휘하고 그녀의 후원자이자 친구인 Anna Amalia(일부는 그녀가 친구 이상이었다고 함), 'Court of the Muses'에서의 지적 작업 덕분에 Weimar를 지도에 올린 Carlos Augusto의 어머니의 바로크 도서관.
괴테의 문학 컬렉션은 2002년부터 유네스코 세계유산에 등재되었습니다. Schiller, Wieland, Herder, Liszt, Bach, 심지어 Nietzsche도 생애 말년에 바이마르에서 살았습니다.
공작 부인 Anna Amalia의 도서관의 로코코 방.
고전주의에서 바우하우스로
Vasili Kandinsky, Paul Klee, Marcel Lajos Breuer, Georg Muche, Johannes Itten, Piet Mondrian, Oskar Schlemmer와 같은 인물들은 환상적인 의상과 삼중 발레로 바이마르 디자인 고등학교를 통과했습니다. 처음에는 사치스럽게 여겨졌지만 선구적이고 지울 수 없는 흔적을 남긴 캐릭터.
Neoplasticism 또는 De Stijl은 Theo van Doesburg와 같은 네덜란드 예술가를 통합했습니다. 예술과 일상의 결합을 옹호하고, 장인 정신과 대량 생산에 기반한 새로운 시각적 스타일과 미학의 창조로 새로운 대중적 삶의 방식을 낳을 것이라는 점을 유지합니다.
Bauhaus-University Weimar(Henry van de Velde, 1904-1911)의 본관은 1996년부터 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되었습니다.
학교는 그로피우스가 여전히 여성은 남성처럼 3차원이 아니라 2차원에서만 생각하고 디자인할 수 있다고 주장했음에도 불구하고 필수 조각을 만든 여성에게 문을 열었습니다.
학교의 Metal Workshop에 처음으로 참가한 Marianne Brandt는 유명한 MT50-55a 커피 및 차 세트를 만들고 Kandem 램프에서 다른 디자이너들과 협력했습니다. Anni Albers는 빛의 반사와 흡음, 내구성, 즉 실용성을 겸비한 원단 전문업체입니다. Lilly Reich는 Mies van der Rohe에 의해 Bauhaus 교사로 고용되어 Kubus 안락의자와 소파, 21세기의 아이콘이자 전설적인 바르셀로나 의자 제조에 협력하고 있습니다.
László Moholy-Nagy의 Bauhaus에 통합되면서 Lissitzky와 Tatlin의 러시아 구성주의의 새로운 아이디어가 들어갔습니다. 영감의 뮤즈보다 전제로 작동합니다.
바우하시안 바이마르
도시의 역사적인 묘지에는 번개처럼 하늘을 쏘는 냉정한 선의 기념비가 있습니다. 그것은 Walter Gropius의 작품이며 1920년 폭동에 빠진 사람들을 기념하기 위해 노동 조합원들에 의해 위임되었습니다. 그것은 나치에 의해 파괴되었다가 재건되었습니다.
Johannes Itten이 그림을 그리기 위해 피난한 Ilm Park의 Templar 타워의 신고딕 양식 건물에서는 그런 일이 일어나지 않았으며 그 중 폐허만 남아 있습니다. 1923년 Georg Muche가 지은 Haus am Horn 하우스는 Bauhaus 건축의 모델로 간주되며, 근대 건축의 싹이 트인 곳.
바이마르에 있는 또 다른 주요 바우하우스 건물은 오늘날 벨기에의 Henry van der Velde가 설계한 바우하우스 대학의 일부인 예술 공예 학교입니다. 대학이 150명의 학생으로 시작했다면 오늘날에는 71개국에서 온 4,000명에게 수업이 진행됩니다. 하루 중 언제든지 시설에 자유롭게 입장할 수 있으며, 신발을 벗어야 하는 발터 그로피우스의 사무실을 보여주기 위해 주저하지 않고 손님을 동반하는 학생들과 이야기를 나눌 수도 있습니다.
그들은 또한 자랑스럽게 그 기원과 의미를 설명할 것입니다. 장엄한 타원형 계단에 놀라움을 주는 천 가지의 디테일, 복도나 방, 파울 클레의 규범을 따라 학생들이 만든 빨강, 파랑, 흰색의 기하학적 인물, 1923년 첫 번째 전시회에 전시된 편안하고 단순한 의자와 소파, 모서리를 장식하는 조각. 이 모든 것과 그 이상은 2019년 바이마르 공화국의 건국이 거행되고 기념패인 발터 그로피우스(Walter Gropius)의 작품이 벽을 장식한 극장의 구역인 극장 광장(The Theatre Plazt) 박물관에서 볼 수 있습니다.
Bauhaus-University Weimar 본관의 나선형 계단.
현재 폐쇄된 유서 깊은 괴테-쉴러 기념비 맞은편에 있는 박물관은 건축가 하이케 하나다(Heike Hanada)이자 바이마르 바우하우스 대학교(Bauhaus University of Weimar) 교수이자 미스 반 데어(Mies van der)의 열렬한 팬이 지은 새로운 바우하우스 박물관에 미술 컬렉션과 그 명성을 양도합니다. 로헤. 2019년 4월 6일에 바우하우스 박물관으로 개관하는 미니멀리스트 콘크리트 큐브는 울리케 베스트젠(Ulrike Bestgen)이 감독했으며 원래 "세계를 다시 생각하다(Reconceive the World)"라는 아름다운 모토 아래 100주년을 기념하고 전시회를 제공하기 위한 것이었습니다.
일본, 중국, 러시아, 브라질, 네덜란드, 영국 등은 인도, 미국, 모로코, 나이지리아에서 전시회와 워크숍 및 심포지엄을 조직했습니다. 4,000개 이상의 Bauhasian 건물이 있는 ** Tel Aviv, Bauhasian 건물이 있는 ** Tel Aviv는 풍요로운 삶의 100년을 기념할 전시를 강조해야 합니다. 말할 필요도 없이, 축하와 전시회의 종려나무는 독일로 가는데, 특히 독일의 많은 도시에서 집을 창밖으로 내던집니다. 베를린, 데사우, 바이마르는 불과 14년 만에 세계의 디자인을 바꾼 운동의 보금자리입니다.
건축가 하나다 헤이케(Heike Hanada)의 작품인 미니멀한 콘크리트 큐브, 뉴 바우하우스 미술관.
여행 노트북
Hotel Elephant: 다양한 역사적 순간에 사회의 크림이 머무는 숙소. 만남의 장소, 예술과 문화.
Ilmschoesschen 레스토랑: 바우하우스 학교의 교사와 학생들은 그곳에 모여서 먹고 마시고 유명한 의상 파티를 축하하곤 했습니다.
정보: www.germany.travel