그의 작품 중 하나를 들고 있는 Andrés Izquierdo
앤드류 레프트 횡적, 다학제적, 파괴적, 약속 된 환경과 함께. 역학에 맞는 떠돌이 일족이다. 유목 생활
물질에 대한 그의 호기심은 새로운 방식을 통해 반항심을 형성합니다. 급진적인 공예. 앤드류는 함께 일합니다 소유 각 아이디어와 각 조각, 최종 기능은 다음으로 정의됩니다. 사용자 이름 . 그는 창조를 매일 서로 보고, 소통하고, 먹이고, 유혹하는 방식으로 생각합니다.
2년 전 뉴욕으로 여행을 갔을 때 그는 어디로 가야 하는지 알고 있었습니다. 그만큼 낮 봉홧불 , Hudson에서 기관이 수년 동안 인수하고 자금을 조달 한 작품을 보존합니다. 60과 70 오래된 산업 건물의 본당에서.
Andrés는 각 아이디어와 조각을 손으로 작업합니다.
Andrés는 시설이 발터 드 마리아 와이 마이클 하이저 그들은 그들의 프로젝트에 대한 표현력이 없었습니다. 랜드아트. 그러나 그는 그 기념비적인 조각들의 메아리 뿐만 아니라 볼륨 관찰자와 함께 설정합니다.
그의 복귀에 마드리드 그 작품들이 만들어낸 질문에 답하고 싶었다. 그 공간이 있었다: Prosperidad 지역에 철거 날짜가 있는 집. 파블로, 알바로 페레이라와 함께 그는 일 .
프로젝트는 축으로 했다 반쯤 무너진 벽으로 구분된 안뜰. 세 개의 원이 정의되었습니다. 발굴된 첫 번째는 부정적인 형태로 인식되었고, 비 원. 나머지 두 개는 각각 다음과 같이 구성되었습니다. 부스러기 건물 자체와 건초 더미. 개입의 일환으로 진행되었던 마드리드 디자인 페스티벌 , 로의 복귀를 준비했습니다. 시골의 도시 내에서, 도시 환경 외부에서 일용직 노동자를 환영하는 이웃의 뿌리까지.
그러나 Andrés의 여정은 큰 공간으로 이어지지 않았습니다. DIA에서의 그의 시간은 그를 은둔 개체의. 이렇게 탄생한 원뿔로 구멍이 뚫린 큐브 네거티브로 원이 그려진 석고 암석
원과 비원
그의 마지막 작품에서는 중족골, 제안한다 은행 . 그것의 남근 부피는 그것의 끝 중 하나에서 열리는 공동과 모순됩니다. 대칭이 깨지고 조각은 이 구멍을 통해 자신을 부정하고 다시 들어가고 싶어하는 것 같다.
긴장은 신체, 신체, 신체에 대한 참조에서 확인됩니다. 성적 , 스케일을 변경하여 변환됩니다. 개체가 보유 신비 거대한 로마 조각상들. 흰색의 순도는 석고 모형을 말해줍니다. 고전 작품.
그러나 그것은 단순한 조각품이 아닙니다. Andrés는 그의 작품이 상호 작용하기 위해 사용되기를 원합니다. 될 수있다 좌석 , 대화의 장소, 교환. 작업은 공간에 영향을 미칩니다 빛과 촉감으로 원근법으로 변형됩니다. 그것은 시선의 진화에서 역동적이 된다.
Metatarsal에서 작가는 벤치를 제안합니다.