루이비통 파운데이션
창조는 여정이다
또는 더 암시하는 프랑스어로 더 좋습니다. 창조는 여행이다 . 이 박물관을 세상에 알리기 위한 두 번째 단계인 두 번째 전시의 이름이다. 상기 이벤트는 이미 종료되었지만, 그 이름은 이 건물이 찾고 있는 것을 명확하게 요약합니다 . 그리고 그것은 기본적으로 당신이 상상으로 표시된 서사시를 시작하기 위해 현실을 떠나는 것입니다. 이를 위해 그는 건축계의 루이스 캐롤, 프랭크 게리, 제안된 어려운 과제에 주저 없이 신청한 사람 갈리아 도시와 베르나르 아르노 , 그룹 회장 LVMH , 보호 공원에 위치하는 데 다른 불만과 법적 장애물이 없는 것은 아닙니다.
내부에
들뜨게 만드는 슬로건과는 별개로 이 건물 앞에 갑자기 나타난 것은 제3종 클로즈 인카운터즈의 느낌을 확인시켜준다. 떠나려고 하는 우주선 앞에서 그리고 그의 사령관이 여행자에게 일어나 자리에 앉으라고 재촉하고 있습니다. 이는 외형에 대한 은유적 이론이 왜 게리가 구름을 만들고 싶었다는 생각에 대해 환상을 갖는지 설명하지만, 건축가 자신의 야망을 가리키는 이유가 더 그럴듯해 보인다. 21세기의 그랑팔레를 만들어갑니다. 따라서 유리를 핵심 요소로 사용하고 그의 작품에서 항상 눈에 띄는 댄서입니다. 그러나 이 대담한 껍질 구조는 주변 환경과 땅과 혼합되어 더 불안정합니다. 해자로 보호되고 있다는 사실은 그것이 수영장에 자리 잡은 느낌을 전달합니다. 그리고 언제든지 행군을 재개합니다. 왠지 불안해 보이기까지 한다. 팝업, 일시적이고 파악하기 어려운 것. 명백하게 혁신적이고 자력적이라는 첫 번째 목표가 달성되었습니다.
Tacita Dean의 복잡한 작업
파리의 구겐하임
다른 위대한 캐나다 천재 박물관과의 비교는 빌딩쇼와 그 구조와 미학 . 그리고 내부에서 Gehry는 빌바오 강어귀에서 그를 역사에 기록하게 만든 조합을 반복합니다. 바로 이것이다: 거대한 현관 홀, 뒤틀린 구조, 미로 같은 방과 방문자를 '납치'할 특정 관광 근친 교배 기념물 자체의 영향 이외의 모든 영향을 거부하십시오.
그것에 우리는 그것을 추가해야합니다 재단의 컬렉션은 너무 광범위하지 않으며, 아키텍처가 최고의 중요성을 얻는 이유. "유명한" 예술 작품을 찾는 사람이라면 누구나 실망할 정도로 이곳에 전시되어 있는 것은 오로지 '루이비통'에 대한 선호도가 높은 루이 비통 하우스의 내기이기 때문입니다. 자코메티 (그리고 그가 찍은 사진들 까르띠에 브레송 )은 보통 사람의 배척에서 구원받습니다. 따라서 방문은 객실, 에스컬레이터 및 전망에서 길을 잃는 데 중점을 둡니다. 이 투어에서는 때때로 다음과 같은 관심을 끄는 개입과 조각이 나타납니다. 이사 겐츠켄의 '장미' 입구를 관장하는, 수영장 옆에 있는 엘리아슨의 노란 동굴 또는 게리의 물고기 건물과 대화하고 약간의 눈에 띄는 레스토랑을 조명합니다. Fondation이 인상적인 건물과 소장품이 아닌 소장품을 소장하고 있기 때문에 빌바오에서 일어나는 일과 비슷합니다.
벚꽃
주관주의, 사색, '포피즘' 그리고 음악
그리고 아직... 타찬! 이곳의 봄을 하나로 묶은 위대한 전시가 여기 있다. ** Les clefs d'une passion** 과 함께 Fondation은 20세기의 가장 위대한 창조자들을 사용하여 예술에 대한 비전을 주장하기 위해 테이블을 강타했습니다. 기본적으로 Arnault와 그의 문화 고문 Jean-Paul Claverie가 책임을 맡은 이후로 그룹이 해온 일은 창의성을 통해 Louis Vuitton에 대해 이야기하는 것입니다. 두 담론이 함께 강요되는 것처럼 보일 수도 있지만, 그 가치가 공통적이기 때문에 결과는 그렇게 광고 스팟이 아니다. 최고의 뱅가드의 장엄한 회고전 뒤죽박죽.
