예술가 Jorge Rodríguez-Gerada가 Crisálida Foundation 회원들과 함께 만든 'Nutrir la emption'
지상에서는 때때로 구별하기 어렵습니다. 밀로 만든 예술 작품 제대로 쟁기질한 들판의. 지상에서 때때로 우리는 너무 눈이 멀어 모든 것이 똑같아 보입니다. 퇴비는 쓰레기일 뿐이라고 생각하거나 사람이 다르다면 당신과 다르게 생겼기 때문일 것이라고 생각하지만, 두 경우 모두 당신이 틀릴 가능성이 매우 높습니다. 당신이 떠나면 당신은 정말로 아무 것도 모른다는 것을 깨닫게됩니다. 거의 아무것도 단지 하나의 것입니다. 거의 모든 것에는 이유가 있습니다. 아름다움은 거의 우리가 말하는 아름다움이 아닙니다. 때때로 당신은 보기 위해 꾸짖어야 합니다.
이를 활용한 현대미술의 흐름인 대지미술의 경우가 그렇다. 자연의 한가운데에서 발견되는 재료는 건축, 풍경 및 조각의 하이브리드를 만듭니다. 그것을 경험하려면 다른 관점이 필요합니다. 그것은 일의 존재와 삶을 요구합니다. 그래서 그것은 우리 자신의 전기에서 한 번 이상 발생합니다. 우리가 일어서서 거리를 두어 고정 관념이 아닌 눈 앞에 있는 것을 구별해야 할 때입니다.
작품으로 선택한 캔버스는 밀밭
이러한 요소들을 염두에 두고 Huesca의 Crisalida 재단, 지적 장애를 가진 사람들의 통합에 전념하는 쿠바 출신의 예술가는 다음과 같이 질문했습니다. 호르헤 로드리게스-제라다, 그의 벽화와 공공 장소에서 수행된 대규모 개입으로 유명합니다. Estopiñán del Castillo의 시골 지역에서 예술 작품을 발견하고 그는 그들에게 Nourish 존경심을 제공했습니다.
지상에서(조감도), 양육하는 존경심은 곧 함께 오려는 한 쌍의 손(어린 아이의 손과 어른의 손)을 나타냅니다. 예술가에게 손은 삶을 촉진하고 유지하는 도구입니다. 그것들은 창조적인 힘, 주고 받는 것 사이의 균형, 그리고 우리가 행동과 일을 통해 나타낼 수 있는 모든 것의 잠재력을 상징합니다.
그러나 또한 이 손으로 Rodríguez-Gerada는 Fundación Crisálida의 구성원들이 수행한 작업에 경의를 표합니다. Iris, Aleix, Martí, Cristina, Álex, David, Jacinto, Carina, Caroline, Jennifer, Esmeralda, Ana, Milla, Alén은 매일 빵, 케이크, 머핀, 쿠키를 자신의 손으로 반죽합니다. 마을 주민들에게 먹이를 주는 사람.
예술가에게 손은 삶을 촉진하고 유지하는 도구입니다.
"살아있는 색소"가 익어가는 밀과 이탄의 색깔, 참여를 원하는 가족과 마을 사람들만큼 참여했습니다.
그 특성상, 작업은 덧없고 끊임없이 변화합니다. 사실로, 2021년 10월에 종료되며, 밀을 수확하면 밀가루가 되고 크리살리다 재단의 회원들이 빵을 반죽합니다.
이 집단 창작 행위를 통해 쿠바 예술가는 웹사이트에서 다음을 원한다고 설명합니다. 수평적 관계의 가치를 경축하고, 지역 사회의 선에 대한 개인의 기여를 인식하고, 우리가 힘을 합쳤을 때 달성할 수 있는 모든 것을 엿볼 수 있습니다. 팀을 구성해야만 실행할 수 있는 아이디어를 구체화합니다.
작품의 변신은 영상으로 기록되고 작가는 사진을 찍는다. 아나 알바레즈-에레칼데, 출산과 양육에 관한 그녀의 작품으로 유명합니다.