"꿈의 디자이너" 크리스챤 디올
런던에서 피렌체와 마드리드를 거쳐 뉴욕까지: 꼭 봐야 할 패션 전시회입니다. 2019년 패션 캘린더.
크리스챤 디올: 꿈의 디자이너 _(빅토리아 앨버트 박물관, 런던) _
"내 삶을 그렇게 좋아하는 나라는 나 외에는 세상에 없다. 나는 영국 전통, 영국 예의, 영국 건축을 사랑합니다. 영국 요리도 좋아해요."
이 말씀을 바탕으로 크리스찬 디올, 그의 유산에 경의를 표하는 전시회가 어떻게 영국의 수도를 거치지 않을 수 있겠습니까?
전시는 역사와 영향을 추적합니다. 20세기 가장 영향력 있는 꾸뛰리에 중 한 명 1947년부터 현재까지, 특히 강조 영국과 메종의 관계.
_(2019년 2월 22일 ~ 7월 14일) _
** ANIMALIA FASHION ** _(피티 궁전, 피렌체) _
로 구상한 전시 환상적인 쌍곡선 자연사 박물관 동물의 세계를 디자이너에게 무한한 영감의 원천으로 보여줍니다.
여기서 의류, 액세서리 및 보석류는 경험이 됩니다. 동물학의 역사를 통한 여행, 그러나 무엇보다도 곤충, 물고기, 새, 조개, 일반 및 희귀 종을 연상시키는 모양과 색상의 발견에서.
다양한 방에서 패션 및 의상 박물관, Palazzo Pitti에 위치한 동물 인형 다른 실제 것들과 공존하는 나비와 다른 곤충 2000년부터 오늘날까지의 그림도 있습니다.
_(2019년 1월 8일부터 5월 5일까지) _
메리 퀀트 _(빅토리아 앨버트 박물관, 런던) _
"패션의 목표는 현대적인 옷을 모든 사람이 사용할 수 있도록 하는 것입니다."라고 그는 말했습니다. 메리퀀트, 옷차림에 혁명을 일으키고 대중화한 영국 여성 60년대 미니스커트의 사용.
디자이너 전용 샘플에는 다음을 포함하여 200개 이상의 의복과 액세서리가 전시되어 있습니다. Quant의 개인 아카이브에서 한 번도 본 적 없는 조각.
미니스커트, 핫팬츠, 스타킹, 메이크업... 혁명은 Victoria & Albert에서 제공됩니다.
_(2019년 4월 6일부터 2020년 2월 16일까지) _
캠프: 패션에 관한 참고 사항 _(뉴욕 메트로폴리탄 미술관) _
올해 가장 기대되는 패션 전시회 중 하나는 의심의 여지 없이 뉴욕 메트로폴리탄 박물관, 모든 손님이 주제에 맞는 드레스 코드를 가지고 오는 갈라로 개막 샘플에 대한 것입니다.
메리 퀀트, 선구자이자 혁명가
작년에 참석했다면 Heaven Bodys와 함께하는 패션과 종교의 대화, 올해 전시회는 에세이에서 영감을 얻었습니다. 캠프에 대한 메모, Susan Sontag.
이 작품에서 고(故) 미국 작가는 포즈를 취하고 있다. '캠프'라는 용어를 해석하는 다양한 방법, 쇼의 큐레이터인 앤드류 볼튼(Andrew Bolton)은 다음과 같이 요약했습니다. "부자연스러운 것의 사랑: 기교와 과장, 내용을 희생한 스타일, 서사시 스타일의 승리".
그만큼 MET 갈라, 5월 6일 개최, 가수들이 사회를 맡는다. 레이디 가가와 해리 스타일스 테니스 선수 세레나 윌리엄스, 알레산드로 미켈레 (구찌 크리에이티브 디렉터)와 에디터 안나 윈투어 , MET 연구소의 이사이기도 합니다.
_(2019년 5월 9일 ~ 9월 8일) _
발렌시아가와 스페인 문화 _(티센-보르네미자 미술관, 마드리드) _
Thyssen Museum이 헌정하는 전시회에서 패션과 회화가 함께합니다. 크리스토퍼 발렌시아가, 많은 사람들에게 그는 역사상 가장 영향력 있는 패션 디자이너입니다.
마스터의 예술 작품은 전통과 연결되어 있습니다. 16세기부터 20세기까지의 스페인 회화 디자이너의 작품에 존재하는 우리나라 문화에 대한 언급을 강조합니다.
구찌 앙상블을 위한 알레산드로 미켈레(2016-17 가을/겨울)
절제와 미니멀리즘 종교 의상, 투우사의 등불의 밝기 우리가 보는 쇳조각 재킷이나 검은 벨벳 우리를 합스부르크 왕가의 궁정으로 데려가는 것은 전시회에서 찾을 수 있는 붓놀림의 일부입니다.
신중한 선택 스페인 개인 소장품 및 여러 국립 박물관의 그림, 프라도 미술관이나 세비야, 발렌시아, 빌바오의 미술관과 같은 곳입니다.
마찬가지로, Eloy Martínez de la Pera가 큐레이팅한 전시회에는 다음과 같은 귀중한 의류 세트가 있습니다. Balenciaga Guetaria 박물관, 마드리드 의상 박물관 및 기타 기관.
_(2019년 6월 18일 ~ 9월 22일) _
미니멀리즘/맥시멀리즘: 패션의 극치 _(Fashion Institute of Technology, 뉴욕) _
적으면 많을수록 많을까? 디자이너 같은 캘빈 클라인 어느 하나 조르지오 아르마니 그들은 순수함과 단순한 선이 지배하는 미니멀리스트 스타일로 유명합니다.
크리스토발 발렌시아가, 크리스챤 디올에 따르면 "우리 모두의 스승"
기타 Dries Van Noten, Alessandro Michele 또는 Dolce & Gabbana 그들은 최대주의를 옹호하고 과잉과 포화의 아름다움을 추구합니다.
일부 기업은 두 극단 중 하나로 명확하게 식별될 수 있지만 사실은 패션의 역사를 통틀어 하나의 미학적 또는 다른 것이 지배적이었던 기간이 있었습니다. 18세기부터 현재에 이르기까지 미니멀리즘/맥시멀리즘: 패션의 극단을 보여주는 순환적 성격.
팀 워커 _(빅토리아 앨버트 박물관, 런던) _
의 작업 패션계에서 가장 찬사를 받는 사진작가 중 한 명 박물관 자체 컬렉션에서 영향을 받은 새로운 사진 시리즈를 포함하여 V&A 박물관에 도착합니다.
팀 워커의 환상적인 세계를 통한 꿈 같은 여행 아름다움이 가장 화려하고 마법 같은 한계에 도달하는 스냅샷, 영화, 사진 세트 및 설치를 통해.
Briton은 다음과 같은 패션 헤더에 정기적으로 기고합니다. 보그와 하퍼스 바자회 ; 또는 다음과 같은 서명 Dior, Burberry, Blumarine 및 Come des Garçons.
그는 영화 감독과도 일했다. 팀 버튼 그리고 초연 2010년 잃어버린 탐험가 , 2011년 시카고 유나이티드 영화제에서 최우수 단편 영화상을 수상했습니다.
_(2019년 9월 21일 이후) _