이 여섯 가지 이야기는 망각에서 벗어나 다른 나라, 시대, 문화로의 여행을 이야기합니다. 또한 그것이 나타내는 지속 가능성의 재료와 장인의 직조 기술로 집으로 돌아가 새 생명을 얻습니다.
패션과 인테리어 디자인에 대한 Sylvia Bonet의 시선은 인기 있는 작품에 대한 그녀의 사랑을 반영하며, 모험 안락 지대를 벗어나는 것이 무엇을 의미하는지.
스타일리스트 실비아 보넷.
레지나 데지메네스: 마드리드에서 이탈리아, 칠레, 볼리비아, 한국까지
Regina Dejiménez가 강력히 추천한 칠레 산티아고의 콜럼버스 이전 미술 박물관에서 다양한 디자인과 용도의 패브릭은 코드로 가득 차 있습니다.
“해독하면 언어를 발견할 수 있습니다. 나는 천연 섬유와 같은 실험을 해왔습니다. 면사, 양모 및 린넨, 설치, 예술 작품 및 디자인 개체를 만드는 데 사용하는 기반입니다. 그것들은 초록을 전달하는 나의 도구입니다.”라고 그는 계속해서 말했습니다.
레지나는 바느질 작업장 시에라 데 그레도스와 마드리드 중심 사이에서 어머니와 함께. 나중에 그는 여행을 인도, 터키, 이탈리아, 칠레, 볼리비아 및 한국 기술, 지식 및 자료를 컴파일합니다.
“이 나라의 여성들은 그들은 나에게 베 짜고, 실을 잣고, 자수하고, 헴스티치를 가르쳤고, 퀼트, 코바늘 뜨개질, 마푸체 베틀…” 그녀가 자세히 설명합니다.
이 모든 배움에 더해 그의 낙원은 고전적인 잡화, 장인 할머니의 집, 골동품 시장 그리고 민족지학 박물관.
그리고 Regina는 몇 년 전의 울 스웨터, 보빈 천 또는 린넨 시트의 일부를 조명 시스템을 갖춘 교수형 조각 통합.
아프레스 스키 바르셀로나.
4월 스키: 바르셀로나에서 터키, 알바니아, 우즈베키스탄, 프랑스까지…
현재 가장 완벽한 브랜드 중 하나인 Après Ski의 창시자 Lucía의 그래픽 어린 시절 추억은 다음에서 찾을 수 있습니다. 그녀의 조부모 집에 직물로 가득 찬 거대한 옷장. 그녀의 할머니는 그녀와 그녀의 가족을 위해 옷을 만드는 데 많은 시간을 보냈습니다.
“나는 그것을 열어 보는 것을 좋아했고, 그 모든 질감과 색상의 끝없는 가능성을 상상했습니다. 패션에 관심을 가져본 적도 없고, 나를 매료시키는 것은 공예 그리고 대중예술”은 강력하다.
그리고 손으로 만든 천의 품질을 생각하는 것을 말합니다. 모티브의 독창성과 기술의 다양성.
"수년 동안 나는 헌신했다. 한때 시트였던 직물을 구입하고, 침대보 또는 식탁보. 터키, 알바니아, 우즈베키스탄, 프랑스로 여행을 갔을 때 그렇게 했습니다. 특별한 목적은 없었고 그저 거부할 수 없었습니다.”라고 그는 설명합니다. 그래서 그들을 사용 옷을 만들다 좋은 선택이라고 생각했습니다. 나는 망각에서 그들을 구출 그의 부를 보여라.”
그것은 또한 지금과 같은 일부 직물을 사용합니다. 나가의 미얀마 , 아름다운 손으로 수 놓은 직물.
믹스를 의도 선언으로 간주하여 Lucía는 다음과 같이 말합니다. ㅏ 덧붙여 대는 세공 기술 또는 직물의 다른 곳에서 왔습니다. 내 작업이 많은 문화의 영향을 받는다고 느끼기 때문에 이 믹스에 관심이 있습니다.”
J. 람비아스: 마요르카에서 파리와 런던까지
2018년에 탄생한 패션 회사 개인 프로젝트 Jaime Llambias의 모든 미적 관심사를 적용합니다. “저는 1988년 마요르카에서 태어났고 아버지와 어머니는 모두 현대 예술가, 그래서 예술은 항상 내 삶에 존재했습니다.”라고 그는 말합니다.
그의 각 작품에 대한 영감은 매일매일 옵니다. 섬 중앙에 있는 작업실에서 그는 모든 시대의 직물과 트리밍, 그는 유럽뿐만 아니라 마요르카 자체 내에서 다양한 여행을 통해 저축하고 있습니다.
“우리는 티슈를 다루는 데 몇 시간을 보냅니다. 시장, 골동품 가게 및 개인 주택에 오늘날 거의 찾아보기 힘든 진정한 장인의 보석을 찾기 위해."
