과격한 투명성은 쿠스 패션펌의 모토로 '투명성'이 있는 의상을 정확히 지칭하는 것이 아니라 사회적, 생태학적 관점에서 옳은 일을 하십시오.
“의류에 접근할 때 우리는 종종 미학적, 경제적 관점에서 가치를 부여합니다. 우리는 그것이 실제로 인간의 노동의 결과인데도 마치 갑자기 나온 것처럼 그것에 관련됩니다. 우리는 생산의 흔적을 지웁니다.”라고 정치학을 전공한 회사 설립자인 Adriana Zalacain은 말합니다.
약 15년 전에 그가 관심을 갖게 된 것은 손으로 일하다 다양한 분야에서. “나는 조금씩 패션의 세계에 접근했고, 그것은 항상 나를 매료시켰습니다. 아주 독단적인 관점에서 계속 해왔고, 내 안에서 어떤 미학을 추구하는 쾌감에 이끌려 그리고 더 나아가 개인의 정체성 검색과 연결된 고유한 언어를 사용했습니다.”라고 Adriana는 Condé Nast Traveler에 말했습니다.
브라질리아에서 Cus Barcelona의 창시자 Adriana.
쿠시의 조각 그들은 석유를 사용하지 않으며 독성 염료를 사용하지 않으며 모든 부품은 주문에 따라 지속적으로 설계 및 생산됩니다. 그리고 계절을 제거합니다. “가장 어려운 점은 의심할 여지 없이 강력한 영업 네트워크를 구축하는 것이었습니다. 그것을 달성하기까지 많은 끈기와 결단력이 필요했습니다.”라고 그는 회상합니다.
"하지만, 비용이 많이 드는 모든 것과 마찬가지로 그것을 얻는 것은 큰 만족이었습니다. 또한 고객과의 상호 작용은 매우 좋은 경험이었습니다. 우리가 프로젝트에 부여한 새로운 트위스트와 함께, 이제 우리의 판매는 최종 고객에게만 집중됩니다."
새로운 지속 가능성
커스는 2013년에 태어났고, 처음부터 환경적 책임은 사회적 약속과 함께 진행되어 지속 가능한 직물을 사용하게 되었습니다. 재활용, 지역 및 책임 있는 생산. 수년에 걸쳐 Adriana는 그녀의 정치적, 미적 관심사를 전달하는 매우 개인적인 프로젝트를 만들어 왔습니다.
Cus Barcelona의 모습입니다.
수요에 기반한 생산 모델을 통합함으로써 브랜드는 재고를 줄이고 수집 시스템을 제쳐두고 일년 내내 지속적인 생산 작업. 디지털 스토어는 의상이 출시될 때 제공되는 주요 판매 채널입니다.
의류는 판매가 끝나면 주로 남은 천으로 만들어지며, 제안서는 시간이 지남에 따라 지속되는 여성과 남성을 위한 기본 선택인 Essentials로 완성됩니다.
환경에 대한 존중은 항상 다음과 같은 아이디어에 있었습니다. “Cus의 DNA에는 지속 가능성은 첫날부터 우리와 함께한 의심할 여지 없는 속성입니다.", 다른 많은 패션 회사에서 영감을 받은 Adriana를 강조합니다. “나는 항상 Lemaire, Samuji 또는 Nanushka가 하는 일을 보는 것을 좋아합니다. 그러나 또한 작업을 계속 Alicja Kwade와 같은 아티스트, Ronan Bouroullec과 같은 디자이너 또는 다음과 같은 일러스트레이터 로지 맥기네스”.
세네카 8, Cus Barcelona의 판매 공간, 워크샵 및 쇼룸.
그리고 덧붙입니다: "최근에 나는 그 단어에서 엄청난 영감을 얻습니다. 문학은 찾을 수 있는 곳입니다. 그리고 그로부터 캠페인 사진의 시나리오에 대한 공통 스레드 역할을 하는 내러티브를 생각해 냅니다.”