이번 전시는 4개의 영역(혹은 이 열정의 열쇠)으로 구분되어 작가의 유쾌한 초상화를 마주하는 동시대의 첫걸음으로서 주관주의와 표현주의를 이야기한다. 베이컨의 유령 같은 얼굴을 한 오토 딕스 자코메티의 실존주의적 단계와 마찬가지로 뭉크의 '절규'의 고뇌와 함께 . 그런 다음 모네나 놀드를 예로 든 가장 아름다운 결과에서 명상에 대한 경의를 표합니다. 말레비치, 몬드리안, 로스코 또는 브랑쿠시와 피카소의 '관음증'이 한창입니다.
무대를 공유하는 브랑쿠시와 로스코
마지막 2개의 방은 일상의 우주의 중요성과 이를 위한 첫걸음을 반영합니다. 레제나 피카비아가 준 팝아트, 브랜드나 연속성보다 일상적인 장면이 더 중요했던 곳. 전시회는 이전에 이 사운드 아트와 밀접하게 연결된 적이 없었던 Kandinsky의 시리즈로 맛을 낸 Matisse의 두 'obrones'가 출연하는 음악과 춤에 대한 찬가로 끝납니다. Severini의 파티 그림과 Kupka의 몇 작품. A 이 유쾌하고 다양한 선택은 모두 7월 6일까지 함께합니다.
구름 위를 (또는 사이를) 걷다
그림과 전시실을 뒤로하고 이 새로운 아이콘을 방문하면 마지막 놀라움이 하나 있습니다. 바로 테라스입니다. 외출은 게리를 더욱 우상화하는 동시에 유리 피부와 하늘의 대비를 즐기기 위함이다. 야자수, 예술 작품, 가끔 도시를 내려다보는 발코니가 없는 미로 같은 산책로에서. 여기에서 사무실 단지와 La Défense라는 알루미늄 타이탄뿐만 아니라 건물을 둘러싸고 있는 울창한 숲을 볼 수 있습니다. 그리고 거의 지평선까지, 저울의 홈을 통해 엿보는 에펠탑 , 거의 눈에 띄지 않지만 극복 할 수없는 매력이 있습니다. 오! 그리고 건축가 자신이 지적한 것처럼 무시무시한 몽파르나스 마천루와 계획을 공유하지 않고 말입니다.
에펠탑이 나타난다
불로뉴 숲은 더 이상 서부가 아닙니다.
이 새로운 명소가 도시에 의미한 최신 혁명은 Bois de Boulogne 및 Neuilly-sur-Seine . 첫 개봉의 행운은 르 자르뎅 d'Acclimatation , 오늘날 어린 아이들을 위한 놀이동산으로 남아 있는 도시 최초의 동물원. 대지를 공유한다는 사실은 건물을 100% 즐기고자 하는 모든 사람들에게 거의 필수 입력 사항이 됩니다. 가장 아름답고 잘 가꾸어진 정면이 초원 중 하나를 내려다보고 있기 때문입니다. 또한, 입장료는 재단 입장권에 포함되어 있습니다. 그래서 많은 추상화와 현대화 후에 당신은 연못과 작은 농장을 위해 언제나 다시 어린아이가 될 수 있습니다. 그리고 제안을 끝내기 위해 순수한 coquetry 레스토랑 시리즈.
남쪽을 바라보면 Bois de Boulogne의 거대한 숲은 다루기 힘든 상태로 남아 있습니다. 파리에서 가장 큰 공원 그것은 이웃보다 더 거칠고 더 방치되어 일부 구역에서는 그것이 녹지인지 나무가 있는 도랑인지 알 수 없음을 의미합니다. 그러나 이 박물관의 프로젝트는 장기적이고, 따라서 앞으로 몇 년 동안 이 파리의 서쪽 가장자리를 여행자에게 더 매력적으로 만들기 위한 작업이 수행될 것입니다. 그리고 그레이트 캐스케이드(Great Cascade) 또는 로어 레이크(Lower Lake)와 같은 목가적인 코너와 함께 논거가 부족하지 않다는 것입니다.
재단 주변에 나무가 나타납니다.
이미 도시화된 지역에서는 뇌이 쉬르 센 세쿼이아 카페(Sequoia Café), 셰리(Chez Ly), 뒤랑 뒤퐁(Durand Dupont) 또는 르 테루아 쉬르 르 푸스(Le Terroir sur le Pouce)와 같은 레스토랑이 마르쉐 데 사블롱(Marché des Sablons) 주변에 번성하게 되면서 중산층 교외의 조용한 삶과 새로운 고객이 요구하는 품질. Le Jardin de Neuilly와 같은 호텔에서도 같은 일이 발생했습니다. 이 호텔은 고요함과 절제된 럭셔리라는 기본적인 매력에 문화적 인센티브가 더해진 것을 보았습니다.
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