오픈 채널 개념 조각
의 창작물을 볼 때 마레 모에렐 그들에 대한 생각을 멈출 수 없다 북유럽 뿌리.
브레다의 안개와 세라믹의 흰색 마감 그것들은 빛의 빛과 그의 긴 머리, 그의 파란 시선과 교차하는 회색 필라멘트와 합쳐집니다. 그의 불굴의 정신.
구체(램프 또는 용기)는 길어지고 잡종화되며 공존합니다. 부드러운 베이스와 꽃병이 서로 포개져 있고 관능적입니다.
하트 모양의 안경
그의 작품은 자전적 이야기를 형성합니다. 어린 시절, 그녀는 재미있는 콘텐츠가 부여된 버려진 물건을 발견했습니다. 오늘날 그는 자신이 이해하지 못하는 것, 거절당하는 원인을 찾고 그를 변화시킵니다.
호텔에 머무는 동안 엑서터 예술 학교, 빅토리아 시대 환경의 공포스러운 공허함이 그녀로 하여금 조각품.
~ 안에 파슨스, 뉴욕, 의료 시스템의 탐욕은 그 안에 구현된 세포에 대한 관심을 불러일으켰습니다. '생물학 시리즈'.
'식탁 위의 음식' 컬렉션
유용한 것, 장식적인 것, 먹을 수 있는 것의 의미는 문화마다 다릅니다. 음식에서 이러한 인식은 날카로워집니다.
프로젝트 '식탁 위의 음식' 의 전시회에 의해 Moerel에서 생성된 영향에서 비롯되었습니다. Mostenses 시장의 내장 12년 전 그가 마드리드에 도착했을 때.
의미의 레이어는 원점에서 시작됩니다. 그가 디자인 연구를 시작한 로테르담에서 살은 임상적 정확성으로 가득 차 있습니다.
그만큼 Madrilenian 내장 포장 마차 그들은 외설의 힘으로 그의 시선을 강타했다. 그는 효과가 형태로 희석되었음을 확인했습니다.
그가 접근하여 혈액과 조직을 추출했을 때 그는 감지했습니다. 그가 틀을 통해 도자기로 옮겨온 아름다움.
소의 다리: 소금이나 설탕을 저장하는 이상적인 용기
그러나 그가 직면한 자신을 발견하기 전까지는 델리 시장에서 양의 시체 프로젝트가 정의되었을 때. 그는 흉곽에서 거꾸로 된 용기를 보았습니다.
뫼렐의 칼빈주의적 각인 요구 객체에 기능을 부여합니다. 음식과 같은 내장으로 인한 반발이 그들을 식탁으로 데려왔다.
부엌에서, 소의 다리는 쌀이나 설탕을 담는 항아리가 되고, 소금과 후추 셰이커의 크리아딜라, 서빙 접시의 소 간, 유리잔의 돼지 심장, 와인이 순환하는 수평 주전자의 내장.
음식은 접시와 용기로 만들어집니다. 흰색은 피의 조잡함을 박탈하고 정화합니다. 형태는 유동적이고 유기적입니다.
Marre는 색상을 가지고 노는 것을 좋아합니다. 황금 알, 피의 붉은 메아리, 주물처럼 검은색.
작업실에서 Marre Moerel
전통과 국내 문화에서 Marre는 계속 쇠약해진 조각, 개념적으로 채널에서 열려 있습니다. 거의 피투성이의 유머 감각을 벗어나지 않는 형태의 조잡함.
인도는 그의 마지막 반복 목적지입니다. 그곳에서 그는 갈등과 균형, 혼돈과 초월 사이의 사회에서 영감의 새로운 원천을 발견했습니다.
2018년에는 레지던시를 했다. 파니팟 , 그는 델리 근처의 카펫 공장에서 프로젝트를 수행했습니다. 저기 그녀는 직공들의 머리카락을 땋아 동그랗게 묶었습니다. 그는 그들에게 낮 동안 금지된 목소리로 노래하도록 격려했습니다.
남자들은 지켜보았다 역전된 여성의 주역. 미국 의료 시스템의 과잉이나 내장에 의해 생성된 신체적 거부와 마찬가지로 여성에 대한 착취는 치유의 한 형태.
Moerel의 작품은 자전적 계정을 형성합니다.