오늘날 많은(거의 모든) 기업이 지속 가능성에 대해 이야기하고 Cus는 이 단어의 의미를 얼마 동안 재정의하거나 확장하려고 노력해 왔습니다. “생산 과정의 급격한 투명성은 이 개념과 관련하여 더 나아가고자 하는 이 열망의 주요 축 중 하나가 되었습니다. 우리는 계속해서 100% 천연 직물을 사용하고 합성 섬유를 사용하지 않고 석유를 사용하지 않으므로 100% 재활용할 수 있습니다.”라고 Adriana는 말합니다.
유기농 면과 텐셀은 양모, 린넨, 에코베로와도 잘 어울리는 브랜드의 두 가지 아이코닉한 원단입니다. Cus는 재활용이 가능한 의류를 만들기 위해 합성 섬유를 사용하지 않으며 장기적으로 생분해성, 우리가 말했듯이 섬유 산업에서 석유를 근절하겠다는 약속과 함께.
"소비와 관련하여 사고 방식의 변화가 보이기 시작했다고 생각합니다."라고 그는 회상합니다. 더 이상 옷을 사고 싶어하지 않는 인구 부문이 있습니다 저렴한 비용, 더 적은 양을 기꺼이 가지고 싶은 사람 조금 더 마음의 평화를 얻는 대가로. 저가 제품이 만들어지는 방법과 그 결과를 알고 있을 때, 더 이상 돌아가서 아무것도 모르는 척 할 수 없습니다."
Cus Barcelona의 창시자 Adriana Zalacain.
포장과 관련하여 완전히 재활용 가능합니다. “선적과 관련하여 우리는 항상 고객에게 책임감 있게 소비하도록 조언합니다. 그리고 우리는 가능한 한 수익을 최소화하기 위해 그들과 매우 직접적인 접촉을 유지하고 있습니다.”라고 덧붙입니다.
공예품에 관해서는 "공예품은 손이며, 우수한 제품을 만들기 위해 어떻게 처리되는지입니다. 옷을 만드는 순간 그 손에 깃든 헌신과 애정, 섬세함, 의심할 여지 없이 그들은 최종 제품에 완전히 독점적인 아름다움을 부여하게 됩니다.”
세네카 8의 Cus Barcelona 워크샵.
Cus는 작지만 지속적인 의사 소통을하는 견고한 팀으로 구성됩니다. “워크숍을 담당하는 사람이 두 명이고, Rosario Moreno와 Isabel Montilla, 그리고 나와 직접 손을 잡고 일하는 Sabrina Kohan. 우리는 또한 그래픽 디자인, 언론 및 마케팅을 위한 외부 협력도 가지고 있습니다.”라고 사업가는 설명합니다.
지속가능성을 넘어, 의복의 미학적 개념은 지중해 감각이 가미된 북유럽 미니멀리즘을 연상시킵니다. “나만의 미학을 정의하는 것은 항상 어렵다. 직관적이고 매우 기본적입니다. 그래도 깔끔하고 심플한 라인과 지중해적인 색감이 보이는 것 같아요. 또 어떤 조화와 조화를 추구하는가”라고 말했다.
Cus Barcelona의 모습입니다.
코스모폴리탄 및 의식 있는 소비자
“처음부터 우리를 따라온 고객들이 있고, 대부분의 사람들은 이미 의복의 종류와 개념을 알고 구매합니다. 온라인으로 독일, 네덜란드, 벨기에에서 주로. 그리고 이제 우리를 알게 된 사람들은 작업 공간과 의복의 과정, 디자인을 볼 수 있다는 것에 크게 감사합니다. 갖는 것은 기쁨이다 이러한 직접적이고 개인화된 치료", Adriana는 강조합니다.