그의 말로, 런던 고대의 매혹적인 샘플을 만나기에 좋은 곳입니다. . 그리고 파리는 항상 제이미의 거점 항구였습니다. “벼룩에는 불가사의가 있습니다. 하지만 지하 세계로 더 깊이 들어가게 되면 진짜 보물을 찾아서 마음을 열고 자신이 하고 싶은 일에 대한 정확한 열쇠를 찾는 사람들입니다.”라고 Majorcan이 외칩니다.
하지만 그에게 마요르카는 마요르카다. "린넨 선택, 커튼 및 가정 용품 섬에 도착하고 풍부한 사람들은 믿을 수 없을 정도입니다.”라고 그는 인정합니다.
그래서 찾지 않고, 지중해의 본질과 지속 가능성 그들은 결국 J. Llambias의 DNA의 일부를 형성하게 되었습니다.
프리미티우가 가져온 나일강 보트의 직물.
아반트/프리미티우: 바르셀로나에서 인도와 이집트까지
실비아 가르시아 프레사스 옷, 공예품을 좋아하고 세계 일주를 하고 있습니다. 그리고 이러한 우주는 바르셀로나의 두 공간, 즉 그녀가 디자인하고 바르셀로나에서 제작한 의복을 갖춘 Avant와 여행 내내 선택한 물건으로 구성된 Primitiu에서 함께 합니다.
실비아 그는 그가 발견한 직물에서 영감을 얻습니다. 당신의 의복의 지문을 만들기 위해. 더 이상 말하지 않고 2021년 가을 드레스와 셔츠에 사용된 꽃무늬 프린트는 실크 사리 그는 인도에서 사랑에 빠졌습니다.
“이집트를 여행하는 동안, 보트의 돛에 사용된 면직물이 눈에 띄지 않을 수 없었습니다. 나일강을 항해하는 (dahabiya 또는 felucca라고 함) 시장 포장 마차의 차양에서도 인식했습니다. 두껍지만 부드러운 천으로 직조가 상당히 개방되어 있어 빛의 투명도가 통과할 수 있습니다.”라고 그는 설명합니다.
그래서 그는 그것들을 Primitiu에서 판매하기 위해 다른 색조로 가져오기로 결정했습니다. “직물 세계는 예술이며 각 도시가 자체적으로 발전하는 방법을 알고 있는 무역, 내 것은 내 커뮤니티에 더 가까이 다가가는 것입니다.”라고 그는 작별 인사를 했습니다.
수잔 블랙.
SUSANA NEGRE: 바르셀로나에서 멕시코, 리우데자네이루, 파나마 또는 태국으로
Susana Negre의 예술과 디자인은 멕시코, 리우데자네이루, 칠레, 콜롬비아, 아르헨티나, 터키, 파나마, 태국이나 미국.
당신의 창조물, 모두 수제 천연 섬유로, 컨셉에서 연구 및 후속 제작에 이르기까지 그가 작업하고 개발하는 독특한 작품입니다. 그 과정에서 그는 본질을 탐구한다. 질감, 색상, 볼륨... 그녀는 건축, 조각, 자연 및 문화적 다양성으로 가득 차 있습니다.
“저는 지상에서 모든 활동을 하면서 모은 재료로 작업하는 것을 좋아합니다. 내가 방문하는 각 사이트에서 나는 그 장소를 탐험하는 데 시간을 보내고, 그들의 경험을 공유하고, 그들의 작품을 발견하고, 저에게 조언을 할 수 있도록 토착 장인들에게 연락하십시오.”라고 Susana는 인용합니다.
그의 최신 작품인 Nomadus는 100% 양털 펠트 및 패브릭 포도 수확 아프가니스탄의 유목민 부족. 그것은 환경, 스포츠, 전통, 지역 사회, 여성, 전쟁 및 망명과 같은 국가의 다양한 상징과 측면을 보여주는 컬렉션의 일부입니다.
“내한성과 보온성 때문에 펠트는 건축 목적으로 사용됩니다. 집을 만들어주는 이동식 텐트인 유르트(Yurts)", 설명을 위해 가르쳤습니다.
빅토리아 프라다, 의식적인 장인 정신.
빅토리아 프라다: 레온에서 콜롬비아, 페루로
빅토리아의 열정은 패션과 예술 발견을 결합하는 것입니다. 대륙을 넘나드는 당신의 감성을 깨우는 요소, 자신의 의상 컨셉으로 변형합니다.
Victoria Prada는 의류와 액세서리를 모두 제공합니다. 스페인, 콜롬비아, 페루의 장인들이 만듭니다. 다양한 수작업 기술, 천연 직물 및 지역 제품을 찾아 여행하십시오.
“우리는 우리가 함께 일하는 장인들의 캐릭터를 홍보하고 현재 트렌드의 미학과 결합합니다. 그리고 진실은 그가 성공했다는 것입니다. 왜냐하면 빅토리아의 선택은 매우 흥미롭고 개인적이기 때문입니다. 마찬가지로 이 브랜드는 노동력에 대한 공정한 보상을 굳게 믿고 있습니다.”라고 빅토리아를 변호합니다.
결과? 윤리적이고 생태학적인 제안 그것은 그것이 생산하는 각 조각에 중요한 역사를 부여합니다.