Bocata de Jamón y Champagne의 쇼케이스 중 하나는 Freehand Lettering and Art에 의해 아르 데코 외관으로 변환되었습니다.
서둘러 거리를 걸어갑니다. 또는 일시 중지하지만주의를 기울이지 마십시오. 보도 또는 더 나쁜 것은 모바일을 응시합니다. 너무 많은 것들이 우리를 벗어나 . 예전에는 서두르지 않고 휴대폰은 상상도 하지 못했던 시절, 마드리드 사람들은 도시 건물의 각 정면에 감탄했습니다. . 그만큼 표지판 배관, 바, 서점 또는 잡화점은 행인에게 거의 다음과 같이 제시되었습니다. 예술 작품과 주장 호기심의 입구를 위해. 그래서 각자에게 사인 장인 이웃은 그의 소유였다. 그래서 설립되었습니다.
말라사나 , 예를 들어 엔젤 히메네즈 오초아 , 이는 다른 사람이 그 지역에서 작업해서는 안 되며 Ochoa도 예를 들어 Goya Street와 같은 장소에서 서명할 수 없음을 의미했습니다. 그의 작업실에서 나온 작품은 오늘날에도 여전히 중앙의 거리에 보존되어 있습니다. 카사 피델 또는 카사 퀴로가 . 무엇이었는지의 흔적 글자의 황금시대 19세기 말과 내전이 시작될 때 사이에 마드리드에서 이제 그는 가치 있고 필요한 부활을 살고 있습니다..
라벨링 바이 핸드(Labeling by Hand)는 이 유리와 22캐럿 골드 사인으로 르 비스트로만(Le Bistroman)에 프랑스 감각을 부여하는 일을 담당했습니다.
“요즘은 다큐멘터리 덕분에 레터링에 관심이 많은 것 같아요. 사인 화가 약 6년 전에 초연되어 히트를 쳤습니다. 이제 많은 사람들이 그림을 배우고 싶어하고 사람들은 손으로 만든 것을 높이 평가합니다. 그들은 무언가를 가지고 있습니다. 그들은 영혼, 개성 및 개성을 가지고 있습니다. "라고 그는 Traveler.es에 설명합니다. Thomas Graham, 스튜디오 Freehand Lettering and Art 뒤에 있는 레터링 그리고 기술을 거의 이해하지 못하는 평생 장인: “내 유일한 컴퓨터는 모바일 계산기입니다. VAT를 계산하는 데 사용하고 다른 것은 사용하지 않습니다. 나는 붓, 금박, 에나멜, 나무, 유리로 모든 것을 합니다. 메타크릴레이트나 비닐을 사용하지 않는다”.
그는 다음과 같은 트렌디 한 레스토랑을 환영하는 표지판입니다. 햄과 샴페인 샌드위치, 카라바나의 과수원 , El Perro y la Galleta, Santa Canela, Casa Baranda 또는 이미 신화적인 바 Corazón de la calle Valverde. “너무 많이 그렸는데 잊어버렸어요. 때때로 나는 도시의 한 부분에 가서 하나를 보고 생각합니다. 나는 이것을 15년 전에 그렸습니다. 예를 들어, Corredera Alta de San Pablo가 있는 San Vicente Ferrer의 Malasaña , 라는 펍이 있습니다. 트리스켈레 . 2000년에 제가 살던 오래된 아파트의 부엌에 그 표지판을 그렸습니다. 그리고 그것들은 여전히 거기에 있습니다... 완벽한 상태입니다!” Thomas는 Ochoa와 마찬가지로 Malasaña의 필수적인 부분이 되었습니다.
Thomas는 Carranza Street의 Dog and Cookie에 우리를 환영하는 개를 만드는 일을 담당했습니다.
이 영국인의 경력은 레터링이나 힙스터 다큐멘터리의 패션을 이해하지 못합니다. 그의 것은 순수하고 힘든 직업 , 그리고 그의 훈련은 교사와 함께 전통적인 장인의 훈련처럼 시작되었습니다. 본머스, 94년에서 98년 사이에 남쪽 해안에서. 아버지는 그래픽 디자이너로 분명히 70년대의 구식 스타일로 컴퓨터와 ** 모든 것을 손으로 하지 않았고 외할아버지는 간판 제작자**였습니다. 우리는 그와 함께 살았고, 집에는 항상 가사가 있었습니다. 나는 그들의 레터링 브러시로 비행기를 그리기 시작했습니다. 그 후 나는 간판 회사에서 일했습니다. 그곳에는 저를 가르쳐주신 선생님이 계셨습니다. 진짜 연습생이었어요."
그리고 전 세계 스페인 국외 추방자들의 최고의 텔레비전 이야기에서와 같이, 사랑을 위해 마드리드에 온 토마스 : "제 아내는 스페인 사람이고 1997년에 만났습니다. 그녀는 우리 동네에서 영어를 공부하고 있었고 23년 후 두 자녀와 모기지를 낳고 있습니다." 그 이후로 그는 다른 사랑으로 살아가고, 레이블을 지정하고 마드리드 전역에 그의 예술을 배포합니다. . “나는 내가 예술가가 아니라 장인이라고 생각하며, 나쁜 예술가보다 좋은 공예가가 되고 싶습니다. 아버지는 진정한 예술가이고 개인적인 수준에서 아버지의 열정과 직업적인 수준에서 내 열정의 차이를 봅니다.”
장인마다 기술이 있지만 Thomas가 사용하는 기술은 실제로 한 세기 전과 같은: “클라이언트에게 디자인을 제안하고 연필로 종이에 템플릿을 만듭니다. . 그런 다음 영구 마커로 위에 놓고 유리에 붙이고 반대쪽에 브러시로 거꾸로 칠합니다. 유리에 붙은 금박을 바르고, 나무 상자에 담아 외장용으로 사용한다”고 말했다. 이것은 지난 세기의 그들의 방법이 새로운 시대에 적응하지 못했다는 것을 의미하지 않습니다.