당신의 공간, Seneca 8 (Carrer de Sèneca, 8, Barcelona)은 작업실, 스튜디오, 상점 및 표현의 공간, 모두 동시에. 월요일부터 금요일까지는 오전 10시부터 오후 4시까지, 수요일은 오전 10시부터 오후 8시까지 운영합니다. "그것은이다 의복에 적응하고 숨을 쉬게 하는 곳. 인테리어 디자인의 라인은 굉장히 심플하고 뉴트럴해서 옷이 눈에 띈다"고 말했다.
"디자이너는 의상의 역할을 우선시했지만 공간 디자인에 아이덴티티를 부여하고 싶었습니다. 그렇게 했습니다. 지중해의 전형적인 재료를 포함하여 약간 부서지는 것 소재로부터 그것이 위치한 장소에 대해 무언가를 설명하는 중립성”.
Adriana가 우즈베키스탄 여행에서 찍은 사진.
그것이 그들이 사용하기로 결정한 이유입니다. 토바라고 하는 점토와 모래 조각을 사용하여 벤치, 선반 또는 주방 가구와 같은 일부 요소를 만들 수 있습니다. "이 부품들은 나와 밀접하게 연결된 멋진 도시, Banyoles, 바르셀로나에서 150km 떨어져 있습니다. 조각의 생산은 완전히 수작업으로 이루어지며 제조 공정은 200년 전과 동일하게 진행됩니다. 절대적인 경이."
에이드리언의 여행
“제가 가장 좋아하는 목적지는 사람들이 많이 붐비지 않고 독특한 아름다움을 지닌 곳으로 저를 놀라게 하고 혼란스럽게 만드는 대조를 이루는 곳입니다. 나를 사로잡은 마지막 도시들은 우즈베키스탄의 타슈켄트와 부하라, 그리고 브라질의 브라질리아”라고 디자이너는 말합니다.
“나는 우즈베키스탄의 도시들에 매료되었다. 소비에트 이후의 문화와 그 나라의 이슬람 문화의 혼합. 또한 매우 엄격한 설정과 다른 바로크 설정의 혼합이 지속적으로 영향을 미쳤습니다. 하는 모습도 너무 보기 좋았어요 우즈벡 사회는 이슬람을 매우 공개적으로 살고 있습니다. 여성으로서, 여성이 스스로 빛나는 것을 보는 것은 매우 흥미로웠습니다. 그리고 그들은 결정을 내릴 때 자율적으로 움직입니다. 종교에 대한 매우 개방적인 경험이 있습니다.”라고 그는 덧붙입니다.
세네카 스페이스 8.
"에 관해서 브라질리아, 나는 항상 나를 목적지로 사로잡았던 이 멋진 도시로의 여행에서 막 돌아왔습니다. 내 기대는 충족 이상이었습니다. 도시에 도착한 지 몇 분 만에 나는 그녀와 사랑에 빠질 것이라는 것을 분명히 알았습니다. 세상에 이런 도시는 거의 없으며, 매우 '화성'입니다. 모든 것이 1960년대에 설계된 그대로 배치되고 보존됩니다. 건축가 Oscar Niemeyer와 도시 계획가 Lúcio Costa에 의해. 그 아름다움은 장엄하고 거대하며 각 건물, 심지어 단순한 주거 건물이나 지하철이나 버스 정류장까지도 예술 작품입니다.
여행할 때 쇼핑하는 것을 좋아합니까? “네, 저는 여행할 때 쇼핑하는 것을 좋아합니다. 브라질에서 나는 매장에서 오슬렌, 위대하고 잘 정립된 브라질 브랜드. 또한 우아하고 유기적인 라인이 있는 또 다른 매우 흥미로운 Haight를 발견했습니다. 둘째, 몇 달 전 나는 암스테르담에서 옷가게를 방문했을 때 포도 수확 60년대부터 80년대까지. 그것들은 장관이며 디자인에 대한 영감을 주는 보물로 가득 차 있습니다.”