그의 작업실에서 뿐만 아니라 유리 간판, 칠판 및 상점 창 , 지금, 또한, 그들은 페인트 코로나 바이러스에 대한 보호로 파티션 : “칸막이가 꼭 병원처럼 보일 필요는 없습니다. 그것은 소유자 또는 소유자가 미학의 가치를 이해하는 레스토랑의 테이블 사이에 perspex 조각일 필요가 없습니다. 사적인 공간, 더 독점적인 공간을 만드는 것이 더 중요합니다. 그것은 또 하나의 장식이며 로고로 잘 만들어지고 개인화 될 수 있습니다.”
토마스처럼, 디에고 아페스테기아 , 작업장 뒤의 장인 핸드 레터링 , 그는 이 사업에서 일하는 것이 매우 운이 좋다고 생각합니다. 그리고 우리는 그것이 우리의 거리를 훨씬 더 아름답게 만드는 데 기여한다고 말합니다. 좀 더 쾌적한 도시를 만드는 데 조금이나마 기여하고 있다는 느낌이 듭니다 나는 고전적인 유럽과 예술적 환경과 배려 , 그리고 그것은 모든 것이 표준화되고 폐기되는 현대 세계 전체에 반대합니다. 그러나 궁극적인 가치는 우리 고객 뒤에 있습니다. 진부한 300유로 표지판을 만들거나 천 꾸라도에 하나를 만드는 것 사이에서 비즈니스에 대한 사랑뿐만 아니라 후자를 결정하는 사람이 있다는 것입니다. 또한 도시에 기여하기 때문에 ", 2010년 푸에르타 델 앙헬에서 열린 워크숍에서 설명했습니다.
디에고와 대화하기가 어렵습니다. 그는 우리를 섬기기 위해 할 수 있는 한 구멍을 뚫습니다. 이 연구에는 1분의 고요함이 없다 도시에서 라벨링의 좋은 관습이 사라진 후 새로운 부활을 경험하고 있습니다. " 마드리드와 바르셀로나에서 , 내가 생각하는 전통학교의 마지막 남은 교사들은 그들은 70년대와 80년대에 일을 멈췄습니다. . 그 당시 그들이 취한 더 현대적인 표지판 그리고 무엇보다 수요 부족으로 사라졌다. 갑자기 사람들이 좋아하더라 네온, 플라스틱, 비닐… 그리고 더 저렴한 새로운 기술”.
40년 전의 그 미학에서 우리가 무엇을 매력적으로 보았는지 이해하는 것은 불가능합니다. 특히 전국의 Rotulaciones Mano 작품 중 일부를 살펴보면 특히 그렇습니다. 베르무트 산 하이메 , 팔마 데 마요르카에서; 바르셀로나의 Cadaqués; 마드리드의 Le Bistroman; 또는 세비야의 Orio - 그것을 깨닫기 위해 20세기 초 스타일로 돌아가는 것은 선택사항이 아니었습니다..
금박 글자의 반짝임이 우리에게 비명을 지를 때 누가 La Duquesita에 들어가지 않을 수 있겠습니까? " 우아함, 클래식한 분위기를 전하고 싶다면 그리고 그 모든 것 문화적 가치 유럽 도시에 있어야 하는 모든 것이 이 레이블에 의해 전달됩니다. McLuhan이 말했듯이 매체는 메시지입니다. 당신은 메시지를 보내고 있습니다, 당신은 이것이 다른 것과 같은 비즈니스가 아니며 모든 세부 사항이 여기에서 처리된다는 것을 말하고 있습니다.”.
작은 공작 부인
디에고는 공부했다 심리학 및 미술 , 겉보기에 서로 다른 두 분야를 광고에 전념하여 통합할 계획이었습니다. 그의 경력과 예술에 대한 그의 관심은 그를 벽화와 그래피티로 이끌었습니다. . “ 어느 날 클릭을 해서 이렇게 말했습니다. 하지만 라벨은 정말 멋지고 아무도 만들지 않습니다. 벽화를 하며 조금씩 금과 유리공예를 배웠고, 일자리가 생기기 시작했다. 전체 단계적 과정입니다." 그가 무역을 배울 때까지 많은 단계를 거쳐야 했습니다. "내가 배운 것은 현대와 전통의 조화 , 우리처럼. 독학의 매우 중요한 요소가 있습니다, YouTube 및 오래된 서점에서 발굴을 기반으로 , 특히 스캔한 책이 많은 미국에서. 나는 기술과 작업 방식을 보기 위해 서구 또는 세기의 전환기에서 오래된 매뉴얼을 찾고 있었습니다. 그리고 전통적인 부분은 워크숍을 하고 교사를 방문하는 것입니다. 이 경우에는 해외입니다.”
타고난 것도 있어야 한다 . 그들의 레이블을 만드는 과정과 물론 최종 결과를 보면 Thomas와 Diego의 손이 다른 사람들에게 숨겨져 있는 재능이 있다고 확신합니다. “가장 어려운 부분은 관리 부분입니다. 어떤 장인이라도 똑같이 말할 것입니다. 우리가 그림을 시작할 때마다 모든 것이 쉽습니다. . 한 곡을 세 번 반복해야 해도 상관없어요. 그게 제가 가장 좋아하는 부분이에요.”라고 디에고는 자신의 워크샵에서 감히 강의를 하지 않는 이유를 묻자 놀랍게도 이렇게 대답합니다. 그는 아직 준비가 되지 않았습니다: " 아마 내가 50살이 되었을 때”.